攝影藝術(shù)市場開始博物館化

二戰(zhàn)前后，攝影與當下社會產(chǎn)生了緊密的聯(lián)系，人們普遍感受到攝影這一媒介的感染力與傳播力。20世紀60年代晚期，無論是歷史經(jīng)典還是當代攝影，在美術(shù)館、畫廊及市場中的占比曲線不斷上揚，深受藝術(shù)界推崇的“卡塞爾文獻展”與“巴塞爾藝術(shù)展”等展覽也紛紛向攝影敞開大門。在法國南部阿爾勒創(chuàng)辦了專為攝影而設(shè)的藝術(shù)節(jié)，影響力延續(xù)至今。越來越多的文化藝術(shù)評論者在文章中將攝影納入重要的藝術(shù)新趨勢，攝影在藝術(shù)領(lǐng)域各個環(huán)節(jié)、不同層面獲得空前關(guān)注。評論家A.D.柯曼在他的文章TheFoxTalbotsWereIffy中將這一時期稱為“攝影潮”（PhotoBoom）。

（一）

“攝影潮”出現(xiàn)的重要標識之一是攝影的博物館化。它主要體現(xiàn)在三個方面：一是像大都會博物館、英國國家肖像美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)學院、法國蓬皮杜中心的法國國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館等開始成立攝影部門;二是歐美各國的重要博物館、美術(shù)館及公共機構(gòu)先后開展攝影收藏。攝影作品的收藏成為他們的一項常規(guī)工作，如美國普林斯頓大學美術(shù)館、紐約公共圖書館、德國科隆的路德維希美術(shù)館、加拿大安大略美術(shù)館等;三是1969年至1973年間，三座攝影博物館建立，它們分別位于芬蘭的赫爾辛基、法國的索恩河畔沙隆與美國加州的河濱市。

作為重要的二級市場的博物館給予攝影的關(guān)注，無疑會刺激攝影的其他環(huán)節(jié)的活躍，尤其是攝影展覽與攝影評論等與攝影相關(guān)的文化與經(jīng)濟活動。一系列以歷史經(jīng)典為主的攝影展覽在各個博物館之間進行巡回，不僅促進了博物館之間的合作與交流，提升了這些攝影作品及攝影藝術(shù)家的國際知名度與影響力，更為19世紀攝影成為藝術(shù)創(chuàng)作進行了強有力的背書。

法國著名攝影收藏家、攝影史學家安德烈·詹姆斯（AndréJammes）夫婦的攝影收藏成為這一時期的寵兒。1969年，費城美術(shù)館推出《法國早期攝影》（FrechPrimitivePhotography）的巡回展，展品主要來自詹姆斯夫婦的攝影收藏;而1977年至1978年間，芝加哥藝術(shù)學院更是推出了“從尼埃普斯到阿杰特：攝影一百年——安德烈·詹姆斯收藏展”（NiepcetoAtget：TheFirstCenturyofPhotographyfromtheCollectionofAndréJammes）。獲得如此禮遇，實乃詹姆斯夫婦前期工作的實至名歸而已。

雖然美國在攝影早期的積累不如英法厚重，但美國也絕不會只選擇簡單的“拿來”思維的。1979年，曼哈頓的惠特尼藝術(shù)博物館（WhitneyMuseumofAmericanArt）推出了“攝影再發(fā)現(xiàn)：美國攝影1900-30”（PhotographyRediscovered：AmericanPhotographs，1900-30），之后移師至芝加哥藝術(shù)學院展出。

而在法國，法國國家圖書館是當時重要的組織策劃者。1976年，法國的國家圖書館推出了“19世紀的發(fā)明：攝影”（UNEINVENTIONDUXIXeSIèCLE：LAPHOTOGRAPHIE），展品主要來自法國攝影協(xié)會的收藏;1980年，法國國家圖書館再次將自己收藏的180件攝影作品在巴黎小皇宮展出，展覽名為“法國19世紀攝影的目光”（RegardssurlaphotographieenFranceauXIXesiècle），一年后，該展在紐約大都會博物館進行了巡回展。

