“限制”
——舞蹈作品創(chuàng)作中的形式感

□徐葉航

所謂形式感就是美感的表現(xiàn)形式，“限制”不是約束和束縛，而是自由和開放，在有限的空間中創(chuàng)造無限的價(jià)值?！跋拗啤钡奈璧妇巹?chuàng)手法能夠傳遞出有意味的形式感，能夠契合某種主題。舞蹈是動(dòng)態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是肢體的語言，而“限制”的手法讓舞蹈有了新的形式、新的呈現(xiàn)。編導(dǎo)能夠通過這種手法更準(zhǔn)確、精準(zhǔn)地表達(dá)某種情感，傳遞某些精神。舞蹈的內(nèi)容與舞蹈的形式有機(jī)結(jié)合起來，能夠產(chǎn)生更和諧的形式感，在“限制”形式和舞蹈本體的有機(jī)結(jié)合下創(chuàng)造出更多“有意味形式”的作品，滿足觀眾視覺和思想層面的享受。

“限制”從字面意思來講，是指規(guī)定的范圍，不許超過的限度。而“限制”在藝術(shù)中，是藝術(shù)語言的環(huán)境規(guī)定?！跋拗啤钡氖址ū粡V泛運(yùn)用到舞蹈編創(chuàng)中，可以從創(chuàng)作主題、題材、動(dòng)作、空間調(diào)度中體現(xiàn)出來?！跋拗啤辈皇峭耆d，而是在限制中追尋“自由”，在自由中自我約束，展現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作中的獨(dú)特風(fēng)格；不是為了限制而限制，而是在“限制”下傳達(dá)出令人回味的情感。編導(dǎo)通過“限制”這種獨(dú)特的形式能夠傳達(dá)出心中所構(gòu)想的內(nèi)容，同時(shí)也能為舞蹈作品增添飽滿的色彩。

從古至今，“限制”一直都滲透在舞蹈的發(fā)展中。漢代的“盤鼓”就是舞者踏盤、踏鼓而舞，騰踏于盤鼓之上，回旋于盤鼓之間。魏晉南北朝時(shí)期的《杯盤》，舞者手執(zhí)杯盤，左回右轉(zhuǎn)反復(fù)舞弄。唐代的“坐、立部伎”：堂上立奏，謂之“立部伎”；堂下坐奏，謂之“坐部伎”。宋元時(shí)期的“隊(duì)舞”有固定的程式。明清時(shí)期的戲曲也有不同的舞姿身段。

一、舞蹈及舞劇的“限制”編創(chuàng)手法

“限制”的編舞技法也有不同的限制，可以從不同角度進(jìn)行，而觀眾在欣賞舞蹈時(shí)，也會(huì)把自己限定在一個(gè)特定的環(huán)境之中，從內(nèi)心感受編導(dǎo)所創(chuàng)造的意境，在舞蹈所營造的氛圍中享受“限制”下虛幻縹緲的美，感受比現(xiàn)實(shí)生活中更加激烈、真實(shí)的美。編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)，需要考慮用哪一種手法讓觀眾進(jìn)入所創(chuàng)造的意境中。

（一）空間限制

編舞技法“限制”對(duì)空間限制的“空間”概念擬定在點(diǎn)、線、面上，即在被動(dòng)限制的空間下進(jìn)行主動(dòng)限制，呈現(xiàn)方式為舞蹈空間點(diǎn)、線、面的變化，即舞蹈調(diào)度。空間的限制可以是在一定范圍內(nèi)的舞動(dòng)，也可以是定點(diǎn)于某一處舞動(dòng)，或者是在一定的隊(duì)形調(diào)度上舞動(dòng)，而這一切的限制都是為了帶給觀眾視覺及感受上的沖擊力。張繼鋼老師提出點(diǎn)、線、面的絕對(duì)規(guī)則：點(diǎn)就是點(diǎn)，一直是點(diǎn)，始終如一；線就是線，一直是線，一以貫之；面就是面，一直是面，一徹萬融。

1.點(diǎn)的限制

點(diǎn)的限制是最為困難的手法。編導(dǎo)需要在極其有限的空間里，發(fā)揮想象編創(chuàng)出符合意境的舞蹈語匯。在舞蹈《守望》中，編導(dǎo)將演員限制在一束光圈下，所有的動(dòng)作都是在這個(gè)光圈之下完成的，沒有任何調(diào)度。一個(gè)人、一束光，烘托出一股濃濃的悲傷與孤獨(dú)感，整個(gè)舞蹈沒有大起大落和花里胡哨的動(dòng)作，一個(gè)緩緩的伸手就將氣氛拉滿，讓觀眾身臨其境，擁有一種與演員同喜同悲的心境。以點(diǎn)為限制這種手法，能夠?qū)⑷宋锏膶傩猿浞挚坍嫵鰜?，這種形式感非常博人眼球，也同樣深入人心。點(diǎn)的限制通常是為了營造孤獨(dú)、悲傷的情緒。有時(shí)候，一個(gè)點(diǎn)，足以讓人深思其中的故事。

