琵琶曲《渭水情》的演奏技法分析

王 琳

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030000）

引言

作為我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)作品的典型代表之一，《渭水情》這一琵琶樂曲多年以來一直都是國內(nèi)外音樂藝術(shù)愛好者比較青睞的作品，該作品之所以成為廣為流傳的佳作，主要是由于其中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)成分較高，且作品的演奏所需應(yīng)用的演奏技巧較為豐富，也正是如此而被納入我國民族樂曲演奏考級考試當(dāng)中的重要考核曲目，同時還在多項音樂藝術(shù)活動中被評為優(yōu)秀作品，深受國內(nèi)外琵琶愛好者的喜愛。

一、琵琶曲《渭水情》的作品創(chuàng)作背景介紹

琵琶是我國民族傳統(tǒng)樂器類型之一，一度被稱之為“彈撥樂器之王”，其樂曲具有極大的藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著近年來國內(nèi)外藝術(shù)融合發(fā)展的逐步深入，大批的優(yōu)秀音樂作品相繼問世，但是在眾多樂曲當(dāng)中，描寫故鄉(xiāng)情內(nèi)容的作品卻是少之又少[1]。琵琶曲《渭水情》這一作品是由我國著名藝術(shù)家任鴻翔老師在上世紀(jì)末期創(chuàng)作的，在該作品問世后，很快就成為琵琶樂當(dāng)中的典范。本作品的創(chuàng)作是以秦腔牌子曲《永壽庵》為基礎(chǔ)，經(jīng)作者的加工編制后形成了《渭水情》，它充分體現(xiàn)了陜西地方聲樂藝術(shù)特色，同時也表現(xiàn)出了作者對三秦土地故鄉(xiāng)與親人的無限思念之情。在本作品中，作者反復(fù)應(yīng)用苦音以及歡音元素，同時，在作品演繹過程中，通過對多種演奏技巧的綜合應(yīng)用將全曲的情感刻畫得淋漓盡致。在作品演奏中，需要演奏者對各部分的演奏技巧進(jìn)行全面分析，并結(jié)合自身的琵琶演奏能力加強(qiáng)對雙手演奏活動的有效控制，從而提高整部樂曲的流暢性與連貫性，將作品的情感刻畫得更加細(xì)膩[2]。《渭水情》這一琵琶樂作品具有濃厚的陜西樂曲風(fēng)格特點，且作品中融入了大量的陜西秦腔元素，包括西北地區(qū)的音樂調(diào)式調(diào)性等。在作品演奏技法方面，右手以長輪為主，而左手所應(yīng)用的演奏技巧則有著豐富性特點，如打、帶、吟等，能夠?qū)非w演奏效果進(jìn)行潤色，從而強(qiáng)化作品的風(fēng)格表現(xiàn)力。在秦腔樂曲當(dāng)中，苦音與歡音的應(yīng)用均為作品演繹的精華所在，并形成了有別于其他音樂的表現(xiàn)方式。本作品屬于平湖派琵琶作品，整體音樂風(fēng)格純粹而質(zhì)樸、華麗而大氣，能夠給人一種自然而清新的感受。但是，想要將作品的情感刻畫得淋漓盡致，演奏者在進(jìn)行作品演繹的過程中還需要對演奏指法的應(yīng)用與情感表達(dá)方式進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，并且對各部分演奏技法進(jìn)行靈活應(yīng)用，這樣才能夠更加有效地吸引受眾對樂曲產(chǎn)生情感上的共鳴，并對樂曲背后的音樂藝術(shù)有更加深刻的體會[3]。

二、琵琶曲《渭水情》作品的演奏技法分析

想要將《渭水情》這一琵琶曲作品完美地演繹出來，演奏者不但要對整部作品的情感進(jìn)行全面而精準(zhǔn)的把握，同時還需要配合相應(yīng)的演奏指法，這就對演奏者對于演奏技法的應(yīng)用提出了更為嚴(yán)格的要求。

