瓷板畫中裝飾語言的分析及應(yīng)用

劉安婷 南昌航空大學(xué)

一、瓷板畫及其裝飾性

（一）瓷板畫的由來

瓷板畫是隨著陶瓷工藝的發(fā)展出現(xiàn)的，脫離了單純的工藝性，與中國傳統(tǒng)繪畫相融合，發(fā)展成以文人繪畫為特點的瓷上繪畫。瓷板畫即“瓷上繪畫”，是視瓷為紙的一種繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，運用特殊繪畫顏料在白色瓷板上進行手工繪制、上釉等，再入窯高溫?zé)贫伞４砂瀹嫲藦墓胖两駛鞒邢聛淼亩鄻蛹挤?。不同的工藝技法賦予了瓷上繪畫豐富的表現(xiàn)形式及畫面效果，如新彩、古彩、淺絳彩、琺瑯彩等。

瓷板畫始于秦漢，盛于明清。其最初以墓志銘的形式出現(xiàn)在大眾視野中，且被廣泛應(yīng)用，唐代越窯青瓷墓志瓷板便是代表之一。直至明中期，經(jīng)濟的發(fā)展、制瓷工藝的成熟與明式家具的出現(xiàn)，使人們在注重“物”的實用性的基礎(chǔ)上開始注重美觀性，瓷板畫的發(fā)展在這幾種因素的影響下漸漸有了起色。此時，瓷板除了用作瓷磚外，在床、桌、屏風(fēng)等家具中也作為裝飾物品，成為家居裝飾中不可或缺的元素之一。至清末，瓷板畫不再以裝飾物的形式簡單附著于家居與建筑之上，而是以一種獨立且新穎的繪畫種類出現(xiàn)在人們面前。在中國文人繪畫的影響下，瓷板畫大多通過書畫結(jié)合的繪畫形式進行創(chuàng)作，這便是陶瓷藝術(shù)邁向純繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的第一步。

縱觀當(dāng)下，當(dāng)代瓷板畫的藝術(shù)風(fēng)格與呈現(xiàn)形式豐富多樣，早已擺脫傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格和形式的束縛。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家常視瓷板為情感交流的媒介，抒發(fā)自己的情感意識與審美情趣。當(dāng)代瓷板畫不僅吸收和保留了傳統(tǒng)繪畫的精髓，在構(gòu)圖、色彩、線條等方面也體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫的特點，將更多當(dāng)代的審美意識融入其中，具有強烈的現(xiàn)代設(shè)計思維與審美情趣，使瓷板畫體現(xiàn)出包容且含蓄的藝術(shù)美。

（二）瓷板畫的裝飾性

1.用途裝飾性

瓷板作為一種特殊材質(zhì)，它的化學(xué)性能和物理性能穩(wěn)定，且具有特殊的光滑感，不怕霉變，不怕潮濕，更不怕遇水，除了碰撞會給其帶來損壞外沒有其他缺點。瓷板畫釉色豐富且色澤鮮明，不會因環(huán)境因素的改變而受到影響，非常適合收藏。此外，瓷板畫的繪畫題材多樣，包含人物、山水、花卉與各種吉祥寓意圖案，對于居所、酒店和公司等場所，都是不錯的裝飾選擇。例如木質(zhì)護墻板瓷畫鑲嵌。目前瓷板的樣式更加豐富，如橢圓形、雞心形、葉形或不規(guī)則形狀，呈現(xiàn)形式可掛可立。在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中，瓷板畫成為重要的樣式之一，其面積可隨意改變，可滿足多種裝飾需求。

2.繪畫裝飾性

在瓷板畫的眾多技法中，筆者以新彩工藝技法為例展開敘述。新彩的表現(xiàn)技法一般以中國畫工筆重彩、中國畫寫意、油畫造型為主。

畫法工整細致的中國畫工筆重彩，在表現(xiàn)人物、山水、花鳥等上，有著獨特的造型、色彩和筆法。工筆重彩技法的寫實性強，追求造型的準(zhǔn)確性、色彩的厚重感，用筆細致入微，線條流暢且注重細節(jié)刻畫，能創(chuàng)造優(yōu)美意境，具有獨特的裝飾意味。

