粉彩人物題材的工藝審美探析

張 彪

一、雍正粉彩工藝與人物的結(jié)合

雍正時期的粉彩在原有康熙五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，主要是在畫工和胎料的選擇上更加精細，《陶雅》中稱譽“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷耀眼”。常見器型有膽瓶、六角瓶、燈籠瓶、花觚、盤、碗、杯、筆筒、提梁壺、罐等?！吨袊沾墒贰分杏涊d：“雍正粉彩的特點是由于在彩繪畫面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感”?！胺鄄实牟世L步驟一般是先在高溫?zé)傻陌状缮瞎闯鰣D案的輪廓，然后在其內(nèi)填上一層玻璃白，彩料施于這層玻璃白之上”。

“玻璃白”是現(xiàn)代粉彩中的一種白色粉料，最早記錄“玻璃白”的是1936 年刊行的吳人敬《繪瓷學(xué)》，“玻白(即玻璃白)，以青鉛、牙硝、信石、石英等加玻璃少許制成”。當(dāng)代的配方是鉛丹、石英、硝酸鉀、氧化砷、玻璃粉、鉛粉等，可見在當(dāng)時人們所使用的粉彩瓷器中多數(shù)都含“鉛”。

從雍正時期的粉彩工藝來說分為描繪和填色兩步驟，從官窯粉彩來看，雖然雍正一朝只存在13 年的時間，雍正皇帝也是中國歷史上少有的勤政皇帝，對于瓷器的要求和態(tài)度十分重視，不僅多次下令將粉彩瓷器樣本呈現(xiàn)給自己親自審定，還吸收了大批當(dāng)時著名的山水畫家和花鳥畫家，尤其以清初的“四王”和惲壽平的花鳥作為宮廷畫師的粉本，經(jīng)由自己審定后下發(fā)給景德鎮(zhèn)的御窯廠燒制。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還盛行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。因為各種色料性質(zhì)不同，彩繪的景物不同，用蕓香油調(diào)色便于渲染，主要用于膠體狀的胭脂紅彩繪。在畫面的輪廓線內(nèi)，平而勻地填一層洋白色，再將胭脂紅填在畫面的深色部位，用洗染筆蘸油將色料洗染開來，末端紅料漸淡直至消失，露出白底色；另一種用膠水調(diào)色塌抹，將桃膠調(diào)成的礬紅料直接在瓷胎上洗染彩。

雍正時期的粉彩人物比較于同工藝和同時代的陶瓷都是比較稀少的，以傳世的官窯粉彩題材來說盛行的是以惲壽平的花鳥為主，不過在民間陶瓷題材當(dāng)中出現(xiàn)了大量的小說、戲曲、版畫中的故事情節(jié)。如《西廂記》、《牡丹亭》等都是民間傳唱不息的戲曲，其中幾出比較出名的故事情節(jié)大量出現(xiàn)在康熙至雍正時期的五彩瓷器上。對于粉彩來說，一是以造價高昂，直接受到雍正皇帝的青睞而在民間“上行下效”獲得了大量市場，在民間粉彩中并不能直接使用宮廷圖案，所以也就使得民間窯口另辟蹊徑，選取同時期熱門流行的戲曲草版畫題材作為裝飾；二是工商業(yè)階層的崛起也使得江南富裕的市民們開始定制帶有私人堂號的賞玩器、陳設(shè)器，并且在一定程度上推動了民間粉彩瓷器的迅速發(fā)展。

總結(jié)其原因，雍正時期的粉彩以兩條主線，人物題材在宮廷中多以傳統(tǒng)神仙故事帶有祝福用意，如麻姑獻壽、福祿壽三星帶有傳統(tǒng)諧音的題材。在民間主要以模仿宮廷粉彩，但數(shù)量稀少，質(zhì)地精良，造價不菲，大多數(shù)是以當(dāng)時流行的戲曲人物和傳統(tǒng)故事為題材，如三娘教子、紅娘、月下相會、刀馬人物等。

