中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)編探析

尹學(xué)毅 彭國朗

鋼琴在中國的發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了一個世紀，中國的作曲家和鋼琴家不斷嘗試將“民族化”“中國化”的元素融入鋼琴作品創(chuàng)作中。弘揚中國音樂有利于中國民族音樂的傳承和傳播，也有利于走向世界傳播發(fā)展，最終使中國民族音樂繁榮興盛。

從廣義上來說，中國風(fēng)格即中國幾千年的歷史跨度和眾多民族音樂特征的集成，包括戲曲、民歌和民族器樂的不同表現(xiàn)形式，當(dāng)然也包括近現(xiàn)代出現(xiàn)在西洋音樂形態(tài)中的中國音樂作品。而中國風(fēng)格鋼琴作品指的是中國音樂作品中隸屬于用鋼琴創(chuàng)編的作品。作曲家運用鋼琴這一樂器創(chuàng)作已經(jīng)有一個世紀，他們剛開始只是進行一些簡單、短小的樂思創(chuàng)編，如今充滿東方韻律、民族特征的鋼琴作品，標志著中國風(fēng)格的鋼琴從萌芽到成熟的發(fā)展歷程。

一、中國風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)編要彰顯民族特色

據(jù)史書記載，最早約明朝萬歷二十八年（1600）意大利傳教士利瑪竇將一架古鋼琴作為貢品進獻給萬歷帝，那時中國人第一次認識鋼琴。再到近現(xiàn)代，最早的鋼琴創(chuàng)作是趙元任先生在1913年創(chuàng)作的鋼琴曲《花八板與湘江浪》，正式開啟了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的先路。中國鋼琴音樂作品百花齊放，各類優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)，形成了百家爭鳴的局面。中國近現(xiàn)代鋼琴發(fā)展分為四個階段：第一個階段是創(chuàng)作的初始階段（1913—1948），如蕭友梅《新霓裳羽衣舞》、賀綠汀《牧童短笛》等;第二個階段（1949—1965）提出了民族化創(chuàng)作的概念，作曲家對鋼琴作品民族化創(chuàng)作進行試探性試驗，如丁善德《第一新疆舞曲》、陳培勛《雙飛蝴蝶》主題變奏曲、儲望華《翻身的日子》等;第三個階段（1966—1976）是“文革”時期的創(chuàng)作，如杜鳴心《紅色娘子軍》、儲望華《二泉映月》、王建中《梅花三弄》等;第四個階段（1977年至今）是改革開放以來吸收外來文化并與中國風(fēng)格相結(jié)合進行創(chuàng)作，如張帥《三首前奏曲》、王建中《情景》等。

中國風(fēng)格的鋼琴作品的創(chuàng)作必須具有民族性。鋼琴創(chuàng)作在中國音樂創(chuàng)作方面有別于中國傳統(tǒng)樂器的創(chuàng)作，鋼琴與中國傳統(tǒng)樂器的關(guān)系可說是包含與被包含的關(guān)系，模仿中國樂器，使鋼琴的曲式、調(diào)式、意境等能夠表達出中國民族韻味。鋼琴可以通過刮奏來模仿古琴、踏板的延音增加泛音效果、前后倚音模仿樂器的滑音效果來模仿中國傳統(tǒng)樂器的特色，這些手段使鋼琴富有中國樂器的豐富表現(xiàn)力。同樣，鋼琴通過吸取西方的音樂技法來增強民族器樂中音樂的表現(xiàn)，兩者相互借鑒與融合，形成多元化、個性化、民族化的音樂風(fēng)格。民族化的鋼琴作品需要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的特點，而中國的民族音樂又是燦爛輝煌的中國傳統(tǒng)文化中一顆璀璨的明珠，蘊含了大量的精神價值資源，在世界音樂中獨具特色。因此，創(chuàng)作中國風(fēng)格的民族化鋼琴作品，音樂從產(chǎn)生起就烙上了民族性的烙印，完美地彰顯了中國音樂的民族性。從某種意義上來說，其實也就是一個民族的審美心理特征在其音樂中的外化體現(xiàn)。

