何為以書“入”畫
——談書法對中國畫的影響

高海燕

（高青縣文化館，山東 淄博 256300）

引言

原始社會，中國祖先對于生活的記錄或者自身的期盼就是采用“圖畫”的特殊表達符號。伴隨時代的日益變遷，這樣的“符號”不斷簡化，演變成為我們現(xiàn)在所用的“漢字”,亦即“書畫同源”。后來隨著功能不同，書法趨向抽象，繪畫趨向具象，二者雖然分向發(fā)展，又在作品中體現(xiàn)著書畫的線質(zhì)同構(gòu)、相得益彰?！皶嬐础焙汀耙詴氘嫛笔俏覈糯嫾彝ㄟ^大量實踐、研究而得出的繪畫理論。

一、書法的定義

書法精神最初的表現(xiàn)就是天人合一的精神境界，自然界的線條、造型、表現(xiàn)方式，怎樣變?yōu)槲淖?、書法的表現(xiàn)方式，滲透到人和自然界的溝通模式，和道法中“人法自然”的共同構(gòu)造。黃賓虹將書法線條和結(jié)構(gòu)向前推到石鼓文，再往前推是金文，逐漸向前推就會和人與自然界的互相交流進行接近。對比秦小篆、石鼓文、金文的線條，金文線與結(jié)構(gòu)就屬于自然界的線與結(jié)構(gòu)，兩者之間具有密切關(guān)聯(lián)。詳見圖1，圖2。

圖1 黃賓虹書法

圖2 黃賓虹繪畫

二、書法與中國畫的互相關(guān)聯(lián)

（一）書畫同源

書畫之間互相推動、相輔相成，書畫兼修是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的融合典型，在長時間的歷史發(fā)展中代表意義較強的傳統(tǒng)，二者互相借鑒、互相推動。古人學(xué)習(xí)書法意為實用，書信往來、科舉考試等。學(xué)習(xí)中國畫者多必備有書法的童子功，故，書法繪畫均為寫出來。

書與畫具有緊密的關(guān)聯(lián)，其所采用的工具與材料如出一轍，并非代表著書法和國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)相同，這屬于書與畫在長時間的發(fā)展中逐步形成的，以書“入”畫，代表著書法和中國畫之間的緊密關(guān)聯(lián)。

書和畫珠聯(lián)璧合，相得益彰。書法是利用漢字展現(xiàn)對美的抽象理解表達，畫則是對美的寫實性具象表達。學(xué)習(xí)書法需要局部著手，需保證字的正確，從一筆一劃開始，對于整體缺少足夠的關(guān)注。而學(xué)習(xí)畫作的人對于造型、整體、形式具有較高的關(guān)注度和敏感性，篆刻中也是注重線條的疏密、長度、位置等，正是古人所說，詩書畫印。見圖3書畫印三位一體的融合。

圖3 書畫融合

古人從舞劍等各個方面領(lǐng)悟出書法之道，和書法關(guān)聯(lián)密切的中國畫需給予高度重視，古人曰：“能書者善畫，能畫者善書”。古代很多聞名于世的大書法家的畫作也是聞名于世，頗具代表性的如明代“青藤白陽” ，書法史和繪畫史均有一席之地，堪稱書畫天才。

早期人們對書法的重視明顯高于畫作。書法文字作為傳播思想認(rèn)知與知識的工具，在人際交流中發(fā)揮著舉足輕重的作用。古代不管是統(tǒng)治階級或是百姓對于文字都具有很高的重視，書法地位不斷提高。書法可傳承圣賢思想，屬于人的臉面，必不可少，但畫卻不是必須的。書法比畫更為成熟，書法理論在漢代具有很高的成熟性，書體逐漸趨向于成熟并分向發(fā)展?？蓾h畫卻大刀闊斧，無法比擬書法。因此，出現(xiàn)了書法是畫的領(lǐng)導(dǎo)者一說。

書法和實用捆綁于一處，具有獨特性和封閉性，獨特代表著孤立，孤立則代表著孤立無援，書法和其他藝術(shù)類型無法融合，和外界無法交流，使書法發(fā)生封閉、保守、僵化的作用。自從進入明清時期，中國畫很容易受到外來藝術(shù)的大量沖擊，具有很多的橫向交流，推動畫的良好發(fā)展。中國畫的手法在發(fā)展中日益豐富與完善，代表著書法引領(lǐng)畫發(fā)展的時期已經(jīng)過去了。反之學(xué)習(xí)書法的人需要相應(yīng)學(xué)習(xí)繪畫，其技術(shù)、審美都能為書家?guī)韱l(fā)，為書法藝術(shù)推波助瀾。

（二）書與畫的同質(zhì)性

同質(zhì)性一般指的是抒情寫意的表現(xiàn)。個人情感對于中國畫與書法創(chuàng)作的情緒與心情關(guān)聯(lián)密切，書畫家筆下描述的物象與書寫的文字是內(nèi)心情感的重要物化表現(xiàn)方式。所以，鐘明善老師曾說過：“書法屬于中國傳統(tǒng)文化較為凝練的物化形式”。相較于中國畫的創(chuàng)作道理，藝術(shù)創(chuàng)作的來源就是大眾真實自然的社會生活，體現(xiàn)了人類對社會生活與自然的接觸感受。書法家與畫家利用手中的筆，利用具象與相對抽象的線條語言形式創(chuàng)作出各種生動的藝術(shù)作品，更好地抒發(fā)書法對于人類日常生活的感受。

