大美不言

武湛

馬明宸

馬明宸，著名書畫家、藝術(shù)史學(xué)者。1975年出生于山東嘉祥;1997年畢業(yè)于濟(jì)寧學(xué)院美術(shù)系;2003年畢業(yè)于山東師范大學(xué)中文系并獲學(xué)士學(xué)位;2008年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系并獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為北京畫院研究員、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)青年藝委會(huì)委員、中國(guó)藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才作品巡展評(píng)論員、《中國(guó)藝術(shù)博覽》雜志副主編。出版?zhèn)€人學(xué)術(shù)專著4部，編輯《20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家研究叢書》20余部，發(fā)表學(xué)術(shù)論文200余篇。書畫作品多次入選各級(jí)展覽并發(fā)表。

“畫家”不足以定位馬明宸先生，就像“學(xué)者”一樣。這兩種稱謂，他兼而有之，當(dāng)仁不讓。

馬明宸先生是一位筆耕不輟的藝術(shù)史學(xué)者。在北京畫院工作的十余年中，他以齊白石、李苦禪為主軸來研究近現(xiàn)代北京畫壇的藝術(shù)大家，并以《書畫同源·李苦禪》《借山煮畫——齊白石的人生與藝術(shù)》等專題性著作而廣為人知。同時(shí)，他又以“風(fēng)格轉(zhuǎn)型”為主題來研究中國(guó)畫的百年歷史，出版了學(xué)術(shù)專著《畫范傳燈——傳統(tǒng)中國(guó)畫的近現(xiàn)代風(fēng)格轉(zhuǎn)型》《百年丹青史話》，堪稱20世紀(jì)中國(guó)畫史的內(nèi)、外篇，并以百余萬字的學(xué)術(shù)成果而聲名遠(yuǎn)播。

學(xué)者身份之外，馬明宸先生更是一位不舍丹青的水墨畫家。他秉承文人士大夫“志于道而游于藝”的精神傳統(tǒng)，在著述之余勤耕硯田，基于豐厚的文學(xué)修養(yǎng)和感時(shí)悟事的藝術(shù)敏感，創(chuàng)作出一大批詠唱故園、表現(xiàn)齊魯風(fēng)韻并對(duì)話先賢的精彩作品，如《河山故園》之曠遠(yuǎn)、《山鄉(xiāng)村落》之明麗、《清明時(shí)節(jié)》之雅靜、《秋聲賦》之蕭疏、《蘆蕩眠鳧》之柔情，都表達(dá)出馬明宸先生出入于書畫文史而又心系五味人間的藝術(shù)情懷。

馬明宸先生的書畫進(jìn)益自然也得益于他在北京畫院的研究與交游。北京畫院在近現(xiàn)代書畫領(lǐng)域收藏頗豐。作為畫院的研究員，馬明宸先生不僅要對(duì)院藏的書畫作品展開系統(tǒng)的研究，更要圍繞京華名家的精品力作策劃并舉辦各類展覽。借此之便，他得以于十多年間遍覽諸家之名作，“過手皆是吳昌碩、齊白石墨寶，寓目全為李可染、潘天壽真跡”（馬明宸《墨緣未了》）。通過與這些作品的直面交流，馬明宸先生終能神通中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代的畫界高手，取其筆意而會(huì)其藝術(shù)神髓，以手中之紙筆，抒胸中之意氣，拔書畫之境界，開自家之面貌，在山水畫、人物畫、花鳥畫、動(dòng)物畫等領(lǐng)域隨心所欲、信手拈來，不僅別出心裁，更自成一家。

在山水畫《天地有大美》中，馬明宸先生將“大美”二字寓于山水之間，布白為虛，主次分明，用對(duì)角線的構(gòu)圖來安排遠(yuǎn)處的山峰和近處的坡石，既拉開了遠(yuǎn)景與近景的空間距離，又將山石、坡谷抽象化為一種精神性的象征。畫家不求山水之形似，用清爽、簡(jiǎn)淡的筆墨鋪染遠(yuǎn)山，而用瀟灑恣意的散鋒掃出山巔的草木，逸筆草草之間，天高地遠(yuǎn)之意象已赫然在目。畫面近景處的坡石則用濃墨皴染，幾株雜樹用筆勁健，枝葉勾染相間，錯(cuò)落有致地排布坡上，配以散落且略帶抽象意味的碎石，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種“空山新雨后”的清新氣息。

通過這樣的巧思，馬明宸先生將眼前的“山水之形”與胸中的“天地之境”完美融合，藝術(shù)化地處理成“既非止此時(shí)亦非止此地”的理想時(shí)空，而畫家在彼時(shí)彼地的觀感和妙悟則早已在畫面中渾然融為一體，正暗合了題款中“天地有大美”的懷古幽思。馬明宸先生的山水佳構(gòu)，率皆筆墨磊落、意存高遠(yuǎn)，觀者自當(dāng)馳目運(yùn)心，作如是之觀。

