中國畫用筆

□ 崔曉東

用筆是中國畫最基本的因素，是最本質(zhì)的東西，古人有“神采生于用筆”之說。清人方士庶講：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨中?！彼倪@幾句話概括了整個中國繪畫的精神。中國畫是將自然造化和人的心境、情感用筆墨體現(xiàn)出來，完成一種藝術的轉(zhuǎn)換，變成一種藝術形式。有了用筆，中國畫才能如石濤所說的“畫于山則靈之、畫于水則動之、畫于林則生之、畫于人則逸之”。是用筆賦予自然以生命。因此古人總結說“丘壑之妙，勾勒之妙也”，也就是用筆之妙。

荊浩曾說“吳道子筆勝于象，骨氣自高”，講的是內(nèi)容與形式的關系。在藝術上，形式要高于內(nèi)容，藝術才能久遠。比如一幅山水畫，僅僅表現(xiàn)了山川，而筆墨上沒有什么價值，一定不是好作品，僅有內(nèi)容，而形式上無力量，藝術將無生命力。

清代畫家龔賢在其課徒稿中提到畫家四要，第一條“用筆要古”。我理解其中的含義：一是要向前人學習，吸收前人的精華；二是要純正、地道。其中最重要的是向前人學習，不斷地學習前人的經(jīng)驗，才能營養(yǎng)豐富，拒絕吸收營養(yǎng)，藝術就會枯萎。黃賓虹也談到“章法屢變，筆墨不移”，講的也是這個道理。事物有可變因素和不可變因素，任何事物都一樣，什么都變，那么這個事物就不存在了，不變的東西保持事物的存在和穩(wěn)定，變是使事物發(fā)展。用筆是中國畫的不變因素，沒有用筆就不是中國畫了。龔賢又補充說“用筆要健”，這里面又包含著兩層意思：用筆的力度，即六法中的骨法用筆，同時又有精神方面的內(nèi)容。健康的人包括身體和心理兩方面的內(nèi)容，因此用筆包含著技術性和人文精神。

崔曉東 嶺南九月 121×246cm 紙本設色 2020年

清人沈宗騫作《芥舟學畫編》，其文立論精深、縝密，文辭神采飛揚，其中有一篇專談用筆：“昔人謂‘筆力能扛鼎’，言其氣之沉著也。凡下筆當以氣為主，氣到便是力到，下筆便若筆中有物，所謂下筆有神者此也?！毖韵鹿P應有豐富之內(nèi)含。沈氏又談用筆應“出之于自然，運之于優(yōu)游；無跋扈飛揚之躁率，有沉著痛快之精能；如劍繡土花，中含堅質(zhì)；鼎包翠碧，外耀光華。此能盡筆之剛德者也”。用筆自然流暢無浮躁而又沉著痛快，如同寶劍生像花一樣的銹斑，中間卻是堅實的質(zhì)地；鼎被綠色的銹包著，閃耀著光華，十分形象而又貼切地道出了筆力剛勁的感受和道理?！凹劝俪鲆员M致，復萬變以隨機；恍惚無常，似驚蛇之入春草；翩翩有態(tài)，儼舞燕之掠平池；揚天外之游絲，未足方其逸；舞窗間之飛絮，不得比其輕。方擬去而忽來，乍欲行而若止；既蠕蠕而欲動，且冉冉以將飛。此能盡筆之柔德者也。二美能全，固稱成德”。生動的語言表達了筆性柔和的最高標準。這兩段話充分地展現(xiàn)了中國畫用筆的豐富表現(xiàn)力和用筆的剛與柔給人帶來的不同感受和無限想象力。用筆，體現(xiàn)了人的性靈、修養(yǎng)和功夫，這些都可以在一根線中自然而然地流露出來，明白人一眼就可以看得出。

