劉曉秋,薛詩意
(吉林藝術(shù)學院 吉林 長春 130021)
萊謝蒂茨基出生于波蘭的一個教師家庭,在家庭教育氛圍的熏陶下,加上他在音樂上極具天賦,萊謝蒂茨基在九歲的時候就已經(jīng)和交響樂團進行演出。到維也納生活之后,他開始學習鋼琴,并得到老師的認可,頻繁舉辦音樂會,獲得了極高的聲譽。一直到1862 年,受圣彼得堡音樂學院校長的邀請,萊謝蒂茨基擔任鋼琴系主任,從事鋼琴教育。在萊謝蒂茨基的培養(yǎng)下,一大批優(yōu)秀鋼琴家脫穎而出。他在鋼琴教學上的成果,影響了波蘭、俄羅斯、德國以及美國的鋼琴教育,在鋼琴演奏和教育發(fā)展歷史上占據(jù)至關(guān)重要的地位。
萊謝蒂茨基認為,每個學生都是一個單獨的個體,他們的思想和行動各不相同,每個學生的需求也各不相同,這就是個體的差異性,每個學生都應(yīng)該具體問題具體分析。因此,他反對鋼琴教學中有死板的規(guī)定,認為在鋼琴教育中要因材施教,這也是他的首要理念。在這種教育理念下,萊謝蒂茨基培養(yǎng)出來的學生出類拔萃,但又各具魅力,例如弗里德曼、施納貝爾、戈多夫斯基等等。
和大多數(shù)鋼琴家不同的是,萊謝蒂茨基認為練習要具有合理性,機械性的練習沒有太大意義,反而會在練習上浪費大量時間,還會由于過度的練習導致學生的精力不足。萊謝蒂茨基在教學過程中,遵循循序漸進的原則,他認為每個學生的手型、智力、音樂素養(yǎng)都各不相同,每個學生所適合的曲目也不一樣,根據(jù)每個學生的特點選擇相適應(yīng)的曲目進行練習,例如對于演奏技術(shù)不是特別好的學生,選擇難度相對較低的曲目,再加上利用不同種類的練習曲來提高學生的基本功。
萊謝蒂茨基提出,演奏時要尊重作品的本意,要忠于作曲家想要表達的內(nèi)涵。他要求學生弄清作曲家的想法和意圖,切忌憑自己的感覺去演奏。這就需要學生在演奏前,對曲目中所蘊含的深刻含義進行研究和分析。在此基礎(chǔ)上,學生再進行演奏,這也是因材施教的一種體現(xiàn)。一次成功的鋼琴演奏,需要以演奏者對作曲家內(nèi)心的深刻體會為前提,因為演奏者只有投入自己的精力去探尋曲中所蘊含的豐富的情感,再配合自身熟練的鋼琴彈奏技巧,才能賦予原本靜止的曲子以生命的活力,讓旋律活躍起來,同時增強曲子的感染力。重視對作品本意的遵循,貼合作曲家創(chuàng)作實際和情感意圖,以此展現(xiàn)出曲子最本真的魅力,這也是萊謝蒂茨基因材施教教學理念的重要表現(xiàn)。
十九世紀中葉,正是音樂繁榮發(fā)展的時期,為了使鋼琴藝術(shù)更加專業(yè)化,萊謝蒂茨基創(chuàng)辦了鋼琴音樂學院,開始對鋼琴學院的學生進行科學系統(tǒng)的培訓,并將培養(yǎng)學生的審美觀與技巧性的訓練完美地結(jié)合起來。萊謝蒂茨基強調(diào),無論是使用踏板還是調(diào)整力度、控制身體,這些都是為了表現(xiàn)音樂。
萊謝蒂茨基認為教學要以審美為首,每一個演奏技巧都是音樂審美的要求。在他的教學中,如若沒有了音樂審美而空談演奏技巧,則會使鋼琴演奏變得枯燥乏味,失去靈魂。因此,他的教學目標十分明確,即演奏要從音樂的本質(zhì)以及情感出發(fā),不斷揣摩作曲家的內(nèi)心。演奏水平的高低很大程度上和演奏者的審美水平及感覺有直接關(guān)系。只有樹立優(yōu)秀的審美理念,培養(yǎng)出對具備美感的聲音的辨別能力,并將感知后的體會分析整理,儲存于腦海,才能產(chǎn)生明確的審美概念。
萊謝蒂茨基所制定的訓練體系非常系統(tǒng)、科學,尤其是在身體準備和基本功訓練方面。身體準備方面包括了坐姿、手臂、手型、手指等各個細節(jié)。萊謝蒂茨基比較重視手指的技能,還非常強調(diào)身體各部分的協(xié)調(diào)訓練。他在教學中常常教導學生,對于不同的作品,演奏時對手和身體的要求也不同,動作的不同將直接影響聲音的高低,這一點需要格外注意。不同的動作直接影響著聲音的高低起伏?;竟τ柧毾到y(tǒng)而又細致,包括音階、雙音、踏板等內(nèi)容。在萊謝蒂茨基學生的作品中,可以發(fā)現(xiàn)豐富的音樂圖譜以及詳細的演奏技巧論述,為我們系統(tǒng)地闡述了鋼琴演奏的各項內(nèi)容和具體方法,具有很強的操作性。
除了對學生進行系統(tǒng)的訓練之外,萊謝蒂茨基還特別關(guān)注對手臂及手腕的獨特訓練,使其在演奏時更加具有協(xié)調(diào)性。在演奏時,萊謝蒂茨基強調(diào)要將手臂保持放松狀態(tài),利用自然重量來敲擊鍵盤,同時保持一定的張力,做到松弛有度。再就是手腕作為連接手臂與手指的中轉(zhuǎn)部位,手腕要穩(wěn)定地擺動,像游魚擺尾那樣才可以平衡手臂的力量,使手指的力量穩(wěn)定,從而呈現(xiàn)出自然舒展的演奏狀態(tài)。
