扎根西藏發(fā)掘原生態(tài)人文精神

汪璐

作為西藏對外展示新形象的文化窗口，西藏美術(shù)館的建立對促進各民族交往交流交融、提升城市品質(zhì)品位、營造文化氛圍都有著十分重要的意義。有了美術(shù)館，人們大概最關(guān)心的就是美術(shù)館的展品、展陳事宜。

策展人、畫家羅伯特·斯托爾曾說：被藝術(shù)感動就是被帶離熟悉的環(huán)境，跳出自我而靈魂出竅，好的作品會讓人回首旅程的起點還有留在身后的那個有限的自我。

雖然藝術(shù)是博大精深的，但我們身在西藏，必然會更多關(guān)注本土畫家及他們的作品。我們特意走訪了其中一些比較有代表性的畫家，算是為大家做了粗淺的遴選。

20世紀80年代初期，40歲出頭的余友心選擇進藏，他和一幫年輕人把創(chuàng)作扎根在藏文化的土壤上，創(chuàng)造出了一個新的西藏藝術(shù)的表現(xiàn)形式——布面重彩。他1984年創(chuàng)作的《高原天宇闊》正是作為西藏藝術(shù)家布面重彩中很有分量的早期代表作品而進入西藏美術(shù)館首期作品收藏名單。如今年逾古稀的他依然堅守在西藏。

72歲的藏族畫家次仁多吉作為隨新西藏成長起來的第一代油畫家，他筆下所凝固的內(nèi)在精神和一個時代的往事早已穿越光陰，鐫刻于畫布上，折射出西藏藝術(shù)的包容性、多元性。西藏美術(shù)館這次收藏了他的作品《大昭寺金頂》和《基石》，兩幅作品均以表現(xiàn)西藏最杰出的建筑為題材，但畫風卻截然不同，展現(xiàn)了畫家多變的風格和實踐能力。

“60后”畫家阿旺扎巴《康巴人系列》中的兩幅作品被收藏。他從小生長在昌都，最了解的親戚朋友都是康巴人，他用畫筆表現(xiàn)康巴精神、西藏風骨，他說那是他的命脈，根深蒂固。

“70后”畫家嘎德的作品在藏族當代藝術(shù)家中極具辨識度，而且不局限于架上繪畫，觀念攝影、裝置藝術(shù)……他更善于從生活中去發(fā)現(xiàn)隱喻，再借由作品表達。本次西藏美術(shù)館收錄作品——《太陽》，是嘎德佛珠系列其中一幅代表作。

同為“70后”的次仁朗杰和朗頓·德珍是一對享譽畫壇的夫妻，他們剛合作完成了32幅繪本《青稞》，日子充實而愜意。恰逢西藏美術(shù)館成立，首次館藏作品就有次仁朗杰的《說獒》和朗頓·德珍的《拉薩一角》《蒙娜麗薩》。

他們用繪畫表達著對大自然的敬畏心、對人類命運的思考。

作為年輕畫家的代表人物，“80后”的曹夢大學畢業(yè)以后來到西藏。她熱愛西藏的山山水水和古老建筑，在深入生活的基礎(chǔ)上，她用心提煉出今日西藏給她的感受，將觀眾帶進童話般的世界。其寫生作品《哲蚌寺措欽大殿》得以入選西藏美術(shù)館收藏……

正是這一代又一代的藏地畫家通過辛勤的寫生創(chuàng)作，才讓我們看到了今天西藏人民的精神風貌，那是在接受了現(xiàn)代文明之后依然顯現(xiàn)的純樸、剛毅與勇敢的民族氣質(zhì)。畫家揮毫濃墨淡彩，通過平面媒介傳遞出作者在面對巍峨壯麗的古老高原時那種震撼與蕩滌。

畫家們用自己的視角去探尋高原文化的神奇魅力，通過象征、表現(xiàn)、寓意來揭示他們的精神情感世界。展示了時光飛逝給予這方凈土帶來的深刻歷史變遷。

他們的作品都基于自己對博大精深、美麗的藏文化長期的真切感受，并在此基礎(chǔ)上做了比較廣泛的實地考察研究，發(fā)掘出西藏原生態(tài)的人文精神，讓這些散存于藏地的藝術(shù)奇葩為世人所知。這對于中國當代文化也有著重要的價值與意義。

誠如大英博物館館長詹姆斯·庫諾所說：觀眾對美術(shù)館最大的需求，在于他們希望接近藝術(shù)品，獲得改變，改變對這世界的感受，磨礪、抬升對世界的敏感度，讓它重新展現(xiàn)在他們面前，這樣當他們離開時就對這世界有了全新的認識。

我們也希望讀者通過本章文字及圖片呈現(xiàn)出來的冰山一隅，對西藏藝術(shù)家及其繪畫作品能窺一斑而知全豹。

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