（一）作品引子部分的演奏技法分析

陜西風(fēng)格琵琶作品中風(fēng)格性的旋律占主導(dǎo)地位, 想要在作品演奏過程中將作品風(fēng)格更加直觀地展現(xiàn)給受眾，那么就一定要重視對腔韻的的表現(xiàn)。這里的腔韻實際上就是指我國民族傳統(tǒng)音樂當(dāng)中對于樂曲神韻的表達(dá)象征[4]。在《渭水情》這一琵琶樂曲作品中，引子部分通過對琶音加長輪的應(yīng)用開始了整部作品的演繹，在第二與第三小節(jié)末尾處，均是以la音的拉弦進(jìn)行該部分的收尾。在演奏這兩個拉弦時，一定要等前面的音完全彈奏完成之后再拉，并且要注意拉弦的整個動作過程的速度與力度，先拉后吟,吟弦動作應(yīng)該在音尾進(jìn)行，借此充分彰顯出作品的音樂感染力。除此之外，作品的引子部分出現(xiàn)了多處的滑音元素，其中在演奏四弦相把位上mi 到sol 的滑音時，一定要在mi 音完全釋放之后再按實滑向sol 音，滑到sol 音后接左手的揉弦。從作品引子部分的演奏效果來看，不管是滑音還是 拉弦，在起后增加吟揉的元素進(jìn)行修飾，可以使該部分樂曲顯得更加柔和而細(xì)膩。

（二）作品慢板部分的演奏技法分析

1．推拉弦的應(yīng)用技法

在作品慢板部分的第一個音，需要演奏者在右手挑輪的同時搭配升fa 到sol 的滑音，先將升fa 這個音拉出去再滑向sol，并注意把握這一演奏動作速度，不可過快，適當(dāng)拉長該動作過程，這樣才能夠達(dá)到對陜西語言腔韻的模仿效果[5]。同時，在作品慢板部分多次出現(xiàn)下譜1 當(dāng)中的樂句，在演奏中，演奏者應(yīng)以左手進(jìn)行推拉動作，并在一個小節(jié)中推拉由慢而大演變?yōu)榭於〉娜嘞?，這種演奏方式的應(yīng)用對于演奏者旋律節(jié)奏的把握有著較嚴(yán)格的要求，只有這樣變化才能夠?qū)⒃摌肪涞暮婪?、淳樸與細(xì)膩特點充分表現(xiàn)出來。

譜例1

2．音在其他品位完成的運用

在作品的慢板部分，部分音的演奏都并非是在自身的品上進(jìn)行的，而是在演奏者推拉弦的技法應(yīng)用條件下在其他品上進(jìn)行的。例如下譜例2 中，fa 音可以在mi 音上拉弦演奏，這樣后面可以緊接mi 的下滑音。需要注意的是，在演奏中一定要注意將這個音的下滑過程完整地表現(xiàn)出來，并在mi 音下滑時，演奏者的左手應(yīng)采取揉弦的技法進(jìn)行輔助，并保證fa的音準(zhǔn)效果。同時，在該部分的第二拍sol 音部分，可將四指由升fa 滑向sol 音。在作品慢板部分，多處降si 音都是在la音品上拉弦演奏，如譜例3 中第二小節(jié)的第二拍，降si 音與la 音均施在la 上進(jìn)行的，在la 品上拉出去找到降si 的音后下滑至la 原位音，并在結(jié)尾部分進(jìn)行快速拉弦。由于譜例4 屬于作品慢板部分的末尾小節(jié)，因此，在演奏中需要保持一種逐漸放慢的節(jié)奏，在該部分的第二小節(jié)第二拍降si 音與la 音均是在la 音品上進(jìn)行的，而其演奏技法與上述譜例3 中所采用的技法比較相似。