2.線的限制

線的限制可以是“固定的線”，也可以是“流動(dòng)的線”。不同的“線”有著不同的意義，在視覺呈現(xiàn)上有著各自的形式感。

“固定的線”就是將隊(duì)形調(diào)度固定在一條線，在隊(duì)形不改變的基礎(chǔ)上進(jìn)行舞蹈。舞蹈《千手觀音》就運(yùn)用了這個(gè)編創(chuàng)手法。受“千手觀音”這個(gè)形象的限制，編導(dǎo)讓所有演員站成一豎排，腳下沒有流動(dòng)和調(diào)度，僅通過不同的手部動(dòng)作來刻畫出“千手觀音”的形象。褪去了華麗的隊(duì)形調(diào)度，從手部動(dòng)作出發(fā)，能夠編創(chuàng)出如此驚艷的作品，是編導(dǎo)的高超之處。這個(gè)舞蹈作品從情感角度來講，給人一種震撼人心的感覺；從視覺效果來講，給人一種氣勢磅礴、宏偉壯觀的沖擊力。

“流動(dòng)的線”就是在一條線上做調(diào)度，這個(gè)線可以是橫線、豎線、斜線，也可以是曲線，需要編導(dǎo)根據(jù)自身的需求靈活運(yùn)用。這條“線”往往具有特殊的含義，它代表著編導(dǎo)想要傳達(dá)的方向。舞蹈《春會(huì)來》就是如此，沒有復(fù)雜的調(diào)度，整體都在一條橫線流動(dòng)，這條“線”具有獨(dú)到的含義，是白衣天使們逆行的“線”，在這條“線”上進(jìn)行調(diào)度和動(dòng)作設(shè)計(jì)，把握了舞蹈作品的整體性，具有動(dòng)人心弦的形式感。

3.面的限制

“面”即場面，是由數(shù)個(gè)點(diǎn)連接成的面，常見的有三角形、方形、菱形、圓形、多邊形等。每個(gè)圖形帶給觀眾的視覺體驗(yàn)都不同，如何選擇畫面，進(jìn)行與主題的配合創(chuàng)作，是編導(dǎo)要深思熟慮的。面的限制主要體現(xiàn)于群舞之中，在大型的運(yùn)動(dòng)會(huì)、戶外演出這些場合運(yùn)用廣泛。在人數(shù)眾多及寬闊的場地條件下，不得不通過限制來編創(chuàng)，在限制中發(fā)揮主觀能動(dòng)性，打破約束。奧運(yùn)會(huì)開幕式的舞蹈《畫卷》就是將演員限制于一幅“畫卷”之中，把演員的肢體當(dāng)作筆，在整個(gè)畫卷上舞動(dòng)，描繪出一幅波瀾壯闊的山水畫。演員的肢體語匯不是雜亂無章的，而是在有章法、有規(guī)律的編排之后進(jìn)行的。

在空間限制下，舞蹈具有豐富的色彩。許多舞蹈作品都可以看見“面的限制”，許多編導(dǎo)運(yùn)用限制來契合自己的主題，營造濃厚的氛圍感。在舞蹈《攀登者》中，演員的調(diào)度范圍僅僅在一個(gè)小小的斜坡上。編導(dǎo)的編創(chuàng)方式十分新穎，將斜坡比喻成攀登者前行的路，這個(gè)斜坡面向觀眾，沖向后臺(tái)，使人感覺往后便是頂峰，將演員限制，又達(dá)到了整體的視覺效果，充分體現(xiàn)了攀登者的艱苦不易，營造出慷慨激昂、熱血澎湃的感覺。

（二）動(dòng)作限制

舞蹈動(dòng)作是舞蹈審美客體中最基本的單位，也是構(gòu)成舞蹈作品的必然要素，從動(dòng)作限制出發(fā)可分為動(dòng)作性質(zhì)限制和肢體限制。

