舞臺道具在話劇表演過程中的應用

□張宮華

對于話劇表演而言，舞臺道具的合理應用是非常關鍵的，它可以讓舞臺空間更具立體感與層次感，為觀眾帶來更好的審美體驗。所以在話劇表演過程中，表演者應靈活應用舞臺道具，使其發(fā)揮價值與作用。

一、舞臺道具的基本概述

（一）舞臺道具的定義

從廣義的角度來說，舞臺道具即在戲曲、舞蹈、歌劇、話劇等各種藝術表演過程中使用的家具、盛器或者其他用具的總稱。我國傳統(tǒng)戲曲表演最初將其稱為“切末”（即布景），現(xiàn)代藝術表演將舞臺道具細分為布景和道具?，F(xiàn)階段，道具逐漸演變?yōu)樵拕』蛘咂渌囆g演出形式中的重要組成部分，舞臺道具的應用關系到整個話劇演出的節(jié)目效果和質量。在話劇表演過程中，如果不能合理使用舞臺道具，無論演員的表演是否嫻熟，觀眾都會感覺整個話劇較單薄，此時舞臺道具便能夠發(fā)揮作用，讓演員更好地表演。由此可見，演技再優(yōu)秀的演員也必須依靠舞臺道具的襯托。同時，演員借助舞臺道具也能夠更好地表達情感，觀眾也能依靠道具理解演員所表達的情感。

（二）舞臺道具的分類

舞臺道具涉及布景與道具兩部分，能夠根據相應標準進行分類。如按照使用形式，分為演員隨身道具、舞臺裝飾道具和其他消耗道具。所謂隨身道具即話劇演員日常攜帶或使用頻率較高的道具，如香煙、玉佩、刀具等；舞臺裝飾道具一般是舞臺中難以輕易挪用的大中型道具，如床、箱子、沙發(fā)、燈具等；消耗型道具特指話劇演出時必然會損壞的道具，如劇情需要而砸碎的杯子、碗，需要切斷的繩子等。而按照藝術效果也能夠將舞臺道具細分成主題道具、意向道具等。主題道具一般存在于整個話劇表演過程中，如荒誕劇《椅子》中的椅子，代表了物質世界對人的剝削，批判了物質經濟發(fā)展對人的壓迫，能夠凸顯話劇主題；而意向道具往往蘊含隱喻的功能，借助意向道具能夠調動觀眾的思考和聯(lián)想，意向道具也經常影射人物的命運，如經典話劇《茶館》中松二爺手提的鳥籠。

（三）舞臺道具的特征

首先，舞臺道具展現(xiàn)出假定性的特征。假定性是一種藝術表現(xiàn)方式，是在戲劇中約定俗成的以假作真的表現(xiàn)方式。在舞臺道具設計中，無論各種構成性的布景，還是鏡框式舞臺的寫實性布景，都是假定性的。它可以讓演員在假定的環(huán)境下演出，暗示空間和時間變化，受眾在觀賞過程中也會潛移默化地承認道具的假定性，其思緒不會從舞臺情境內脫離。其次，舞臺道具有夸張性的特征?？鋸堅O計的舞臺道具能夠有效烘托話劇情境氛圍，為廣大觀眾提供更豐富多樣的感官體驗。最后，舞臺道具體現(xiàn)出統(tǒng)一的風格。話劇表演中的舞臺道具是為推動劇情發(fā)展與配合演員演出服務的，并非獨立存在，因此，舞臺道具的設計與應用必須與話劇表演相統(tǒng)一。