中國畫寫意主要具有兩大特征：以形寫神和氣韻生動。寫意手法常被應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家在瓷板上運用新彩油料大膽描繪，不拘泥于造型的準(zhǔn)確性，更注重氣韻與精神內(nèi)涵的抒發(fā)?！皞魃瘛彼从车氖抢L畫中外在形和內(nèi)在神的辯證關(guān)系。這種形神兼具的繪畫表現(xiàn)手法不失別樣的裝飾意味。氣韻生動主要體現(xiàn)在用筆的力度與律動感，展現(xiàn)出放蕩不羈的精氣神。

油畫造型包含寫實性造型、抽象性造型、裝飾性造型。寫實性造型，是指在塑造形體時，對物象的一種真實再現(xiàn)，具有真實感。該手法在繪畫領(lǐng)域占據(jù)重要地位。抽象性造型，是指在描繪對象時，不拘泥于其原有形態(tài)，而是借助色彩、符號、肌理和點線面等元素，對形態(tài)進行抽象變化，表達藝術(shù)家內(nèi)心的想法。裝飾性造型，是指將三維立體圖像呈現(xiàn)在二維平面中，強調(diào)造型變化，構(gòu)圖上不受時間與空間的限制，具有強烈的裝飾意味。

二、裝飾繪畫語言認(rèn)知

（一）裝飾繪畫語言概述

裝飾究其本意為裝點或修飾，裝飾既是一種行為活動的表現(xiàn)，也是一種審美形式的表征。 裝飾性繪畫語言則是指藝術(shù)家遵循形式美的法則，運用多種綜合性手法和形式對描繪對象進行表現(xiàn)。當(dāng)然，這些都是基于藝術(shù)家對自然物象的主觀理解和感受。當(dāng)代瓷畫和傳統(tǒng)瓷畫都具有裝飾性，但兩者在表現(xiàn)形式、色彩及構(gòu)圖等方面卻有著很大不同。傳統(tǒng)瓷畫深沉又含蓄，當(dāng)代瓷畫的情感表達則更直接和鮮明。藝術(shù)家合理運用點、線、面、色彩和造型等因素，所創(chuàng)造出的新型構(gòu)圖、色彩搭配以及裝飾性表現(xiàn)主題的藝術(shù)形式更符合當(dāng)代大眾審美。裝飾性繪畫語言與寫實繪畫不同，其不追求對客觀物象的精準(zhǔn)復(fù)刻，而是對藝術(shù)家的主觀情感進行強調(diào)和表達。裝飾繪畫藝術(shù)突破時空局限性，對客觀物象的形態(tài)和色彩以開放性見解進行特殊處理，形成一種獨特的形式美感，并與其他藝術(shù)相區(qū)別。當(dāng)代瓷板畫突破了局限性，畫面更多體現(xiàn)藝術(shù)家抒發(fā)的情感。裝飾性繪畫語言作為一種特殊媒介，在繪畫中傳達著藝術(shù)家的情感訴求，將自我內(nèi)心世界外化，呈現(xiàn)于公眾面前。因此，藝術(shù)家通過對造型、色彩、構(gòu)圖的合理運用，以及對畫面的平面化、秩序化把控，將瓷板畫推向了新的發(fā)展高度。