馬明宸先生的藝術(shù)自然是屬于“文人畫”的?！拔娜水嫛辈⒎青笥跉v史情境的僵死概念，而是具有超時(shí)空特質(zhì)的文化形態(tài)和創(chuàng)作模式。其本身既包含流變千年的文脈傳統(tǒng)，也具備生生不息的“自新”能力，與《大學(xué)》中“茍日新，日日新，又日新”的君子之質(zhì)異出而同歸。在告別前工業(yè)時(shí)代的整體文化情境之后，作為一種畫類的“文人畫”何以能夠與現(xiàn)時(shí)代人們的生活感受及文化經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，與時(shí)俱進(jìn)地生發(fā)出具有新時(shí)代美學(xué)意味的創(chuàng)造性表達(dá)，不僅是傳統(tǒng)書畫在“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”過程中必須直面的宏觀議題，更是馬明宸先生四十年治史論藝和書畫創(chuàng)作所著力解答的生命課題。從這一視角細(xì)讀馬明宸先生的諸多近作，恰可明見他將個(gè)人化的筆墨語言與豐厚的文史修養(yǎng)、人生閱歷相參互證的卓然成果。因此可以說，馬明宸先生的書畫藝術(shù)是一系列既能與古圣先賢相唱和，又能與時(shí)代脈搏共振的當(dāng)代“文人畫”。

此外，馬明宸先生不僅在山水畫創(chuàng)作中拓寬了當(dāng)代文人畫的范圍，他的人物畫和花鳥畫亦別開生面?！奥稄慕褚拱祝率枪枢l(xiāng)明”是杜甫的名句，馬明宸先生引句為題創(chuàng)作了人物畫《月是故鄉(xiāng)明》，借古代的老者和孩童形象來表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情，用杜甫的戍邊詩意來映襯自己客居京華的歲月中，對(duì)故鄉(xiāng)風(fēng)物的懷念和對(duì)童年時(shí)光的眷戀。松樹下拱手對(duì)月的老者，雙目緊閉，將濃濃的鄉(xiāng)思寄于明月，表達(dá)出畫家與故鄉(xiāng)親人雖天各一方卻共此嬋娟的情愫。而老者身旁回眸噘嘴的小童或許正是畫家的自況——昔日那個(gè)在故鄉(xiāng)明月下無憂無慮的孩子，于不惑之年再舉頭望月時(shí)，才真正悟得了對(duì)故鄉(xiāng)、故人的無限情愫。

而對(duì)于《松風(fēng)和鳴》《山林清客》等花鳥畫作品，觀者則須換一個(gè)角度進(jìn)行品讀。畫家舍棄了山水人物畫創(chuàng)作中基于詩詞典故的“文本互涉”，一變而顯得輕松自在，注重畫面布局的清朗和筆墨節(jié)奏的明快，用兼工帶寫的手法來表現(xiàn)花草、樹石的清雅和鳥雀等的乖巧，盡顯“詩中有畫、畫中有詩”的美學(xué)追求。畫家還格外強(qiáng)調(diào)對(duì)小動(dòng)物神情的刻畫和動(dòng)態(tài)的捕捉，為鳥雀賦予情思，為花草增添意態(tài)，將托物言志的文學(xué)手法運(yùn)用得爐火純青，使畫面呈現(xiàn)出一種動(dòng)靜相宜和妙趣橫生的藝術(shù)效果，引得觀者遐思無限、遷想妙得，不禁在自然生機(jī)與人間情趣的共鳴和互動(dòng)中會(huì)心一笑。

倪云林所倡之“逸筆草草”，似乎無意間成了文人畫“不求形似”的辯詞，但文人借書畫言志抒情的“自娛”必奉“逸”字為宗而孜孜以求，從“道”的哲學(xué)高度來統(tǒng)合“胸中之學(xué)養(yǎng)”與“手中之筆墨”。這一要旨真正是“看時(shí)容易做時(shí)難”。而馬明宸先生的讀書與創(chuàng)作，則為當(dāng)代中國(guó)畫壇提供了一則絕佳的案例。在他的作品中，我們既能讀到詩詞文賦的深厚學(xué)養(yǎng)，又能見取法倪黃的筆墨技藝，二者高度統(tǒng)一又相得益彰，實(shí)為借古開今之翰墨典范。

近十四年的筆耕墨耘，讓馬明宸先生的求藝之路經(jīng)歷了早學(xué)而晚成的艱辛，卻也讓他的繪畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出博采眾長(zhǎng)而自出機(jī)杼的藝術(shù)風(fēng)格。雖然他恪守“君子以自謙為禮”的古訓(xùn)，“不敢標(biāo)某格，不敢稱某家”（馬明宸《墨緣未了》），但八大之格、南田之致一目了然;雖然他堅(jiān)稱“取法不分倪云林、董其昌”（馬明宸《墨緣未了》）的原則，但任小樓之巧思、吳蒼石之筆墨分明其間。更為難得的是，馬明宸先生還能夠活用并發(fā)展齊白石“似與不似之間”的妙趣，并通過八分書的用筆和破墨法、漲墨法的用墨，將師于造化的“天機(jī)”與師于心源的“妙悟”合二為一，在尺幅之間展現(xiàn)乾坤之朗朗、胸次之磊落，將他對(duì)山川的敬愛、對(duì)世事人生的仁愛、對(duì)花草鳥雀的憐愛訴諸筆端，蔚然而成就一片清朗明潔的藝術(shù)天地。

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文