王建中的創(chuàng)編作品很好地拿捏了西方大小調(diào)與五聲音階的平衡關(guān)系。與此同時，在節(jié)奏等方面，他在作曲中融入了西方鋼琴作品里沒有的民族特色節(jié)奏，如切分音特定節(jié)奏、模仿打鼓的鼓點節(jié)奏，這些都很好地表現(xiàn)了民族性。王建中創(chuàng)作的民族性具有以下特點。其一，作品的創(chuàng)作大量吸收我國各地具有代表性特色的民歌戲曲或是少數(shù)民族的歌曲題材改編，《猜調(diào)》根據(jù)云南漢族民歌改編而成，《山丹丹花開紅艷艷》根據(jù)陜北民歌改編而成，《情景》根據(jù)西南少數(shù)民族地區(qū)民歌收集整理創(chuàng)作。這些作品運用了中國傳統(tǒng)五聲音階，在創(chuàng)作風(fēng)格上都具有濃郁的地域特色及民間地方民俗的特點。其二，王建中將我國傳統(tǒng)樂器的演奏技法和音響效果運用到鋼琴創(chuàng)作中，如《彩云追月》吸收了古箏技法中揉、吟、滑、按的琶音與顫音手法，渲染了氣氛，極大提高了情緒起伏的表現(xiàn)力?！栋嬴B朝鳳》中吸收了嗩吶和笙的滑音與花舌音的技巧，用來模仿蟬鳴的叫聲?！睹坊ㄈ肺樟俗罹吖徘偬厣姆阂?，運用四度、五度或八度倚音的和聲，營造出空泛的音響效果。王建中在創(chuàng)編“中國樂派”鋼琴作品時融合了中國審美的民族音樂元素，對傳統(tǒng)音樂取其精華去其糟粕，吸收西方音樂進行改造，形成具有民族特色的鋼琴作品。

“中國音樂是中華民族精神的具象化體現(xiàn)，流淌在我們民族的血脈中，滋養(yǎng)我們走過昨天、走向未來，以其特有的表達方式卓立于世界音樂之林，展現(xiàn)著中國的世界形象，架起了世界人民溝通的無障礙橋梁?！敝袊L(fēng)格的鋼琴作品的民族性，體現(xiàn)了當(dāng)代中國音樂人振興民族音樂的決心。中國風(fēng)格的鋼琴作品需要一輩輩音樂人前赴后繼，如此才能繼承我國優(yōu)秀的民族音樂文化并將其發(fā)揚光大?？梢钥隙ǖ氖?，創(chuàng)作中國風(fēng)格的鋼琴作品就是彰顯中國民族音樂民族性的重要標志。中國的民族音樂在與其他民族音樂的交流中，只有堅守自己鮮明的民族性，才能在世界音樂舞臺上屹立不倒、長盛不衰。

二、中國風(fēng)格的鋼琴作品的創(chuàng)編要借鑒其他創(chuàng)作技法

音樂的世界性是由經(jīng)濟全球化進程所決定的。隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展和影響，各民族或國家的音樂在互相往來中不斷交流，逐漸成為世界性的音樂。20世紀下半葉經(jīng)濟全球化進程開啟以來，一些民族或國家的音樂加快了在世界上其他民族或國家的傳播。社會的變革促進了文化的革命，也推進了音樂的變革。因此，中國民族音樂也在不斷與其他民族音樂互相交流、共同生存和發(fā)展，民族音樂世界性的進程中呈現(xiàn)不可阻擋之勢。

中國原始民歌短小，以單聲部為主，在進行鋼琴創(chuàng)編的時候要注意單聲部線條的變化，既要體現(xiàn)多聲部的交錯感，又要突出清晰的主要旋律線條。必須使主線條占據(jù)主要地位，使得演奏時富有民族性。在不改變傳統(tǒng)音樂的精神的基礎(chǔ)上，利用西方鋼琴的創(chuàng)作技法和鋼琴豐富的表現(xiàn)力來展現(xiàn)中國民族特色。王建中在創(chuàng)作中吸收本民族傳統(tǒng)音樂文化的同時，不斷借鑒外來優(yōu)秀文化，探索出一條“中西合璧”的個性創(chuàng)作道路，不僅很好保留了本民族的特點，而且將西方和聲技法中國化，創(chuàng)造出一條全新的道路。中國傳統(tǒng)音樂中以“宮、商、角、徵、羽”五聲音階為主，王建中以五聲調(diào)式和聲為基礎(chǔ)，通過添加附加音或替代音的方式，將西洋和聲民族化，以此來達到中國化和聲的效果。例如，《山丹丹花開紅艷艷》多以四度、五度或八度的音程和和弦組成，使旋律賦予民族化的和聲效果。王建中不僅僅在和聲上“做文章”，更在旋律中吸取外來優(yōu)秀文化，在創(chuàng)作中以朝鮮、日本的民族音樂為藍本進行創(chuàng)作。例如，《五木搖籃曲》借鑒了日本民歌素材及日本民謠調(diào)式中的“都節(jié)調(diào)式”進行改編創(chuàng)作，是一首旋律清新、具有催眠曲性質(zhì)的優(yōu)美樂曲。不僅如此，王建中還將西方的十二音技法與中國調(diào)式相結(jié)合，創(chuàng)作出《詼謔曲》《組曲》等，創(chuàng)作《情景》時更是將中西方的創(chuàng)作技法升華，達到了前所未有的高度。王建中將樂曲進行無調(diào)性處理，和聲效果上使用不和諧的和弦，體現(xiàn)了濃郁的中國風(fēng)格，也體現(xiàn)了作曲家深厚的功力。