譜例2

譜例3

譜例4

3．作品大跨度部分的滑音演奏技巧

在陜西音樂風(fēng)格體裁的樂曲作品當(dāng)中大跨度的滑音元素為其典型特點，而在《渭水情》這一琵琶樂曲作品中也反復(fù)出現(xiàn)，例如慢板部分的首個樂句從sol 到高音re 五度，同時還在結(jié)尾部分出現(xiàn)了八度的滑音[6]。在作品演奏的過程中，演奏者一定要注意，在演奏進(jìn)行至搖指樂段的時候，樂曲的低音部存在一個滑音，而這個滑音也是很多演奏者時常忽略的部分，一定要避免忽略此音而對該部分演奏效果產(chǎn)生不良影響。如下譜例5 部分，在演奏中，搖指部分的內(nèi)容在三弦上演奏完成，第二小節(jié)的降si 到do 音，樂曲的曲譜在這部分只是體現(xiàn)出了一個大二度滑音的標(biāo)記，可是，在進(jìn)行實際演奏的時候演奏者可以采用一個五度大滑音方式進(jìn)行演奏，也就是先在降si 音的部分逐步下行到fa 所在部分，隨即上行，從fa 滑落至低音la 的位置上,然后仍舊演奏小六度的滑音。同時，需要注意在該部分演奏中彈奏的動作要先快后慢，對7 和1 附點音的加工，采用這種演奏技法能夠?qū)⒈緲范蔚牡鸵舨糠盅葑嘈Ч嫱械酶油怀?，并使樂曲的旋律感更?qiáng)。

譜例5

4．級進(jìn)式音階技法的應(yīng)用

我國是一個多民族國家，而不同民族以及不同地區(qū)的方言聲調(diào)元素對于該地區(qū)音樂風(fēng)格的形成與發(fā)展有著直接的影響。在《渭水情》這一琵琶樂曲作品當(dāng)中，上下音過程的行腔實際上是存在明顯的差異的，主要表現(xiàn)為上行過程中的剛強(qiáng)和明朗，例如上述引子部分的第一越劇，實際上就是這種上行音的走向，而該部分樂曲的情緒更是顯得清新而明快。在下行音部分，其情感走向則更偏向于一種婉約、思念的心境，以此來表現(xiàn)作者對于家鄉(xiāng)的無限思念之情。

5．作品中對吟揉演奏技巧的應(yīng)用

在樂曲演奏過程中，演奏者左手部分的吟揉弦能夠?qū)σ羟贿M(jìn)行有效潤色，尤其是慢板部分，大部分音的演奏都需要對吟揉技法進(jìn)行應(yīng)用。琵琶樂彈奏中的吟揉可細(xì)化分為大、小與快、慢的差別，演奏者需要結(jié)合樂曲演奏要求進(jìn)行具體技巧類型的選擇，這幾種吟揉均有著各自音頭、音腹與音尾部分相應(yīng)的彈奏標(biāo)準(zhǔn)，并且在彈奏動作的幅度與力度上也有著明確要求[7]。所以，在作品慢板部分演奏中對于吟揉技巧的應(yīng)用情況直接影響著樂曲的整體表現(xiàn)效果。演奏者對于吟揉技巧的應(yīng)用還在很大程度上依托于對作品的理解，包括演奏者對于作品情感以及樂曲風(fēng)格等多方面因素的理解，因此，不同演奏者對作品的理解有所不同，潤音效果就會出現(xiàn)明顯差異，還需要演奏者經(jīng)過自身長期的學(xué)習(xí)與實踐來提高對作品的理解與感悟能力，并形成屬于自身的演奏風(fēng)格。在我國音樂藝術(shù)發(fā)展過程中，民族音樂可以說是所有音樂作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不同的民族聲樂作品均有著獨具特色的演奏風(fēng)格，即便是相同的演奏技法，但是將其應(yīng)用在不同作品中時，依然需要演奏者加強(qiáng)對演奏力度與動作幅度等元素的準(zhǔn)確拿捏，從而演奏出不同作品所蘊(yùn)含的差異性聲樂藝術(shù)神韻。本作品具有顯著的陜北地區(qū)聲樂藝術(shù)風(fēng)格，在演奏過程中，演奏者對于各種演奏技巧的應(yīng)用程度直接關(guān)系著作品的整體演奏效果。樂曲的韻腔完全要靠左手技法的控制，因此，演奏中所有的推拉吟揉動作無論在力度、角度還是速度方面都要準(zhǔn)確拿捏，并做好各元素之間的緊密配合，借此實現(xiàn)樂曲神與韻高度結(jié)合[8]。在作品演奏過程中，左右技法的應(yīng)用相對較多，而各種技法動作的快慢、力度以及剛?cè)岬确矫娴募?xì)微變化實際上是不能夠直接從樂譜上直觀地表現(xiàn)出來的，還需演奏者通過演奏經(jīng)驗的積累掌握更多音樂作品的歷史背景以及其地域風(fēng)格，從而為自身演奏技法應(yīng)用能力的提升提供更加有利的條件。