二、舞臺道具在話劇表演中的作用分析

在話劇表演過程中，舞臺道具能夠發(fā)揮非常重要的作用，讓整個舞臺變得更具有靈性，增強話劇舞臺的整體效果，讓戲曲場景與舞美設計充分結合，具體反映在如下幾方面。

第一，話劇表演中涉及的道具不只是隨意堆放在舞臺不具有任何意義的擺放。不同的舞臺道具往往都蘊含著某種代表性，它能夠配合話劇演員在演出時從側面呈現(xiàn)出內涵和意蘊，并非觀眾一眼看上去的普通裝飾物。在這樣的背景下，在進行舞臺道具設計與應用的過程中，工作人員必須將其和對應話劇密切聯(lián)系，讓其為特定的話劇演出服務，唯有如此才可以真正凸顯出舞臺道具的特征與個性，確保其價值得以充分挖掘。第二，話劇表演如果不能夠合理應用各種舞臺道具，無論表演者自身技巧多么專業(yè)嫻熟，都會給表演效果帶來負面影響，這也恰恰說明了舞臺道具在話劇表演中的重要性，即便演技再好的演員都必須依靠道具的輔助和補充。道具可以讓話劇演員更好地表達和傳遞情感，讓表演內容更豐富形象。第三，借助精心設計的舞臺道具能夠更好地進行人物形象的塑造，還可以展示人物的內心獨白等。如在話劇《孔乙己》中，孔乙己身穿長衫站著喝酒。一件長衫即可刻畫出孔乙己的人物整體形象，同時，酒館老板的眼鏡讓觀眾一看到就能夠基本猜到其性格，這些道具在話劇表演中十分重要。其他若干道具的使用還能夠把孔乙己的窮酸落魄和老板的不耐煩、愛財如命的性格凸顯出來，讓話劇人物更形象鮮活，結合演員的語言、表情及肢體動作等即可讓人物更傳神。細節(jié)表演和舞臺道具的配合，能給觀眾帶來一場更高質量的藝術表演。第四，不論話劇表演還是其他藝術形式，都必須依托主題思想來統(tǒng)領整個故事情節(jié)，它是話劇的核心與靈魂，缺少主題思想的話劇是沒有任何意義的。舞臺道具能夠有效發(fā)揮揭示話劇主題思想的作用，若舞臺上沒有具有象征意義的道具，必然需要演員使用大量臺詞或肢體動作來詮釋，確保話劇的主題思想能夠被觀眾了解。此時利用舞臺道具可幫助觀眾更容易地理解話劇的主題思想，讓演員的表演更具張力與魅力，達到“無聲勝有聲”的效果。

三、話劇表演過程中舞臺道具的應用原則

（一）必須服務于戲劇本質

舞臺道具屬于話劇表演過程中難以分割的一部分，在設計應用舞臺道具時必須始終遵循一切服務于戲劇的原則。不僅是舞臺道具，話劇表演舞臺中的燈光、配樂、特效設計、服飾以及演員表演，都必須嚴格堅持服務于戲劇本質的原則。應用各類舞臺道具要全面考慮話劇劇本的基本風格與道具使用需求，真正發(fā)揮舞臺道具的輔助表演功能，避免給話劇表演的整體性帶來影響。

現(xiàn)階段，很多舞臺道具難以滿足話劇表演的實際需求，也無法滿足受眾的多元審美需求。在這種形勢下，舞臺道具的設計與應用必須不斷創(chuàng)新。工作人員要借助現(xiàn)代科技來探索更加多元化的道具呈現(xiàn)形式，力求為觀眾帶來更好的感官體驗，獲得更多人的認可，但也要注意避免過于重視舞臺道具而忽略了話劇本身，將話劇表演變成“物美秀”，如此一來不但不利于舞臺道具作用的發(fā)揮，反而會對整個話劇表演的效果產生負面影響。

（二）必須具有直觀性和藝術性

話劇表演必須充分考慮廣大受眾的觀看體驗。各種道具都必須具備其存在的價值，讓受眾在觀察道具的過程中能夠理解其背后蘊含的深意。如果使用過于復雜的道具，反而不利于觀眾理解劇情，對演員的表演也可能產生消極影響，因此工作人員應遵循直觀性的原則對舞臺道具進行設計。另外，話劇中的舞臺道具應用還需要堅持藝術性的原則。一般來說，話劇舞臺表演場地面積有限，很多情境無法完全真實還原，此時靈活應用舞臺道具即可幫助觀眾全面感受到劇情氛圍。

四、舞臺道具在話劇表演過程中的應用

（一）根據表演需要安排道具

舞臺道具的應用必須結合話劇演員在表演時的實際需求。這樣可以確保舞臺道具符合表演需要。工作人員可基于導演對演員表演的設計對舞臺道具進行靈活選擇，確保舞臺道具可以在實際演出過程中發(fā)揮環(huán)境氛圍營造和演員動作配合等輔助性作用，讓演員的表演活動順利進行。

如在話劇《風雪夜歸人》中，原劇本中的金鐲子被調整為一條白絲巾。張奇虹導演第一次讀完劇本之后，認為白絲巾相對于金鐲子具備更強的舞臺表現(xiàn)力，這是因為白色能夠給觀眾一種純潔的感受，絲巾的質地是柔軟的，白絲巾也能夠代表劇中主要人物之間的純真愛情，同時也可以體現(xiàn)出他們的愛情是隨風搖擺、飄忽不定的。從這一角度來說，導演對舞臺道具的調整是成功的，白絲巾相對于金鐲子，更具有戲劇性和代表性。導演結合話劇表演的需要進行的設計讓整個演出更具意象，也讓這一場表演獲得了好評。

