由日本美學的“無”引發(fā)設計創(chuàng)意思維的思考

摘 要：如今日本設計在世界設計領域中占據著一席之地，這與其設計思想的發(fā)展和實踐密不可分，足見日本設計所基于的美學概念對于其設計研究與發(fā)展具有重要的意義。本文通過闡釋日本美學中的“無”及其對日本設計的實踐與發(fā)展產生的影響，引發(fā)設計思考，在改革開放四十周年之際，為飛速發(fā)展的當代中國提供設計創(chuàng)意思維的新思路。

關鍵詞：日本傳統美學;設計創(chuàng)意

1 日本美學中“無”的解釋

1.1 wabi-sabi中的“無”

作為日本美學中的一大分支，wabi-sabi中就含有對美學概念“無”的深刻理解。日文中的wabi（侘）與sabi（寂）字原本各具不同的含義。Sabi原指孤寂、清瘦或凋零。Wabi原指出世離群、刻苦簡淡地于大自然獨居。[1]之后逐漸發(fā)展成為復雜而深刻的美學概念。

wabi-sabi與“無”的關聯是十分密切的。從道德層面上，wabi-sabi講求“去掉所有不必要的?！奔催^分貪戀物質與欲望而忽視精神上的需求是十分不明智的，需要擺脫身份與地位的束縛，去追求精神上的自由，并且從中得到快樂。從材質層面上，簡樸是wabi-sabi的核心思想。它力求充滿智慧的簡化，不具矯飾的、具有原始鄉(xiāng)土氣息的美感，甚至于帶有一些蔭翳的色彩，借此拉近與人之間的距離。而“無”，是終極的簡樸。從精神層面上，wabi-sabi深受禪學的影響，講求一種事物的體悟，它主張心懷謙卑，崇尚簡素，對樸實之美多加感悟和欣賞，是一種上升到心理層面的“無”。

根據“茶道”的歷史，可以較具象化地對“無”進行解釋。茶道是日本古來就擁有的一種社會藝術形式，它與多種技藝相融合，例如庭園設計、繪畫和表演藝術等。以千利休為首，由其往后諸多的茶道大師，他們所追求的是一方狹小的茶室、中性沉穩(wěn)的顏色、單純樸實的室內陳設、簡易素雅的茶具與心無雜念的品茶心境，將茶室與自我歸入自然，由此構建成了一個至美的精神境界。而這種茶道思想是融入了“無”的美學思想的，它是一種相互契合的存在。

1.2 柳宗悅筆下的“無”

步入近代，日本著名的美學家柳宗悅同樣對美學概念“無”進行了闡述。他將其融于民藝之中，通過民藝總結出了一系列美的法則。他認為工藝品不是裝飾品，要達到工藝之美就必須擺脫浮夸的技巧與過度的裝飾，運用簡單的工藝和材料制造出單純的器物，但同時也要摒棄粗制濫造。只有最普通的途徑，最簡單的方法，最單純的技術，最質樸的心境在器物上展現時，才會表現出美。[2]而工藝之美的最高境界便是無心之美。無心之美之所以偉大，是因為自然所賦予的自由所致。[2]就是在追求簡潔樸實的基礎上更進一步的，工藝創(chuàng)造者內心對自由存在的尊崇，能使他們更加自如地發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出更多的可能性。這也是未來工藝發(fā)展所應該走的正確方向。

1.3 原研哉對“無”的探索

時至今日，對于美學概念“無”勇于深入實踐和貫徹的莫屬日本設計師原研哉。繼田中光一之后，原研哉對無印良品這個概念性商業(yè)品牌進行了豐富與發(fā)展。從原有的“簡約”上升為“虛無”，成功使這一商業(yè)品牌得到了一個跨越式的進步。

原研哉所提出的“虛無”，即廣告本身沒有明確的商品信息，而是呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的容器。[3]所謂的“虛無”并不是一無所有，而是無中生有的過程。最終所呈現出的作品就是一個充盈飽滿的作品了。這個“虛無”的概念更具象化解釋就是：它所追求的是一種極致的簡約，一種信息的傳遞，一個情感的寄托。將空白的思考范圍留給人們，將自由的想象空間留給大眾，讓其自由理解作品想表達的內容，從而體會設計師創(chuàng)造這些作品的價值，這樣與人深度交互的設計作品，才擁有了其存在的設計意義。自“虛無”概念提出后，原研哉所設計生產的商品，無不貫徹他這一明確的設計概念。無印良品在設計創(chuàng)意領域的影響力，也有“虛無”美學的作用。

“無”的美學概念貫穿日本設計發(fā)展始終，展現著日本的設計別有風格和特色的一面，具有極其重要的設計價值和參考價值。

2 日本設計和手工藝對“無”的實踐運用

2.1 秦泉寺由子的kitchen house

“kitchen house”是日本設計師秦泉寺由子于2008年在日本京都所設計的茶室內景。茶室的土墻呈柔和自然的泥土本色;木制頂棚和板材與橫梁都不曾上漆;一段天然彎曲的樹干倚在壁龕一側，邊角已現磨損的皮面坐墊與從隔扇的幛子紙外透進來的柔和光線又為房間平添了幾分現代氣息。[4]茶室面積只有四疊半（約7.29平方米）大小，但是其中呈現的環(huán)境卻無不體現了秦泉寺由子對于古老美學wabi-sabi的認知與理解。溫和的色彩、毫無矯飾的布局、清簡脫俗的工藝品與設計師心懷謙卑的情懷。還有她所持樸實平和的心態(tài)，對作品中所灌注含蓄與簡素的美，也展現了其對“無”這一美學概念的精神追求。