1.動(dòng)作性質(zhì)限制

舞蹈動(dòng)作是編導(dǎo)思想、情緒和精神狀態(tài)的可視性呈現(xiàn)，在動(dòng)作中主體的內(nèi)心情感本身賦予了動(dòng)作某種特殊的表達(dá)，而這種表達(dá)的傳遞是通過動(dòng)作的性質(zhì)區(qū)別而得以顯現(xiàn)的。動(dòng)作性質(zhì)是指主體通過對(duì)力量(剛?cè)?、速度(快慢)和幅度(大小)的改變，使身體動(dòng)作產(chǎn)生不同質(zhì)感的體驗(yàn)。在舞蹈編創(chuàng)中，編導(dǎo)往往會(huì)有一個(gè)原始動(dòng)機(jī)，然后根據(jù)原始動(dòng)機(jī)去編創(chuàng)。在舞蹈《柔情似水》中，演員的所有變化幾乎都在一個(gè)動(dòng)律中進(jìn)行。編導(dǎo)并沒有設(shè)計(jì)太多復(fù)雜的動(dòng)作，而是在一個(gè)動(dòng)律中改變節(jié)奏、方向等。正因動(dòng)作的限制，編導(dǎo)在調(diào)度上花費(fèi)了大量的心思，不斷變化切換，且每個(gè)調(diào)度都十分自然流暢。這正是編導(dǎo)在限制下，大力開發(fā)調(diào)度思維的表現(xiàn)。不同題材的舞蹈編創(chuàng)有著不同的限制，在根據(jù)主題思想和人物形象進(jìn)行編創(chuàng)時(shí)，必須與之契合。喜怒哀樂對(duì)應(yīng)不同性質(zhì)的動(dòng)作，在歡快喜悅的氛圍下，動(dòng)作幅度應(yīng)該大、跳躍、靈活；在悲傷難過的氛圍下，動(dòng)作應(yīng)該舒緩、延伸。不同動(dòng)作給予觀眾的感覺是不同的，所營造的氛圍也是不同的。

2.肢體限制

舞蹈藝術(shù)不借助其他任何幫助，只依靠人自身肢體——包括肉體與精神，創(chuàng)造一種獨(dú)特的藝術(shù)。舞蹈是反映生活的藝術(shù)，所以在表演舞蹈作品時(shí)，演員所塑造的人物形象應(yīng)該生動(dòng)、真實(shí)，而這些生動(dòng)真實(shí)完全可以靠限制來構(gòu)建。肢體的限制就是在特定的情節(jié)背景下，將演員的某一處肢體或關(guān)節(jié)限制住，在不動(dòng)或保持特定姿勢的情況下進(jìn)行舞動(dòng)。例如，在塑造一位年邁老人的形象時(shí)，要限制其上身體態(tài)，應(yīng)該是弓腰駝背，步履蹣跚；在塑造軍人形象時(shí)，上身應(yīng)該是挺拔屹立的。限制身體，應(yīng)貫穿于整個(gè)舞蹈編創(chuàng)之中，在身體的角度、幅度、節(jié)奏、動(dòng)律這些基本方面形成常態(tài)。在一部非常經(jīng)典的舞蹈作品《士兵兄弟》中，編導(dǎo)的創(chuàng)作是在“限制中再限制”。編導(dǎo)不僅將演員限制于一個(gè)旋轉(zhuǎn)的圓臺(tái)（空間）之上，還將兩個(gè)演員的一只腳固定，讓他們靠上身和另一條腿進(jìn)行舞蹈。演員借助腳下固定的力，進(jìn)行大幅度前傾后仰的動(dòng)作，充分展示了士兵在戰(zhàn)場上前赴后繼的場景。觀眾似乎身臨其境，跟著兩個(gè)演員一起上戰(zhàn)場，一起膽戰(zhàn)心驚。

二、舞蹈及舞劇的形式感表達(dá)

形式感（sense of form）是指客觀事物的外觀形式引起人的想象和一定的感情活動(dòng)所獲得的審美感受。形式感是指能夠通過形式因素的知覺而產(chǎn)生的特殊心理感受和情感體驗(yàn)。舞蹈是以人的肢體為載體的藝術(shù)，通過肢體的變化舞動(dòng)給觀眾帶來視覺的沖擊和心靈的碰撞。舞蹈創(chuàng)作的形式多種多樣，而“限制”相較于其他創(chuàng)作手法，具有更加強(qiáng)烈的形式感。舞蹈《唐宮夜宴》之所以深受觀眾喜愛，是因?yàn)檫@個(gè)作品有濃厚的文化底蘊(yùn)。編導(dǎo)將演員的體態(tài)進(jìn)行了限制，在演員肚子上綁了一個(gè)墊子，使其完全符合唐代人物形象。再者，編導(dǎo)將演員雙手限制于樂器上，讓演員兩只手都拿著樂器舞動(dòng)，僅僅靠下肢的動(dòng)律，營造出詼諧幽默的氛圍感，同時(shí)將中華傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)出來。觀眾在感受舞蹈滑稽幽默的同時(shí)，也被傳統(tǒng)文化的魅力所吸引，這就達(dá)到了編導(dǎo)的目的。編導(dǎo)通過限制，可以表現(xiàn)想傳達(dá)的內(nèi)容，而限制本身作為一種形式，能夠替編導(dǎo)傳情達(dá)意，用詼諧幽默的手法表達(dá)出唐代女樂的傳統(tǒng)文化面貌。