（三）書與畫的意象性

書法和中國畫在每一種藝術(shù)類型中最突出的特征就是其意象性的表現(xiàn)特點。意象顧名思義就是客觀物象通過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而營造出一種藝術(shù)形象。通俗來講，意象即寓“意”之“象”，是用于抒發(fā)主觀情思的客觀物象。中國畫中筆獨特的線條形式呈現(xiàn)著作者的思想感受和創(chuàng)作意圖，書法對比中國畫具有更為突出的意象性。書法家利用書寫抽象的漢字并針對其夸張變形展現(xiàn)自身內(nèi)心情感的起伏變化。欣賞一幅書法作品應(yīng)利用環(huán)境與人文因素充分考慮一幅書法作品中展現(xiàn)的藝術(shù)信息，對于書寫者與欣賞者都屬于綜合性的考驗。

三、書法對中國畫的影響

（一）書法對中國畫追求意境的影響

中國畫在書法意境追求的影響下，其最高境界主要在于意境的完美呈現(xiàn)。意境則指的是畫中展現(xiàn)的思維情感境界。意代表著畫家對物象的情感，境代表著境界的追求。意境就是日常生活中事物呈現(xiàn)于畫家頭腦之中的結(jié)果。意境就是中國畫呈現(xiàn)于大眾眼前的，具有明確的主題、布局、造型、筆墨，凸顯中國畫的立意。中國畫對于“以形寫神”具有更高的追求，并高度重視“妙在似和不似間”的相關(guān)感受。中國畫對心靈和自然生態(tài)萬物的密切關(guān)聯(lián)重視度較高，而這種密切關(guān)聯(lián)是在書法式用筆中提煉而成。

（二）書法對中國畫發(fā)展的影響

中國畫和書法的表面的意思和外在表現(xiàn)的形象就是兩類完全不同的內(nèi)容，而中國畫與書法之前的關(guān)聯(lián)性可從內(nèi)在筆墨與筆法方面進行展現(xiàn)，兩者之間相輔相成。有鑒于此，從中國畫的角度來講，書法筆墨對其抽象形式的呈現(xiàn)意義重大。

書法的筆墨與線條規(guī)范對中國畫具有推動作用。用筆需精準(zhǔn)掌控水和墨。中國畫是利用筆墨與書法的線條勾勒出形象的，畫家對于事物的觀察需要密切圍繞筆墨與筆法，使作品內(nèi)容得以充分呈現(xiàn)。輾轉(zhuǎn)更新的中國畫離不開傳統(tǒng)書法筆墨提供的支持，通過書寫筆意才能在中國畫中積極融入金石氣息，精湛的筆墨與出色的筆法都毫不例外地要尊重傳統(tǒng)。在中國畫之中融入書法內(nèi)容能夠為畫家提供靈感并獲得具體化。在書法觀念中，筆法的應(yīng)用并非單純、機械、乏味的，而是筆墨在法度揮毫之下自然、偶然、沒有意義地形成。所以，畫家才能充分表現(xiàn)出非常準(zhǔn)確、優(yōu)化的靈感。中國畫中的抒情寫意離不開人與物的互相融合，在創(chuàng)作意識中融入主觀模式。中國畫中應(yīng)注重視覺感受之下的審美觀念，對筆墨與筆法的追求具有重要意義，與書法帶來的啟示關(guān)聯(lián)密切，書法對于促使中國畫的發(fā)展具有重要意義。

書法的筆墨與線條對中國畫有著同質(zhì)同構(gòu)的推動作用。中國畫是利用筆墨與書法的線條勾勒出形象的，畫家對于事物的觀察需要密切圍繞筆墨與筆法，使作品內(nèi)容得以充分呈現(xiàn)。書畫家通過臨摹將古人的筆墨法度融入到心中筆下，精湛的筆墨與出色的筆法都從傳統(tǒng)中來，融合吸收，然后走向自我筆墨語言的表達。在中國畫之中融入書法筆意能夠為繪畫提供線質(zhì)的沉實和韻味，在筆墨的法度中隨心所欲而不逾矩。

（三）書法線條與繪畫線條同質(zhì)同構(gòu)

書法中線條的處理方式對于中國畫向著成熟化發(fā)展提供推動力。中國畫利用線進行造型處理，從線成面的繪制獲得具體的圖，優(yōu)美的線條對于藝術(shù)效果具有深奧的呈現(xiàn)。大多數(shù)以線為重要造型并結(jié)合色彩感受的中國畫對于點、線、面的旋律和絢爛的色彩進行了高效的應(yīng)用，中國畫結(jié)合抽象與具體相互融合的藝術(shù)躍然于紙上。受到書法線條的熏陶下，中國畫的展現(xiàn)形式就是線描，作為中國畫的基本形式。在塑造線的操作之中可在畫家的頭腦中形成主觀產(chǎn)物。利用篩選并提煉出各類線條，獲得最佳的造型。但是，中國畫中的線就是畫家根據(jù)對象而描繪出的形態(tài)結(jié)構(gòu)。粗細長短線的利用，曲直頓挫、強弱剛?cè)?、輕重疾徐，產(chǎn)生多姿多彩的生動形象，進而保證畫作具有形神兼?zhèn)涞脑煨蜆?biāo)準(zhǔn)。對于中國畫的角度來講，用筆寫實作為其尤為重要的特點之一，才能實現(xiàn)以書入畫，還要充分考慮其中的審美。