（二）結合劇情需要安排道具

在話劇表演過程中靈活應用舞臺道具有助于話劇劇情的不斷推進，集中觀眾的注意力，激發(fā)其好奇心與探究欲望，提高整個話劇的演出質量。對觀眾來說，要正確理解劇情以及人物角色關系，需要依靠舞臺道具的合理應用。演員可結合劇情實現(xiàn)相應的情感表達，通過舞臺道具輔助觀眾更好地理解劇情，甚至很多時候還可以把話劇劇情和相應的特定道具結合，讓觀眾把舞臺道具真正當作沒有臺詞的“演員”。演員充分考慮話劇劇情，靈活應用舞臺道具，能夠更好地將觀眾帶入劇情，充分體現(xiàn)劇情的情感內涵，發(fā)揮舞臺道具的優(yōu)勢。

舞臺道具在話劇中還能夠發(fā)揮聯(lián)系全劇結構和推動劇情發(fā)展的作用。在全球經典話劇《奧賽羅》中，導演按照劇情需要，將手帕這一道具作為引子。在這場話劇的表演過程中，觀眾能夠看到手帕貫穿整部劇，這也帶動了劇情發(fā)展。這樣一件小道具不但串聯(lián)起了后續(xù)的故事，還引申出更多劇情。在《奧賽羅》中，送給夢娜的手帕是他們之間愛情的象征，也正是這方小小的手帕串聯(lián)了從送手帕、丟手帕、撿手帕到還手帕的整個故事情節(jié)。手帕這一舞臺道具在話劇中成了劇情發(fā)展的線索。

（三）舞臺道具色彩的調整

舞臺道具色彩可以和話劇表演所蘊含的情感有效融合，把話劇中更多內容直觀呈現(xiàn)在觀眾面前，增強觀眾的審美體驗。實際上，舞臺道具色彩的設置對兒童話劇最關鍵。兒童話劇表演過程中涉及大量色彩豐富的道具。不同色彩的道具可以體現(xiàn)出話劇人物的不同心情，營造有差異的舞臺氛圍，把話劇演員的情感通過有針對性的色彩道具來呈現(xiàn)。兒童的理解能力有限，在設計與應用舞臺道具時，調整色彩可以幫助兒童理解故事，同時也可以調動其觀看話劇的積極性。例如，在話劇表演中選擇黑色和灰色作為布景可以營造出莊重、正式或凝重的氛圍，而紅色布景可以體現(xiàn)出喜慶和歡快的氛圍。這樣的色彩設計能夠幫助觀眾尤其是少年兒童理解話劇的主題。對于兒童話劇來說，根據話劇劇情的基本內容，選擇合理的色彩設計，可以更好地向兒童傳遞話劇所要表達的情感，同時讓舞臺表演效果得到增強。

另外，道具色彩的靈活應用還能夠幫助觀眾理解實物道具背后的象征意義，可以非常巧妙地體現(xiàn)出話劇演員的思想情感。如在話劇《荒原與人》中，針對長順強占細草的這部分演出，導演靈活地應用了黑色風衣，黑色能夠催生一種壓抑的心理感受。在這段戲中，黑色的風衣也代表了王國的黑暗，同時也與黑色的地穴與深淵呼應，讓觀眾獲得了更強的心理感受。

（四）合理選擇舞臺道具材料

舞臺道具材料的確定在很大程度上關系到話劇表演的最終效果。例如，對于部分戰(zhàn)爭題材的話劇演出，舞臺道具應當選擇能展現(xiàn)金屬材質器物，選擇輕便、安全的擬金屬材料的刀劍或者其他武器，為觀眾帶來更強的視覺沖擊。各類道具材料在舞臺中往往會產生不同的聲音，這些聲音也可以讓話劇表演效果得到增強。舞臺道具的制作還應強調細節(jié)，注重細節(jié)的道具可以給觀眾精致的感覺，如金屬刀上的花紋以及刀鞘的刻字等需要和話劇中設定的社會背景吻合?？茖W選擇舞臺道具材料還可以推動話劇表演感染力的提升，若沒有結合話劇表演需求使用有針對性的道具，必然會降低觀眾的觀感，也難以保障整個表演的真實性。

綜上所述，舞臺道具屬于話劇表演中非常關鍵的組成部分，發(fā)揮著十分重要的作用。舞臺道具并非單純的裝飾和擺設，它可以在很大程度上營造出環(huán)境氛圍，豐富話劇內涵。因此，在設計與應用舞臺道具的過程中，工作人員必須始終堅持服務話劇本質、緊貼劇情需要、結合觀眾需求的基本原則，真正發(fā)揮舞臺道具的作用。近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，現(xiàn)代人的精神生活與審美需求不斷提升，話劇表演的舞臺道具也必須創(chuàng)新應用，為觀眾帶來更好的審美體驗。