融合奧爾夫教育理念 開展“帶動唱”教學

【摘 要】“帶動唱”教學方式提倡用肢體動作、語言、表情等激發(fā)學生的演唱興趣和參與熱情。教師要融合奧爾夫教育理念開展“帶動唱”教學，用手勢調(diào)動學生情感，用表情喚醒他們與詞曲作者的共鳴，用手語展現(xiàn)作品內(nèi)容，用樂器促使學生感受音色，體會作品內(nèi)涵，用表演促使學生更好地理解作品的風格。

【關鍵詞】奧爾夫教育理念;“帶動唱”教學;初中音樂

【中圖分類號】G633.98? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1671-1270（2022）06-0056-02

“帶動唱”教學指的是教師對學生加以引導，促使他們用肢體語言帶動演唱，烘托愉快的課堂氣氛，提升學生的參與度，讓演唱活動變得活潑有趣。這樣能給學生創(chuàng)設一個良好的學習氛圍，有利于他們的身心發(fā)展。奧爾夫音樂教育理念認為音樂不只是音樂本身，而是以節(jié)奏作為紐帶，將動作、舞蹈、語言等緊密聯(lián)系在一起，人們不是聽眾，而是要作為參與者、創(chuàng)造者融入到音樂中，這和“帶動唱”教學的思想不謀而合。初中學生一般都比較活潑好動，他們常常會在傾聽或演唱的同時手舞足蹈，并加入豐富的表情，讓演唱動作夸張而富有感染力，營造出更好的表演效果。因此在初中音樂教學中，教師要融合奧爾夫教育理念，開展“帶動唱”教學，讓學生更投入地參與到音樂活動中，這樣可以提升學生對音樂的感受力，增強其審美能力。

一、用手勢調(diào)動情緒情感

教師在教學中要讓學生嘗試用手勢輔助傾聽，嘗試調(diào)動情緒情感，促使他們更深入地理解作品。

如《嘎達梅林》是一首蒙古族長篇敘事歌，贊頌了民族英雄嘎達梅林勇于反抗統(tǒng)治階級殘酷壓迫的精神。全曲節(jié)奏舒展從容、深沉有力，音調(diào)寬廣豪邁、莊重肅穆，既抒發(fā)了人民對英雄的懷念和崇敬之情，又突出了英雄的高大形象[1]。教師可采用“帶動唱”的方式教授這首作品，讓學生嘗試用手勢輔助演唱，并嘗試體會隱藏在作品中的情感。學生在唱到“不呀不起飛”時，手臂伸展開來，指向遠方，展現(xiàn)出了向遠方尋覓的狀態(tài);在唱到“人民的土地”的時候，做出互相看的動作，展現(xiàn)出了人民被統(tǒng)治階級壓迫的痛苦狀態(tài)。隨著學生不斷地加入新的動作，他們也能更好地體會作品中的情緒和情感。有學生表示：“我感覺到了人民被統(tǒng)治階級壓迫得要窒息的狀態(tài)和滿腔的怒火。”

在“帶動唱”教學中，教師要引導學生結(jié)合歌詞的內(nèi)容選擇合適的手勢動作，通過這些手勢表達合理的情感情緒。如在歌曲的高潮部分，可以將雙手打開，高高地舉起等。由于不同的學生所采用的動作也有所不同，所以教師還可以引導學生展開互動討論，看看誰設計的動作更符合作品的特點，能更好地起到抒情的作用。

二、用表情喚起心理共鳴

在“帶動唱”教學中，教師也要充分調(diào)動學生的感官，讓他們的表情變得更豐富，展現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。如在演唱歡快的歌曲時面帶笑容，在演唱悲傷的作品時露出痛苦的表情等。

如《怒吼吧！黃河》這部作品選自《黃河大合唱》，是整部大合唱的終曲，也是全曲的高潮，充滿了憤怒的情緒和必勝的信心。在講解背景信息后，教師讓學生在演唱的同時加入表情，體現(xiàn)出內(nèi)心的情感，能更好地理解這首歌曲的寓意，感受到其中豐富的情感。有學生提出：“我認為光體現(xiàn)出憤怒的狀態(tài)是不夠的，還要體現(xiàn)出一種同仇敵愾的狀態(tài)，要嚴肅莊重和激動，這樣才能展現(xiàn)出對英雄的尊重和全中國人民團結(jié)一心共同反對侵略者的斗志。”

若學生能將表情和演唱結(jié)合在一起，則能更生動完整地展現(xiàn)作品的內(nèi)容，并和詞曲作者形成共鳴。教師要適當給學生介紹一些作品的背景信息，讓學生揣摩創(chuàng)作者想要抒發(fā)的感情，這樣學生才能和創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴，從而更好地演繹該作品。

三、用手語展現(xiàn)作品內(nèi)容

對于部分特定的音樂作品，教師還可以引導學生將手語融入其中。如《感恩的心》《愛》等作品都適合用手語來演繹。同時，這樣的活動也有助于引導學生關心聾啞人，思考自己能否能為特殊人群做些什么，這有助于促使學生成長為品德高尚的人。