（三）作品快板部分的演奏技法

《渭水情》這一琵琶樂作品的第三段部分為本樂曲的快板部，也將樂曲推向了高潮，是整部樂曲主題烘托最為明顯的部分。這一部分主要是由慢板主題的緊縮變化形成的，所以，作者以三種不同的方式對作品進(jìn)行創(chuàng)作：第一部分是以線狀與塊狀交替方式出現(xiàn)的；第二種則是對掃、拂、彈、挑以及輪指這幾種演奏技法的交替使用來呈現(xiàn)的；第三種是2/4 與3/4 的重復(fù)、穿插呈現(xiàn)的。通過對這幾種方式的應(yīng)用為整首樂曲增加了更多的活力，并為受眾營造出一種優(yōu)美而靜謐的樂曲意境。在進(jìn)行作品演奏時，演奏者需要特別注意以下幾點。首先，對掃弦技法的應(yīng)用。在作品快板部分，多次體現(xiàn)了對掃弦的應(yīng)用，其演奏出的旋律鏗鏘有力。能夠刻畫出西北漢子的粗獷與熱情奔放。在演奏時，需保證掃弦動作的統(tǒng)一與快速，并且適當(dāng)加大手指關(guān)節(jié)的動作力度，可能地縮小弦和指尖的接觸面。其次，在掃弦的時候應(yīng)盡量突出子弦的旋律音。此時其他的音屬于子弦音的陪襯，對該音進(jìn)行有效烘托。如果該部分的陪襯音效果超過了旋律音，那么必然會起到適得其反的效果，繼而為受眾帶來不好的聽覺體驗。所以，在對快板部分進(jìn)行演奏的時候，一定要加強(qiáng)對陪襯音的精準(zhǔn)把握。再次，加強(qiáng)掃弦時手指力度，確保音質(zhì)效果的飽滿性[9]。演奏者不但要做好對切分節(jié)奏的把握，需要防止演奏中出現(xiàn)雜音，同時還需要隨著演奏的進(jìn)行技法的適當(dāng)調(diào)整，例如，以二、四弦來代替常用的一弦，并將主旋律的位置變更到二、四弦的位置，借此將該部分樂曲的琴韻刻畫得更加深刻。該部分通過對于“鳳點頭”等演奏技法的應(yīng)用將整部作品的情感推向了高點，就如同滔滔渭水一瀉千里的磅礴氣勢一般，將作者對于家鄉(xiāng)的無限思念之情刻畫的淋漓盡致。此前，曾有演奏者在上述“鳳點頭”部分仍舊采用傳統(tǒng)演奏方式進(jìn)行演奏，但是最終演奏效果并不盡如人意。由此可見，在對本作品進(jìn)行理解與二度創(chuàng)作時，應(yīng)充分遵循作者的創(chuàng)作意圖，否則會帶來適得其反的演奏效果。

（四）作品尾聲部的演奏技法

在《渭水情》這一琵琶樂作品中，其尾聲部和慢板部均有著一定的優(yōu)勢，可將其視為慢板的不完全再現(xiàn)。在演奏過程中，這一部分的亮點主要是結(jié)尾處對于四個泛音元素的應(yīng)用，使得作品的創(chuàng)作意圖烘托得恰如其分，最終演奏效果更是使人無限回味。