（二）

值得注意的是，這些機構(gòu)在當時都或多或少地獲得了國家或公共經(jīng)費的支持，由此我們也可以看出攝影在當時已成為歐美國家文化的一部分，較為突出的一個案例是英國藝術(shù)委員會。1970年，英國藝術(shù)委員會贊助了比爾·布蘭特（BillBrandt）在倫敦海沃德畫廊（HaywardGallery）的個展（1970年4月30日至5月31日），展覽由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策劃。1972年3月16日至5月14日，維多利亞與阿爾伯特博物館展出由藝術(shù)委員會資助的研究展，名為“繪畫死于今日！攝影的多重起點”（FromTodayPaintingisDead！TheBeginningsofPhotography），這個展覽也是V&A與倫敦科技博物館聯(lián)合策劃的。

同時，攝影與其他藝術(shù)之間的跨媒材合作及相互影響也是當時展覽關(guān)注的一個方向。1977年，瑞士蘇黎世美術(shù)館推出“繪畫與攝影的對話”（DialogueBetweenPaintingandPhotography），展出跨越136年的900件攝影作品。1979年，倫敦當代藝術(shù)學院舉行了“作為藝術(shù)的攝影/作為攝影的藝術(shù)”（PhotographasArt/ArtasPhotography）的聯(lián)展，當年參展的吉塞普·佩諾內(nèi)（GiuseppePenone）、吉爾伯特·普羅施（GilbertProesch）、海倫娜·阿爾梅達（HelenaAlmeida）如今已是重要的當代藝術(shù)家。

在回顧過往的同時，這些博物館也在關(guān)注當下。1971年，紐約大都會博物館為史蒂芬·肖爾（StephenShore）舉辦個展，這是他們?yōu)樵谑罃z影師舉辦的首個展覽。1972年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）推出了黛安·阿勃絲（DianeArbus）的攝影回顧展，之后在美國與加拿大巡回展出。1973年到1979年間，阿勃絲的另一個展覽也在國際間巡回展出?？上攵⒉z在當時的受關(guān)注程度。蘇珊·桑塔格在《論攝影》中對此的評價也提到，“早在1971年黛安·阿勃絲自殺時，她就已在關(guān)注攝影的圈層中出了名，她的攝影在她死后受到的重視，是某種神化”。

1972年，巴瑞·萊恩（BarryLane，1944-2017）被英國藝術(shù)委員會任命為攝影專員（Photographyofficer），萊恩是第一個也是唯一一位攝影專員，他一直任職到1995年這個職位被取消，隨后，他擔任了英國皇家攝影學會的秘書長。他在職期間，組織與委托舉辦了大量展覽，包括1973年舉辦的黛安·阿勃絲的展覽，20世紀20年代德國攝影的新現(xiàn)實主義等展覽。同時他還邀請歷史學家、文化評論者、女性主義者聯(lián)手策展，例如1979年舉辦的“攝影的三個視角”（ThreePerspectivesonPhotography）當代攝影展，即邀請了保羅·希爾、安吉拉·凱利、約翰·伯格從各自的視角組織攝影師的作品，在當時引發(fā)了各種討論。

1973年，他上任后的第一個舉措就是在藝術(shù)委員會成立攝影委員會，這是攝影第一次在英國被正式承認為一種獨立的媒介，贊助攝影展覽成為委員會的一項基本工作。1987年，他還通過藝術(shù)委員會制定了關(guān)于攝影的教育政策，引入了對攝影機構(gòu)的支持計劃，如今廣為人知的海沃德畫廊、倫敦攝影師畫廊等都從中受益。

這些支持也為攝影師的創(chuàng)作及展示提供了多樣的可能性。據(jù)統(tǒng)計，單倫敦當代藝術(shù)學院（InstituteofContemporaryArts）在1969年至1980年間就舉辦過60多個攝影展覽，使英國攝影得以迅速發(fā)展。

僅羅列這一系列事件就足以令人興奮。每個事件背后那些鮮活的人，他們之間的交往更令人神往，有多少人想要成為伍迪·艾倫《午夜巴黎》的主人公，穿越回那個年代，與他們聊聊天，喝喝酒，激發(fā)一下自己久違的熱情與激情。與其他文化藝術(shù)類別一樣，如今我們耳熟能詳?shù)臄z影藝術(shù)家與機構(gòu)很多都來自于那個年代，過往那些非主流、為攝影發(fā)聲的人與機構(gòu)也在這個時期獲得了早該有的尊重。