二、乾隆粉彩人物工藝裝飾

乾隆時期粉彩工藝得到了極大的提升，尤其是相比較于雍正粉彩裝飾工藝更加繁復(fù)，給人一種富麗堂皇的感覺，根本原因是在清代中期中國陶瓷工藝已經(jīng)取得了極大的進步。一是皇帝的大力推崇，更加重視瓷器生產(chǎn)的監(jiān)督作用，任用唐英等為督陶官；二是督陶官的作用功不可沒，對于傳統(tǒng)器物的復(fù)燒，以及新品種的研發(fā)都起到了關(guān)鍵性的作用；三是社會穩(wěn)定，手工業(yè)整體的穩(wěn)定，市民階層的崛起帶來了大量的瓷器需求，尤其是對于像粉彩這種裝飾性極為強烈的瓷器賞玩和品鑒的程度加深。

乾隆粉彩有一個獨有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉，松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩并施于一器，這種極為華貴的工藝要求工匠們要更加熟練地掌握窯爐溫度和繪畫技巧。

這一時期的粉彩人物已開始出現(xiàn)兩種不同趨勢的發(fā)展，以宮廷為主的粉彩人物大多數(shù)與宗教題材有關(guān)，如在康熙五彩時期就已經(jīng)大量流行的麻姑獻壽，在宗教上來說，麻姑屬于道教題材，相同的還有道教八仙的人物形象以及作為宮廷賞玩器的西洋人物，更多的是體現(xiàn)中西合璧的文化色彩。在宗教人物中，有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意等多種手法，特別是以工筆為主，展現(xiàn)人物的開臉和衣服紋飾的細節(jié)更加真實。在器型方面，賞玩器增多，更多是以人物作為宮廷陳設(shè)，粉彩盤子以在盤心繪畫主體人物，也有在邊緣用雜寶紋和其他吉祥紋飾，如蝙蝠、云氣、花卉作為邊飾，這也是相較于雍正時期的粉彩人物增加了瓷器空白部分的裝飾效果。

在大型立件和擺件中，人物增加了開光。開光是指在瓷器的某些部分畫出邊框，并在邊框中畫以山水、人物、花卉等。在邊框外飾以滿地錦紋的稱“錦地開光”，乾隆時期的粉彩瓷器開光尤為增多，有扇形、蕉葉形、菱形、心形、桃形、方形、圓形等。最為特殊的是乾隆皇帝的特殊審美在粉彩人物瓷器上體現(xiàn)得淋漓盡致，并且以中國傳統(tǒng)繪畫為依據(jù)，真正意義上做到了“詩、書、畫、印”的文人畫裝飾。例如故宮博物院所藏的粉彩開光人物壺為乾隆所珍愛的飲茶器，此壺圓鼓腹，柄呈耳狀，壺蓋為覆缽式，上有蓮紋裝飾鈕，壺身以米紅色鳳尾錦粉彩團花為地，正、背面各有一開光，正面開光內(nèi)以“雨中烹茶”為紋飾主題，用清淡的粉彩描繪出人物在庭院中烹茶的情景；背面開光內(nèi)題墨書御制詩一首，詩曰：“溪煙山雨相空蒙，生衣獨坐楊柳風(fēng)。竹爐茗椀泛清瀨，米家書畫將無同。松風(fēng)瀉處生魚眼，中泠三峽何須辨。清香仙露沁詩脾，座間不覺芳堤轉(zhuǎn)。”壺蓋與底均有描金，壺底中心青花篆書“大清乾隆年制”三行六字款。

在民間粉彩人物題材中突出小說故事情節(jié)和仕女圖的裝飾效果，一般以賞盤，立件和茶器為主。這與當(dāng)時的飲茶風(fēng)尚極為相關(guān)，特別是在宜興紫砂崛起以后，景德鎮(zhèn)的陶瓷工藝借鑒了大量的紫砂壺器型使得這一時期的粉彩人物畫更加凸顯文人畫的情調(diào)，還值得注意的是，在人物題材上都以極強的諧音和寓意來表現(xiàn)，如麒麟送子、高士圖、仕女圖、西廂記人物情節(jié)，都帶有典型的儒家學(xué)說的“勸教”思想，更多的是以美好生活的寓意和許多新設(shè)計的器型相結(jié)合，呈現(xiàn)了遍地開花的局面。