三、作品的情感把握分析

琵琶曲《渭水情》這一作品以思念故鄉(xiāng)為主題，整個樂曲都在烘托一種濃濃的思想情。而《永壽庵》這一傳統(tǒng)秦腔樂曲作為該作品的創(chuàng)作原型，所蘊(yùn)含的思想情感則更為濃烈。樂曲的引子部分設(shè)置了大量的 “歡音”元素，并且將mi 和la 作為“歡音”元素代表，并且在樂曲開始的部分對連續(xù)琶音與輪指的演奏技法進(jìn)行混合應(yīng)用，打開了整個樂曲的演奏帷幕，發(fā)出的聲音旋律靈動而明快，給人一種充滿活力的感覺。在作品慢板章節(jié)處，包含了大量的 “苦音”音階，演奏者可以將升fa 與降si 作為該部分的代表音元素，并將左手的推拉和揉弦以及右手的輪指技法進(jìn)行配合應(yīng)用，形成的旋律婉約而悲傷，生動而深情，使作者對于故土那份深沉卷簾知情自然地流露出來[10]。本樂曲的情緒高潮表現(xiàn)在快板的章節(jié)處，且音樂旋律高亢激昂，借此將黃河奔流滾滾的那種壯麗場景直觀地表現(xiàn)出來。末尾部分通過對重復(fù)再現(xiàn)方式的應(yīng)用做到樂曲的首尾呼應(yīng)，對作品的主題進(jìn)行再次烘托，同時也點明了中心，表達(dá)出作者對故鄉(xiāng)親人的難舍難分與情深意重。本作品中處處都透露著作者對于家鄉(xiāng)的無限思念，在情感表達(dá)過程中體現(xiàn)出了我國陜北地區(qū)人民粗獷中帶著委婉而細(xì)膩的情感。

《渭水情》這一作品結(jié)構(gòu)具有明顯的層次感，旋律靈動而優(yōu)美，各處所采用的演奏技法恰到好處，這些都為演奏者在進(jìn)行作品演奏中的二度創(chuàng)作打開了更大的空間。作品的引子部分利用 “歡音”打開整部作品的序章，且對于徵調(diào)和宮調(diào)的應(yīng)用得當(dāng)。隨即進(jìn)入作品的主旋律部分，也就是慢板樂段，該部分以秦腔樂曲的慢板內(nèi)容為基礎(chǔ)，同時融合了琵琶彈奏中的多種典型技法，例如推、拉、揉、打等，旋律空靈，將樂曲所蘊(yùn)含的那種思鄉(xiāng)之情刻畫得更為細(xì)膩。本作品的快板部分將情緒推向高潮，而該部分所刻畫的情感也是慷慨激昂的。該部分的 “塊”和“線”交替出現(xiàn)，并對琵琶彈奏中的掃、佛、挑、彈、輪指等技法進(jìn)行結(jié)合應(yīng)用，借此突出 “急雨大弦、耳語小弦、喧鬧糾結(jié)、大珠小珠落玉盤”的奇妙效果[11]。隨著樂曲演奏的進(jìn)行，演奏者對鳳點頭技法展開應(yīng)用，烘托出了在外游子懷念故土的情感氛圍。作品的末尾處通過松散的板語將作者的情感含蓄地表達(dá)出來，并通過泛音完結(jié)了整部作品的演奏，也是對作者思鄉(xiāng)之情的再度展現(xiàn)。

四、結(jié)語

雖然琵琶樂藝術(shù)在時間的長河里流淌了千年，但并未被人們所遺忘，而是不斷地吸收音樂藝術(shù)的精華，不斷地發(fā)展和蛻變，成為了一種廣為流傳的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式?！段妓椤纷鳛榕脴纷髌分械牡浞?，想讓作品完整而精妙地演繹出來，演奏者不但要對作品的主題、結(jié)構(gòu)以及情感等元素進(jìn)行深刻把握，同時還需要加強(qiáng)對作品演奏技法的分析，結(jié)合作品演奏與情感表達(dá)的需求進(jìn)行演奏技法的合理、靈活應(yīng)用，從而通過作品的演繹為受眾帶來一場聽覺上的盛宴。