音樂本身就是用來交流的。中國民族音樂在世界各地交流的同時，既能繼續(xù)保留自己固有的特質(zhì)，也能借鑒他國音樂之所長，在表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式等方面得到豐富。王建中音樂作品的成功就是因為對民族性的堅守，也是中國民族音樂世界性的體現(xiàn)。繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的中國民族音樂文化，并將他國民族音樂的優(yōu)點運用到中國風(fēng)格作品的創(chuàng)作中，有利于豐富中國民族音樂。

三、中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)編的意義與價值

中國民族音樂是有著悠久歷史的中國文化的重要組成部分。通過音樂交流來弘揚民族音樂，是創(chuàng)作中國風(fēng)格鋼琴作品時中國民族音樂的發(fā)展途徑之一。只有堅守音樂的民族性，中國風(fēng)格鋼琴作品才能得到發(fā)展。創(chuàng)新中國風(fēng)格鋼琴作品，不僅有利于中國民族音樂的建構(gòu)和完善，也能夠使中國民族音樂為人類音樂文化的建設(shè)和發(fā)展作出更大的貢獻。中國民族音樂謀求世界性發(fā)展，也是創(chuàng)作中國風(fēng)格鋼琴作品時中國民族音樂的發(fā)展途徑之一。一個國家的強大不僅體現(xiàn)在政治、經(jīng)濟和軍事上，也體現(xiàn)在音樂文化上。中國民族音樂在世界性的發(fā)展過程中，既向他國傳播中國的民族音樂，也不斷吸收他國音樂的長處。這可以加強向他國傳播中國的民族音樂，同樣有助于增進世界人民對中國民族音樂文化的認同和理解。

中國優(yōu)秀鋼琴音樂可以在世界各個舞臺、比賽中見其身影，由此可見，中國風(fēng)格的音樂作品有多重要。中國鋼琴作品作為民族優(yōu)秀文化的一類，有著悠久的歷史，還是一種愛國主義教育的形式。例如，王建中的《翻身道情》根據(jù)陜北民歌改編而來，歌頌了堅苦的人民在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下翻身做主人。陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》描繪了紅軍抵達陜北重要的革命歷史史實，歌頌了紅軍的英勇精神。《繡金匾》抒發(fā)了對毛主席的深厚熱愛之情。王建中的改編愛國歌曲不僅對喚起人們的紅色記憶，而且對愛國主義的傳播極其重要。因此，發(fā)展“中國樂派”鋼琴作品有助于培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷。

中華傳統(tǒng)文化沉淀了幾千年，中國鋼琴作品中蘊含的傳統(tǒng)音樂在我國發(fā)展了一個世紀。王建中的鋼琴作品民族風(fēng)格的和聲效果較為明顯，對發(fā)展中國鋼琴事業(yè)具有重大的意義和影響，挖掘其民族韻味的創(chuàng)作理念與技法對民族文化藝術(shù)有很大的影響，有助于弘揚愛國主義精神。中國的作曲家自西方學(xué)成歸來，帶著中西的先進理念，賦予了中國傳統(tǒng)音樂新的生命。創(chuàng)作中國風(fēng)格的鋼琴作品有助于傳承發(fā)展傳統(tǒng)走向創(chuàng)新，從而更好地繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新中國民族音樂。

因此，創(chuàng)作、改編中國傳統(tǒng)的音樂作品，可以讓更多的中國人、外國人了解中國古典的文化內(nèi)涵，將中國的民族音樂推向全世界。在鋼琴教育中，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生多加入中國鋼琴作品的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生通過對中國鋼琴作品的學(xué)習(xí)，更加深刻認識到中國鋼琴作品的內(nèi)涵與樂趣，將優(yōu)秀的中國鋼琴作品推廣到全世界，并將其發(fā)揚光大。

四、結(jié)語

鋼琴看似是西方的產(chǎn)物，王建中卻在創(chuàng)作注入了中國式的靈魂，不僅展示了中國音樂的韻律美與豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，更將西方的技巧進行挖掘、融會貫通，極大提升了中華民族藝術(shù)的創(chuàng)新精神。正因如此，中國風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展與創(chuàng)新，有利于中國民族音樂謀求世界性的健康發(fā)展，中國鋼琴樂派進行民族化、世界性的探索和借鑒才能得以發(fā)展，并形成民族和這個時代本身固有的鮮明特點?？傊瑒?chuàng)作中國風(fēng)格的鋼琴作品將不斷向世界推廣和傳播優(yōu)秀的中國民族音樂，使中國民族音樂能夠更加廣泛地為世界各國人民所欣賞和認同。

（湖南工業(yè)大學(xué)音樂學(xué)院）