在鋼琴教學過程中,萊謝蒂茨基更多的是充當指導者、協(xié)作者的角色,他很少對學生進行明確的任務(wù)指示,而是常常通過打比方的方式調(diào)動學生自身的想象力,讓學生獨立去思考問題,并及時給出準確的演奏提示。萊謝蒂茨基認為,課堂中,學生是上課的主體,教師的作用是輔助學生進行學習,啟發(fā)學生的思考能力,而不是將解決問題的方法直接告訴學生。因此,學生要不斷進行獨立思考,不能做被動的接受者,要充分發(fā)揮自身的主觀能動性,對音樂作品深入思考并發(fā)表自己的獨特見解,達到更好的學習效果。
教學過程中,老師的演奏風格會直接對學生產(chǎn)生影響,甚至一些老師在教學過程中,要求學生對自己進行模仿,向?qū)W生強加自己的演奏風格,極大地限制了學生對音樂的創(chuàng)造性和積極性,阻礙了學生個性的形成與發(fā)展。萊謝蒂茨基認為,鋼琴演奏的過程是基于大腦主導下的想象、模仿、觀察在內(nèi)的各種心理和生理活動,是一個人個性的體現(xiàn)。因此,在鋼琴教學中,應(yīng)注重對學生進行個性化的培養(yǎng),努力激發(fā)學生的思考能力,引導學生在作品中加入自己的獨特見解,并觀察每個學生的音樂風格特點,對學生未來發(fā)展的空間予以重視,充分彰顯學生的個性。
萊謝蒂茨基對聲音有著極高的要求,只有優(yōu)美的旋律和高品質(zhì)的音色,才能獲得他的滿意。萊謝蒂茨基認為,藝術(shù)來源于人的內(nèi)心深處,而通過演奏后又終將回到人的內(nèi)心深處,因此人內(nèi)心的感受在演奏中是十分重要的,演奏者要認真體會每一個旋律,感受作品想要表達的靈魂所在。萊謝蒂茨基在教學過程中強調(diào)學生要用耳朵聆聽,用心感受。他善于將樂曲的每一小拍彈奏給學生聽,以此來鍛煉學生的聽覺,讓學生用心感受音樂的美妙之處。
鋼琴伴奏具有襯托性、補充性以及渲染性,借助鋼琴伴奏可以引導欣賞者進入特定的音樂情緒,推動音樂的發(fā)展,將音樂作品中的內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來,使得演奏者與觀眾產(chǎn)生共鳴。萊謝蒂茨基在鋼琴教學中就特別重視鋼琴伴奏,他認為要想成為一個成功的演奏家,無論是獨奏還是伴奏,都要演奏好才可以。因此,萊謝蒂茨基經(jīng)常為一些歌唱家進行鋼琴伴奏,并且非常享受伴奏所帶來的樂趣。相比之下,在我國音樂界對伴奏的重視程度相對較低。練習常常以獨奏為主,伴奏居于從屬地位,伴奏課程也比較少。萊謝蒂茨基的鋼琴教學中充分認識到了伴奏的重要性,通過調(diào)整課程設(shè)置,增加了鋼琴伴奏課的比重。
教師和學生的比例差距較大,一位教師的時間和精力也是有限的,有效合理地進行使用才能取得最大效果,培養(yǎng)出更多有才華的鋼琴學生。萊謝蒂茨基在教學中將最優(yōu)秀且最信任的學生培養(yǎng)成助教,再由助教對新學生進行技術(shù)上的指導,到了一定程度,或者是助教覺得學生的演奏可以讓萊謝蒂茨基聽時才會提出申請,當學生受到萊謝蒂茨基指點時,助教也要在旁邊傾聽,以便課后可以按照萊謝蒂茨基的教學方法和方向進一步指導和完善。這種培養(yǎng)若干名助教的教學制度有助于鋼琴教學效率的提升,從而培養(yǎng)更多的優(yōu)秀鋼琴家,這也是萊謝蒂茨基一個導師能培養(yǎng)出如此多重量級鋼琴大師的奧秘所在。
萊謝蒂茨基還開辟了實踐音樂會,在場的聽眾都可以根據(jù)學生的演奏提出問題,再由他來親自解答。除此之外,萊謝蒂茨基還通過他的影響力邀請一些著名的鋼琴大師來現(xiàn)場助陣演奏。在這種音樂會上,凡是上臺演奏的學生,都必須通過萊謝蒂茨基及其助教的精心挑選。這樣一來,就大大激發(fā)了學生的積極性,促使學生為了能夠登上音樂會而不斷努力練習。萊謝蒂茨基通過實踐音樂會的方式使得學生相互交流、學習,營造良好的學習氛圍,增強學生的學習勁頭,使學生的演奏水平能夠在短時間內(nèi)迅速提升。
綜上所述,萊謝蒂茨基在鋼琴教育中提出了許多先進的教學方法,把因材施教作為首要教學理念,在教學中注重把握學生的個性化發(fā)展,運用科學系統(tǒng)的訓練方法,重視鋼琴伴奏,通過培養(yǎng)得力助教以及開辟實踐音樂會形成有效的教學制度。他的教學過程令人印象深刻,受益頗多,也因此培養(yǎng)了眾多出色的鋼琴家。萊謝蒂茨基一生為鋼琴教育事業(yè)作出了重要貢獻,向我們傳播了一種人性化的教學理念,其中有許多值得我們學習和借鑒的地方,促使我們不斷努力開闊視野,充分汲取前輩大師的教學經(jīng)驗,為我國鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展注入更加鮮活的動力。