清人張庚在《浦山論畫·論性情》中對“元四家”有一段很精辟的評價：“大癡為人坦易而灑落，故其畫平淡而沖濡，在諸家最醇；梅花道人孤高而清介，故其畫危聳而英?。荒咴屏謩t一味絕俗，故其畫蕭遠峭逸，刊盡雕華；若王叔明未免貪榮附熱，故其畫近于躁；趙文敏大節(jié)不惜，故書畫皆嫵媚而帶俗氣；若徐幼文之廉潔雅尚，陸天游、方方壺之超然物外，宜其超脫絕塵不囿于畦畛也。《記》云：‘德成而上、藝成而下?！涫侵^乎？”人們在觀賞藝術品的同時可以體悟人生，人的境界，這正是中國畫的高級之處。從畫家的角度講，畫中國畫與其說是一種表現(xiàn)，不如說是一種寄托，是一種生活方式，他將自己的生命、情感、追求寄托在一筆一墨之中。因此，過去的文人把做人看的非常重要，人品不高，畫品自然不會高，所以才有柳公權的“心正才能筆正”。筆墨可以表達人的心靈和性情，同時它又有質(zhì)量高低之分，僅靠靈性作畫是不夠的，需要多年的修煉。黃賓虹稱他練筆數(shù)十年無一日間斷，“非朝夕作畫可謂不間斷，要每日練筆力，而筆筆合乎規(guī)律之中，久而久之方得超出規(guī)律之外”。沒有長時間的修煉，就不可能達到高質(zhì)量的藝術水準。

崔曉東 張家界 237×100cm 紙本水墨 2010年

崔曉東 泰山旭日 113×246cm 紙本設色 2019年

歷史上一個時代的書法傾向?qū)L畫的用筆有很大的影響，如唐宋繪畫，楷書入畫，用筆注重提按，轉(zhuǎn)折比較方硬；元人一變，行書入畫，行筆疏放飄逸；明人曾有草書入畫者如徐青藤等。董其昌提出，以草隸奇字入畫，追求一種古樸和奇趣。清末碑學大興，篆書、金石入畫，如金農(nóng)、吳昌碩，以及齊白石等。由此可見書和畫的不可分。書法理論、書法的審美要求、書法的規(guī)則都深刻地影響著中國畫的用筆，使中國畫保持著一種文人書卷氣，保持著和中國文化內(nèi)在的血肉聯(lián)系。

宋代畫家郭熙著有《林泉高致》，他是畫家兼理論家，因此既有理論家的思維，又有豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和實踐。在談論作畫狀態(tài)時他講：“凡一境之畫，不以大小多少，必須注精以一之；不精，則神不專。必神與俱成之，神不與俱成，則精不明，必嚴重以肅之；不嚴則思不深……”所謂“注精以一之”就是要精神完全集中到作畫上面的一種精神狀態(tài)，不這樣，則作者的精神無法注入筆端，精神不注入，作品將缺乏神采。必須把全部精力都用在上面，不這樣，作品將沒有力量和深度，要有一種嚴肅的認真的態(tài)度，如何達到這種狀態(tài)呢？郭熙之子郭思在這段話的后面記述了其父作畫時的情況，作為注釋：“凡落筆之日，必明窗凈幾，焚香左右，精筆妙墨，盥手滌硯，如見大賓，必神閑意定，然后為之?！鄙耖e意定，將心靜下來是作畫一個非常重要的基本功，也需要長時間的訓練和培養(yǎng)。郭思接著講：“豈非所謂不敢以輕心挑之者乎？已營之，又徹之；已增之，又潤之；一之可矣，又再之。再之可矣，又復之。每一圖必重復始終，如戒嚴敵。然后畢；此豈非所謂不敢以慢心忽之者也。所謂天下之事不論大小，例須如此而后有成。”這些都是郭熙向他兒子反復講的，要他“終身奉之，為進修之道”。重復始終，如戒嚴敵，就是要用一種嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度，不能以輕心挑之，慢心忽之，最終達到“注精以一之”。■

崔曉東 秋滿關山 125×198cm 紙本設色 2020年

崔曉東 巍巍太行 130×240cm 紙本設色 2020年

崔曉東 香山紅遍 240×200cm 紙本設色 2021年