2.2 瀨戶窯的行燈盞

瀨戶窯的行燈盞陶器是日本明治之前民間較為常見的工藝制品。這類小盞多以鐵銹色釉描畫圖案，也有綠色釉繪出的紋樣;在插圖所選的器物上，如同織部燒風格的部分掛有綠釉，以淺茶色入金銀彩釉而豐富多彩;很少有無底才的器物，也有吹墨的作品，確實最末等的。[2]簡而言之，它們簡易的造型上并未有過多的裝飾，顏色雖豐富但又顯得質樸雅觀。對于民藝而言，它們有著一份自然的美感，這是在其背后不知名的作者們所表達出的對“無”的憧憬與敬畏，他們用自由的雙手將自己的作品帶入了“無”之美的世界，也借此將這種精神流傳到后世，留下了濃墨重彩的一筆。

2.3 無印良品中的“地平線”標志

“虛無”作為原研哉繼承無印良品后提出的全新理論概念，在實踐中也得到了廣泛的應用。以著名的“地平線”標志為例，所謂“地平線”即一方白色大地與天空相連的影像，畫面中除了一位站立的少女外都是十分純凈的，沒有任何多余的事物與顏色。十分空曠的畫面里布滿大片藍白，這正是無印良品所尊崇的傳統自然色的運用與極致的簡化。但只是做到極簡并不夠，這影像中的大面積留白就像是一個巨大的容器，蘊含著設計師的視野，也蘊含了讀者的視野。容器的邊界是模糊的，視覺感知和想象空間也因此變得無限，這就是“虛無”所具備內涵的進一步深化，無中生有，讓一切成為可能。進而將設計師所想傳遞的信息傳遞到了大眾心中，這個信息同樣是由無至有的，這種心理上的精神交互也能讓設計產生更多的可能性。而原研哉之手將“虛無”的概念從原理向實踐的轉變，也將令其更加深入地發(fā)展，引導一個全新的設計潮流。

雖然“無”的概念本身就具有復雜性，但依舊在紛繁交織的日本美學中擁有獨樹一幟的作用。由古至今，通過實踐證明，不少前人對其展開的研究與探索已經成功將“無”的精華提煉出來，運用于自身的設計創(chuàng)造之中。

3 日本對“無”美學觀的秉承與設計創(chuàng)意思維的踐行

3.1 日本對“無”的秉承與發(fā)展

近代以來，隨著科技的飛躍式進步，日本的設計同樣有著跨越式的發(fā)展，以工業(yè)設計為基礎的各類設計分支都有著顯著的突破。對比其他國家而言，日本的進步之快是難以想象和超越的，這不僅基于日本這一民族優(yōu)秀的學習能力，更有它能夠在此基礎上恰到好處地做到文明相融、東西相融與古今相融。日本秉承著“雙軌制”的教育理念，構建國民的設計思想趨于融合。這使得日本在詮釋國家傳統魅力的同時，還能夠與時俱進，接軌現代科技與前沿技術。這種思想所帶來的成果，小及街角裝潢，大至文化標志，都能具現得淋漓盡致。而日本的美學理論知識便是構建傳統理論知識框架的基礎之一。再進一步，前文所提出日本美學中“無”的概念即是這理論知識更具象的一環(huán)。這是經由多代人的努力，通過秉承與發(fā)展“無”的概念，令世人得以熟識，將它呈現出的一種精簡、不加修飾，同時飽含自由的想象運用到實際中，做到無中生有的精神境界，同時被日本設計師們呈現于設計作品中，這就是融合的亮點所在。

3.2 日本設計對設計創(chuàng)意思維的啟示

日本設計的成功無疑能夠成為現今中國設計發(fā)展的一個新的創(chuàng)意思路。當下的中國正值改革開放四十周年，變革創(chuàng)新所帶來的巨大成功給我國自身的技術資源打下了堅實的基礎。再加有中華四千年博大精深的文化傳統，數以萬計的文明薈萃和工藝美術都是今后中國設計發(fā)展的強大支撐。這條道路不是唯一，但卻是一個良好的指向。所以，中國設計為何不以此作為啟發(fā)點，立足于傳統，追根溯源，將譬如諸子百家等傳統思想和名人巨匠的工藝美術精神提煉出來，深入學習并貫徹到前沿的創(chuàng)新科技，開創(chuàng)一條具有中國特色的設計發(fā)展道路。有兩樣東西，我們愈經常愈持久地加以思索，他們就愈使心靈充滿始終新鮮不斷增長的景仰和敬畏：在我們之上的星空和居于我們心中的道德法則。[5]美術與設計本就同根同源，傳統與現代更是能夠彼此相互融合，精華的凝聚和糟粕的規(guī)避，不一味地固守己見，也正是未來的設計所需要把握的方向。中國的設計未來是明朗的，因為中國自身就具有不亞于他國的優(yōu)勢所在，設計師們所需要的就是及時發(fā)現、勤于學習、歸納與總結，將來的設計世界一定會有中國設計的光輝一筆。

4 結語

本文所探究的“無”作為日本設計美學基礎的一個方面，其中豐富而深刻的內涵發(fā)人深省。能以此作為傳統思維的出發(fā)點與現代設計藝術相融的日本無疑是一個良好的指向。未來的中國設計仍有許多空間，如果我們能夠從他人優(yōu)秀的設計思源中能夠從中吸取精華，開拓自身思維，從而結合本國優(yōu)勢加以運用，創(chuàng)造屬于自己的設計發(fā)展道路，那么中國設計的明天便指日可待了。

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作者簡介：張珮（1996—），女，福建漳州人，華僑大學美術學院2018級藝術設計專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：產品設計。