中國畫用線進行造型處理，畫面中點、線、面搭配，其中優(yōu)美的線條是中國畫的筋骨，是撐起畫面的點睛之筆。純粹的書法線條表達物象，其展現(xiàn)形式就是白描。古人以書法的提、按、頓、挫提煉出各類線條，穿插用于白描作品中，即便是無色、不渲染，仍舊表達物象的生機靈動。一副優(yōu)秀的白描作品，也可看做是一副純粹的書法作品，其疏密、布白與書法別無二致。

四、書法風(fēng)格對中國畫畫風(fēng)的影響

晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)。不同的時期，大眾對書法與繪畫的藝術(shù)追求也有所不同。人們審美理念的變遷與各個民族文化不斷影響著融合發(fā)展，書法的形成風(fēng)格具有時代特色，例如：魏晉南北朝時期漢隸形成了方塊漢字的根本形式，隸書的形成、發(fā)展、完善，楷書由此產(chǎn)生。隨著行草書法的生成，草書、楷書、行書三種書法的定型和美化是書法史上的重大變革。在此條件下，書法史上出現(xiàn)了鐘繇和王羲之兩位承上啟下且影響深遠的書法革新家。鐘繇和王羲之的出現(xiàn)，奠定了行書、草書、真書美的表率。到了東晉時期，顧愷之成為和王羲之齊名的書法大家。其中一人書法上邁入了極盡完美的境界，另一人在繪畫方面獲得蔚然獨立的成就。王羲之的書法具有自然、平和的特點，筆勢含蓄委婉，每個字都具有其獨特的形態(tài)之美；顧愷之在繪畫方面的追求主要是以形寫神、神形兼具。有鑒于此，對于書法和繪畫的追求都特別重視形神，如《蘭亭序》與《洛神賦圖》之間的互相對比，可用“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松，仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風(fēng)之回雪”進行精準(zhǔn)形容。見圖4，圖5所示。

圖4 王羲之—蘭亭序

圖5 顧愷之—洛神賦圖

五、書法入畫對中國畫的影響

書法分為“帖學(xué)”與“碑學(xué)”，通常條件下，以乾隆時期進行區(qū)分，之前稱之為“帖學(xué)期”，以后稱之為“碑學(xué)期”。書法“碑學(xué)”的融入發(fā)展對于“書畫同源”的繪畫藝術(shù)帶來了影響，碑學(xué)的線質(zhì)渾樸大氣，推動著中國畫向著陽剛大氣進行轉(zhuǎn)變。書法入畫主要是以作者的個人感受和時代發(fā)展背景關(guān)聯(lián)密切，表現(xiàn)在如下幾方面。見圖6，圖7所示。

圖6 帖學(xué)

圖7 碑學(xué)

（一）以書“入”畫—以情入畫

書法與中國畫是同質(zhì)同構(gòu)在線條美基礎(chǔ)上，是不同時期大眾形成獨特的審美理念而形成的產(chǎn)物，以書“入”畫，在其中積極融入作者的情感，實現(xiàn)書法家和繪畫家的情感融合，一個真正的書法藝術(shù)家需同時兼具詩書畫印的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)家要想創(chuàng)作出具有個人特色的藝術(shù)作品，用強烈而獨特的書法風(fēng)格為大眾帶來不同的視覺感受，就要經(jīng)歷過深入傳統(tǒng)的濡染和當(dāng)下主觀情感色彩，勢必要書法與繪畫藝術(shù)的互相滲透與融合，作品才能夠打動自己，感染他人。

（二）以書“入”畫—情感升華

書法與繪畫是展現(xiàn)作者主觀情緒的藝術(shù)形式，繪畫的書寫性、書法的生動性，以書“入”畫，相得益彰，充分展現(xiàn)書畫的寫意精神。就像是“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，情境之中那留有水墨空白處的點點筆墨字跡，這種無聲的傳遞為觀賞者帶來尺幅千里之感?！肮P墨性情，都是人之情感”，其畫風(fēng)和書風(fēng)毫無二致。藝術(shù)家在耕耘中保持創(chuàng)作熱情，作品才具有鮮活的生命力。

六、結(jié)語

有鑒于此，中國畫和書法之間作為中國文化的重要藝術(shù)形式，以書“入”畫是因為中國書畫同質(zhì)同構(gòu)的寫意精神，兩者之間存有很多的審美共性，從工具到用筆無一例外，互為補益。二者均具有自身的獨立審美意識，同時書畫之間也為彼此提供連綿不絕的語言生命力。