張大千：“潑”出一幅山水畫

張大千（1899.5.10—1983.4.2），四川內(nèi)江人，祖籍廣東番禺，中國潑墨畫家、書法家，“大風(fēng)堂派”創(chuàng)始人之一，20世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫家之一，被西方藝壇贊為“東方之筆”，代表作有《愛痕湖》《瑞士雪山》等。

張大千五十多歲的時候被診斷出眼疾，在治療之余，他仍然揮筆作畫，但是將細(xì)筆改為粗筆，色彩也越加厚重。他開始嘗試潑墨、潑彩山水，棄精細(xì)而求放恣，色墨交融，極具抽象意味。

潑墨是用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象的一種畫法，就像把墨汁潑上去一樣。潑彩則是先將顏料在小碟中調(diào)至所需的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結(jié)構(gòu)，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理，補(bǔ)助其成為完整的作品。作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的手段，潑彩并不是盲目地往紙上亂潑一氣，作者必須對畫面的藝術(shù)形象有所構(gòu)思，什么部位潑什么色彩、怎樣潑、要達(dá)到什么效果、而后整理成什么形象，等等，心中都要有數(shù)。

張大千的潑墨、潑彩山水，將“墨破色，色破墨”發(fā)揮到了極致，同時也有大量的積墨、積色，“在干后重復(fù)者，謂之積;在濕時重復(fù)者，謂之破”。張大千的潑墨、潑彩山水畫，并不是瞎?jié)?、亂潑，而是建立在他扎實的工筆青綠山水畫基礎(chǔ)上的，做到了潑而有法、潑而不亂。

張大千1962年在巴黎畫的《青城山通景屏》，是他潑墨山水的實驗。全畫半畫半潑，既有皴擦，又有潑墨，是他變法的一種初步嘗試。他的潑彩山水畫真正成熟是在20世紀(jì)60年代中期，特別是從1966年開始，他創(chuàng)作了大批充滿新意的潑墨、潑彩山水畫，如1967年的《瑞士雪山》《黃山清涼臺破石松》，1968年的《愛痕湖》，都是他這一時期的經(jīng)典畫作。

《瑞士雪山》寬173厘米，長344厘米。在這幅作品中，張大千舍棄了具體的造型塑造，先用淡墨鋪寫出雪山的造型，再用大塊色墨表現(xiàn)山色，水、墨、色融為一體，最后用筆稍稍點出青草的形狀。用筆不多，用色直接、簡練，卻層次豐富，出色地將雪山的形象、彌漫的霧氣等各種充滿自然變化的山水奇景凝結(jié)在畫面上，創(chuàng)造出了極具魅力的詩韻意境。

《愛痕湖》寬76.2厘米，長264.2厘米，描繪的是遠(yuǎn)眺瑞士亞琛湖所見。這幅畫采用潑墨的表現(xiàn)手法突顯山巒的層層疊疊，展現(xiàn)出景觀層次之美，一座座山如同波濤一樣富有動感;用淡墨、淡彩勾勒出來的一間間農(nóng)舍則是靜謐的象征。整幅畫有動有靜，體現(xiàn)了中國文人畫與西方油畫的結(jié)合。