（二）裝飾語言的表現(xiàn)形式

1.裝飾造型

在以客觀物象為原始形態(tài)的裝飾繪畫中，藝術(shù)家所創(chuàng)造的具有獨特裝飾意味的視覺形象皆依托于豐富的藝術(shù)手法，而且是從客觀物象中塑造而來，例如變形、夸張、簡化、規(guī)整等藝術(shù)手法。這些手法不僅表現(xiàn)在形體上，還表現(xiàn)在繪畫者的藝術(shù)手法上。裝飾性形象雖來源于客觀物象，但又與其有所區(qū)別，除了對客觀物象的原有面貌進行更改，還創(chuàng)造出新的裝飾藝術(shù)形象，特征鮮明且個性較強。裝飾性造型與寫實造型的理念相反，裝飾性造型不追求對客觀物象的真實再現(xiàn)與描摹，在形態(tài)、比例、透視、空間等方面要求真實還原，即對形態(tài)進行打散重構(gòu)，對形態(tài)進行主觀變形和組合。

2.裝飾色彩

南齊謝赫在《畫品》提及的“六法論”中的“隨類賦彩”即指著色。裝飾色彩不同于寫實色彩，其追求的不是客觀物象的固有色，而以強調(diào)塊面感和秩序感為主，追求強化與純化。在裝飾色彩中，藝術(shù)家融入自己的主觀情感與意識，脫離所描繪物象的固有色，從自身情感出發(fā)，使色彩的形式豐富多樣，可以是清新淡雅，可以是富麗堂皇，也可以是沉穩(wěn)莊重。但這種主觀的裝飾性色彩表達并非隨意的，其中的色彩是遵循一定規(guī)律和秩序的，是符合裝飾要求的色彩。源于固有色的裝飾色彩，對固有色進行提煉和加工，從而得到單純、明確的色調(diào)。在考慮畫面色彩的布局時，面積、形狀等起著關(guān)鍵作用，應(yīng)對其進行不斷調(diào)整，使畫面效果最終呈現(xiàn)整體的秩序感與和諧感。裝飾繪畫通過對色彩的合理把控，最終將強烈的心理特征與情感表達寓于畫面之中。

3.點、線、面的應(yīng)用

線條是所有繪畫造型中不可或缺的要素，在原始社會，人類就已學(xué)會用線條來記錄生活，這些線條是人們思考與總結(jié)后得來的，并非隨意勾畫。作為畫面最基礎(chǔ)的元素，對點、線、面的合理運用非常重要，因為它們在一定程度上決定了藝術(shù)家所描繪物象的最終形態(tài)，畫面中的任何點、線、面都應(yīng)遵循一定的秩序與規(guī)律。線條的粗細變化，點的大小面積，在畫面中都會使各元素間產(chǎn)生不同對比，但呈現(xiàn)的最終畫面卻是有序且和諧統(tǒng)一的。畫面的形式美感在一定程度上依托點、線、面的節(jié)奏韻律對比，點的大小、線的長短和面的面積都具有極強的表現(xiàn)力，在畫面中，這些元素充分發(fā)揮了其作為形式語言結(jié)構(gòu)具有的審美價值和意義。

例如，藝術(shù)家何炳欽先生善于運用裝飾繪畫語言，以高溫色釉為媒介，利用其特性塑造畫面主題所需形態(tài)，表達心之所感。通過造型、色彩、線條等元素呈現(xiàn)畫面之獨特美。在其陶瓷畫作品荷系列中，通過畫面來表達他對自然與生命的態(tài)度以及對美的感受。在兩幅畫中，其一以灰藍、白調(diào)為主，給人以靜寂、穩(wěn)重之感；圖二以橙黃、白調(diào)為主，給人以熾熱、涌動之感。

主體物以荷花為主，畫面中黑白灰關(guān)系分布合理，造型上，對荷花的塑造用筆流暢潤滑、筆筆到位，對花桿與花朵的描繪如春風(fēng)般靈動，寥寥數(shù)筆便將花卉如女性豐腴柔美的姿態(tài)表達得淋漓盡致。兩幅畫面的大背景同采用線面分割法，不突兀反而給人以較強的裝飾美感。白色花卉的留白與背景的灰色調(diào)明暗對比，使整幅畫面主次分明、和諧統(tǒng)一。畫面構(gòu)圖自由，不受時空限制，體現(xiàn)出結(jié)構(gòu)美和形式美，構(gòu)圖方式、色調(diào)應(yīng)用、線條變化等將作者內(nèi)心情感呈現(xiàn)而來。再如，龔循明的作品《印象山水》，作者以山水為主題，打破大眾審美中山水畫的表達手法，讓畫面隨心而動，畫出內(nèi)心之純粹。畫面構(gòu)圖和諧飽滿，色彩純粹，造型趨于幾何平面化。作者將山城與道路幻化成幾何形態(tài)，色調(diào)親人、造型簡練，極具純粹化與裝飾性。