如《同一首歌》用詩歌般的語言和抒情的旋律展現(xiàn)了團結(jié)、友誼等主題，在教學中，教師為了喚醒學生的情感，可講解一些標準的手語動作，引導學生在自主演唱的時候加入這些手語動作，使其對作品的感受更為真切，并思考人和人相處的過程中要如何保持友好，要用怎樣的態(tài)度面對生理殘缺的人。如有學生結(jié)合演唱表達了自己的想法，認為“我們應該平等地對待他們，如果他們確實需要我們幫助的話，我們也應該幫助他們。因為我們都生活在同一個地球上，在同一個國家，唱《同一首歌》?！?/p>

教師除了可以讓學生學習一些標準的手語動作以外，還可以讓學生結(jié)合歌詞自主設計一些手語動作，嘗試將歌詞的內(nèi)容完整地表現(xiàn)出來。這樣也能起到“帶動唱”的效果，使學生更好地進入到歌曲的情境中，并唱出其中包含的特殊韻味。

四、用樂器豐富音色內(nèi)涵

除了將動作、表情等融入到“帶動唱”中，教師還可以適當將樂器引入到課堂中，讓學生了解并嘗試演奏簡單的樂器。教師可以從鑼鼓等比較簡單的打擊樂器入手，讓學生掌握演奏方法，此后給他們介紹各種弦樂器，引導其在傾聽的同時區(qū)分樂器的音色特點。在欣賞作品的過程中，教師也要讓學生細細品味，說說作品運用了什么樂器，思考該樂器的音色是否能展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。另外。教師還可以讓學生嘗試自主演奏，用自己的方式演繹樂曲。

如《陽關三疊》將古琴曲和王維的詩歌《送元二使安西》結(jié)合在一起，是一首著名的藝術歌曲。教師可利用樂器輔助學生欣賞該作品，并嘗試體會作品的內(nèi)涵。教師首先展現(xiàn)了古琴、古箏這兩種比較相近的樂器，讓學生先從形貌上進行區(qū)分[2]。此后教師又分別演奏這兩種樂器，讓學生說說它們在音色上有什么區(qū)別，并說說使用哪種樂器演奏《陽關三疊》比較好。如有學生說出了自己的感受，認為古琴的聲音給人淡雅的感覺，而古箏的聲音則比較清亮，因此古琴更適合演奏《陽關三疊》。在此基礎上，教師引導學生展開演唱，進一步感受古琴創(chuàng)造的藝術氛圍，并在演唱后，讓學生說說自己的感受。如有學生提出：“加入了古琴之后，我覺得自己仿佛進入了古人的情境中，正在依依不舍地送別自己的友人?！?/p>

樂器的加入讓學生有了更大的想象空間，他們不僅可以用肢體動作進行感受，更能將樂器也融入到表演中，從而更真切地感受樂曲，體會其中的深意。

五、用表演展現(xiàn)樂曲風格

奧爾夫音樂教育理念強調(diào)創(chuàng)造性，認為即興創(chuàng)造是每一個人的本性。在“帶動唱”教學中，教師要引導學生加入舞蹈表演，嘗試更好地演繹作品。此外，教師還可以將各種風格類型介紹給學生，讓他們在表演的同時進行自主歸類，進而提升他們知識建構(gòu)的能力。

如《化蝶》展現(xiàn)了梁山伯和祝英臺之間純美的愛情故事，教師在引導學生演唱這首作品的時候，鼓勵大家分別扮演梁山伯、祝英臺、他們的家人和同學等，嘗試將兩人的愛情故事演繹出來，并深入體會作品的風格特點。學生首先感受到這是一首具有民族特色的音樂，能讓人感受到古風古韻，其次學生感受到了主人公之間深厚的情感，他們雖然在活著的時候遭遇了重重阻礙，不能在一起，但是在死后卻化成了蝴蝶，永遠在一起。學生認為這是一種情感豐沛、展現(xiàn)愛情主題的作品。在表演中，學生演繹了梁山伯和祝英臺十八相送的場景，表現(xiàn)出羞澀和懵懂;還有的學生則主要演繹了化蝶的片段，展現(xiàn)雙方奮不顧身的一面，表現(xiàn)了愛的熾熱。在表演中，學生對這首作品的理解也更為深刻，能唱出深厚的情感。

在表演的過程中，教師要引導學生充分調(diào)動各種肢體語言，將動作、表情等融合在一起，這樣能創(chuàng)造一種獨特的意境，促使他們結(jié)合表演走入詞曲作者的內(nèi)心深處，讓他們更好地體會作品的風格特點，提升其賞析水平。

【參考文獻】

[1]趙忠華.基于奧爾夫音樂教學法的初中音樂教學模式研究[J].教學管理與教育研究，2017（24）.

[2]鄧淑宇.初中音樂構(gòu)建“帶動唱”教學模式的有效應用[J].文學少年，2021（24）.

【作者簡介】

崔子露（1987～），女，江蘇連云港人，本科，中學二級教師。研究方向：音樂教育。