舞蹈的內(nèi)容是編導(dǎo)想要表達(dá)的主題、思想、內(nèi)涵等，而舞蹈本身作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，需要用體制內(nèi)的編創(chuàng)形式呈現(xiàn)出來?！跋拗啤笔俏璧妇巹?chuàng)中的形式之一，只有做到內(nèi)容與形式統(tǒng)一，兩者相互作用，相互促進(jìn)，內(nèi)容才能完美呈現(xiàn)，形式才能得到恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用。如果脫離了內(nèi)容，形式就只是一種形式，舞蹈作品的內(nèi)涵就不會(huì)得到升華；如果忽視了形式，舞蹈的內(nèi)容就得不到完整的表達(dá)。例如，在舞蹈作品《塑》中，為了刻畫雕塑的形象，展現(xiàn)雕塑形成的過程，編導(dǎo)將演員限制于一個(gè)圓臺(tái)之上，兩個(gè)舞者相互交纏、涌動(dòng)。正是在限制下，“雕塑”有了生命的活力。不僅如此，編導(dǎo)還對(duì)兩位演員的動(dòng)作進(jìn)行了限制，一個(gè)演員動(dòng)作基調(diào)是飄逸靈動(dòng)的，另一個(gè)是沉重痛苦的，在限制中形成鮮明的對(duì)比，展示了雕塑成型的過程。

一個(gè)好的舞蹈作品應(yīng)該是可以感染觀眾和鼓舞人心的，讓觀眾在觀賞后意猶未盡?！跋拗啤边@個(gè)編創(chuàng)手法十分契合思想主題，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)編導(dǎo)的想法?？鬃釉唬骸皬男乃挥饩??！薄皬男乃逼鋵?shí)就是無限的自由，而這無限的自由是在“矩”之中進(jìn)行的；“矩”其實(shí)就是限制，在限制下尋求自由?！跋拗啤辈皇恰熬窒蕖?，并不是有了限制就封固了自己。相反，正是有了限制，編導(dǎo)才可以在有限的空間中創(chuàng)造無限的價(jià)值。在舞蹈《年輪》中，編導(dǎo)運(yùn)用了三個(gè)“限制”：第一，將男主和女主的整體調(diào)度限制在一個(gè)圓上，兩人永遠(yuǎn)在相互追趕，但無法相遇，兩人代表了日月和時(shí)間，見證了整個(gè)民族日日夜夜的辛勤勞作；第二，將群舞演員限制于大樹下，暗示著大樹孕育了整個(gè)民族；第三，群舞的動(dòng)作一直在地面進(jìn)行，一直沒有離開過地面。演員像是樹根，又像是土壤，孕育滋養(yǎng)著大樹茁壯成長，大樹繁茂的枝葉也回報(bào)給人們一片清涼。觀眾在觀賞這個(gè)作品時(shí)，對(duì)自然的敬畏之心油然而生，這也是這個(gè)作品成功的地方。

許多編導(dǎo)在進(jìn)行編創(chuàng)時(shí)，總是會(huì)運(yùn)用大量的技法和復(fù)雜的變化。在一個(gè)隊(duì)形上達(dá)到瓶頸時(shí)，就會(huì)想著變化隊(duì)形，這樣的作品會(huì)顯得十分混雜。其實(shí)，“限制”并不是牢籠，它帶給編導(dǎo)的，是無限的思維開發(fā)?！吧眢w”作為舞蹈的本體，應(yīng)該得到更為廣泛的開發(fā)。在限制下，編導(dǎo)可以不斷分解上肢和下肢每處關(guān)節(jié)，將某一關(guān)節(jié)的動(dòng)作做到極致，將想要表達(dá)的情感凸顯出來，而不是東拼西湊地完成作品。只有這樣，最終才能呈現(xiàn)出極具形式感的作品?！跋拗啤本褪蔷帉?dǎo)不斷挑戰(zhàn)自身的思維開發(fā)，不斷突破、不斷創(chuàng)新的過程。但是在舞蹈編創(chuàng)中，編導(dǎo)不能為了限制而限制，要根據(jù)主題、情感的需要進(jìn)行“限制”。