（三）裝飾語言的繪畫特征

1.平面化

早在原始時期的巖畫裝飾中就體現(xiàn)了平面化藝術(shù)，甚至在隨后發(fā)展的中世紀(jì)繪畫、東方繪畫以及歐洲繪畫中都有相似之處。不難發(fā)現(xiàn)，裝飾繪畫并不強調(diào)對客觀物象的立體塑造，而是形成有意味的形式，將三維立體轉(zhuǎn)化為二維平面。在裝飾繪畫中大多是借助裝飾色彩的平涂、色調(diào)的和諧統(tǒng)一來體現(xiàn)平面化特征的，還包括色彩、形體塊面間的合理占比與分布，更多地追求平面裝飾的意味。

2.秩序化

所謂裝飾效果，是指畫面具有的形式美、秩序美與單純美，秩序感是整幅作品所呈現(xiàn)出的整體和諧感，具有獨特的律動意味。在原始社會的繪畫中，人類通過對各元素的重復(fù)來形成某種秩序和律動感，而當(dāng)代藝術(shù)家對秩序感的把握更加嫻熟，通過不斷嘗試總結(jié)出許多裝飾法則，例如堆疊、重復(fù)、對稱、交叉、分散等，將一種單一元素作為小分子，并進行集合，不斷更替，集合成更大的整體，在錯綜復(fù)雜中找到平衡和秩序。藝術(shù)家一般也通過對點、線、面和體塊等的抽象應(yīng)用來表現(xiàn)秩序感。

3.單純與主觀化

裝飾繪畫的單純性體現(xiàn)在色彩的純粹和造型的簡練，但是這些形式單純卻不單調(diào)。純粹性與統(tǒng)一感賦予裝飾藝術(shù)以裝飾性和秩序感。當(dāng)代藝術(shù)家更多將藝術(shù)回歸于本我，注重自身情感表達，而純粹性可以幫助人們形成秩序感。此外，在裝飾繪畫中，藝術(shù)家更多是對自我本質(zhì)的尋求，構(gòu)圖、色彩、造型皆是藝術(shù)家表達自我情感的媒介。裝飾繪畫不受客觀物象束縛，而是自由地追求真與美。繪畫的價值不僅局限于對客觀物象的描摹再現(xiàn)，還將其改造得更本質(zhì)些。

三、結(jié)語

就目前來看，對瓷板畫的繪畫語境與語言方式的探索任重而道遠，雖然有部分藝術(shù)家突破了傳統(tǒng)瓷板畫繪畫語言方式的束縛，但仍有大部分藝術(shù)家因循守舊。在當(dāng)今社會，傳統(tǒng)瓷板畫已經(jīng)無法滿足當(dāng)代大眾的審美要求與精神訴求。當(dāng)代瓷板畫應(yīng)更具有現(xiàn)代性，強調(diào)問題意識，同時也應(yīng)注重人對自由的追求。因此，筆者認(rèn)為，將裝飾性繪畫語言更好地應(yīng)用于瓷板畫之中，對當(dāng)代瓷板畫的發(fā)展無疑是一件有益的事。當(dāng)代瓷板畫藝術(shù)正處于一個開放性、多元化和交叉性的時代，對繪畫思維和繪畫語言方式表達的探索應(yīng)當(dāng)是開放的、包容的和無邊界的，其發(fā)展應(yīng)具有無限運動性，雖然我們還有沒有探索到的，但其發(fā)展之路卻是光明的。