三、民國粉彩人物題材的出現(xiàn)原因

民國時期中國瓷器業(yè)遭受嚴(yán)重沖擊，一方面是政治上的不穩(wěn)定，戰(zhàn)爭使得瓷器行業(yè)制作、就業(yè)人員以及需求量都大幅度減少，并且受到國外工商業(yè)的沖擊，原本百廢待興的民國瓷器業(yè)面臨著巨大危機。值得肯定的是，在這種艱難困苦的環(huán)境下，民國的粉彩工人們依然煥發(fā)出強大生機，并且以人物為例，出現(xiàn)了許多不同的流派和特色。主要有兩大流派,一個是傳統(tǒng)人物畫派,另一個是時裝人物畫派。

傳統(tǒng)人物畫派以“珠山八友”的王琦、王大凡為代表，王琦的特點是小寫意，畫面不追求過度細節(jié)的表達，整體出現(xiàn)具象化以及意境化使得觀眾能夠直接感受到作者本人的思想感情，并以“揚州八怪”中的黃慎為范本,圖案題材多取神仙故事、文人士大夫及傳統(tǒng)國畫中的仕女形象，在很大程度上是對傳統(tǒng)文化的追溯和臨摹，這也與當(dāng)時制瓷工藝凋敝有關(guān)，帶來的積極影響則是能夠很大程度發(fā)揮創(chuàng)作者的設(shè)計和構(gòu)思的積極性，擺脫了臨摹過程中中規(guī)中矩、照搬照套的思想牢籠。難能可貴的是作者對民間題材如纖夫、漁民、乞丐等也很關(guān)注，帶有很深的現(xiàn)實主義精神，這類題材在瓷器上一片太平的環(huán)境中絕對是獨樹一幟的。王大凡屬縝密人物畫派,繪畫技法承襲清代著名人物畫家改琦、費丹旭,構(gòu)圖多為古代仕女、高士及貴族官僚,在人物設(shè)計上更多體現(xiàn)飄逸、灑脫之感，衣服細節(jié)和身體比例也非常和諧，對比清代瓷器上的人物畫，多了一些人情味，少了一些圖案的固定化，在繪畫思想上更加自由，表現(xiàn)題材也更加大膽和隨心所欲。

時裝人物瓷繪的構(gòu)圖內(nèi)容都是新鮮圖樣,大多是時尚的婦女和兒童形象,在畫法上吸收了一些西洋的透視和寫實技術(shù)，不過整體還是以中國傳統(tǒng)繪畫為基礎(chǔ)，所表現(xiàn)得人物開臉比較細膩，以神情動態(tài)來體現(xiàn)人物的喜怒哀樂，相比于清代仕女畫多了一些人物情感的表達，也更有人文主義思潮。民國初年，西學(xué)東漸，追逐新潮的海派服飾成為新女性公認(rèn)的時尚，服裝上也區(qū)別于傳統(tǒng)仕女的長袍大袖和清裝，更多的是以洋人、洋房、洋車、洋裝、洋傘、洋犬、洋樂器、洋家具、洋擺設(shè)為背景，與明清兩代山川河流、亭臺樓閣、樹木山林等背景截然不同。更多的是體現(xiàn)在進入民國后，西方科技和文化帶來的沖擊力，這也是景德鎮(zhèn)緊跟時事抓住時代脈搏所帶來的特殊紋飾，雖然在短短的38 年里，對于西方的“洋玩意”，人們一方面大力發(fā)展本國瓷器文化，一方面積極吸取西方的工藝和原料使用，特別是在用色和人物的故事背景中更加自由、大膽。

民國時期粉彩瓷器上的人物還有佛教神話故事的十八羅漢、八仙祝壽、達摩東渡、鐘馗除鬼、劉海戲金蟾等以及蘇武牧羊、楊家將、穆桂英掛帥、隋唐英雄、三國演義以及像無雙譜等大量繪制，不過這時期的人物題材在手法上沒有多少創(chuàng)新，大多是對傳統(tǒng)工藝的繼承。