中國畫的用色教學(xué)方法探究

芮櫻

1中國美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310000；2浙江音樂學(xué)院 浙江 杭州 310024

一、中國畫的用色理論

中國畫是我國的傳統(tǒng)國粹，具有悠久的歷史，是世界藝術(shù)的高峰之一。色彩作為中國畫的重要元素，歷來受到畫家的重視。南朝謝赫在六法中提出“隨類賦彩”，確立了中國畫的用色范式，為后世設(shè)色提供了法則。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中評價：“六法精論萬古不移?！薄半S類賦彩”的含義：一是設(shè)色以客觀對象為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦色，而不受限于光源色和環(huán)境色的影響。潘天壽所言“隨類賦彩”之“類”字，非隨某一對象之色而賦彩也，但求其類似而已。如不同深淺的紅色花統(tǒng)一歸類為紅花；二是設(shè)色不是自然的完全再現(xiàn)，而是畫家意象思維的主觀色彩，強(qiáng)調(diào)“外師造化、中得心源”，強(qiáng)調(diào)畫面的寓意、神韻、意境等。例如畫竹，竹本青色，中國畫卻常畫墨竹、朱竹，而極少畫青竹，觀者欣賞時只感受到竹的風(fēng)致瀟灑，領(lǐng)略到作者的情感思想，而不去計較竹是青色？墨色？還是朱色？“隨類賦彩”不僅是尊重客觀現(xiàn)實，也是意象色彩的表現(xiàn)方式。

中國畫的用色強(qiáng)調(diào)不輕用、不亂用。在傳統(tǒng)繪畫中，尤其是傳統(tǒng)文人畫，墨一般是主要的，色是輔助的，強(qiáng)調(diào)色彩以筆墨為根本，達(dá)到“墨主色輔，色不礙墨，墨不礙色，色尚清簡”的要求。潘天壽先生認(rèn)為“用色以古雅為上，不可浮艷、混濁、火氣、俗氣、死氣。淡色惟求清逸，重色惟求古厚，知此即得用色之極境”?？傊袊嫷脑O(shè)色要符合描繪對象的精神氣質(zhì)、意趣神韻，給人以美的享受。

中國畫的顏色分為礦物色和植物色，常用的顏色有：花青、藤黃、赭石、胭脂、石青、石綠、朱砂、朱磦等。設(shè)色時常根據(jù)畫面的需要進(jìn)行兩種或多種顏色的調(diào)和，顏色的調(diào)和有一定難度，調(diào)和的比例一般依經(jīng)驗加以變通而不拘泥。作畫一般先用墨后用色，多用原色，少用間色，忌碎、膩、花、臟、僵、灰等問題，注重畫面整體的和諧與統(tǒng)一、簡約而不簡單、單純而有對比。

二、中國畫的用色教學(xué)現(xiàn)狀分析

早期中國畫非常重視色彩的運用，這從早期的墓室壁畫中可窺見一斑，后來隨著傳統(tǒng)文人水墨畫（圖1）的興起，色彩逐漸處于次要地位，這其中受到老莊世界觀的巨大影響，“五色令人目盲”、“五色亂目，使目不明”、“絢爛之極歸于平淡”，清淡素雅、虛靜空靈的傳統(tǒng)文人水墨畫在一定程度上代表了中國畫的發(fā)展取向和審美價值趨向。由于傳統(tǒng)文人水墨畫對色彩方面（除黑白以外的其他色彩）沒有特別關(guān)注，畫面的意境不靠色彩來表現(xiàn)，這讓學(xué)生在欣賞和學(xué)習(xí)水墨畫時不能體會色彩運用對畫面的巨大作用。

圖1 北宋 文同《墨竹圖》

隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)中國畫在轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代中國畫教學(xué)十分重視水墨畫的攝入，而對色彩領(lǐng)域的教學(xué)探究較少。中國畫教學(xué)在色彩方面的短板，使學(xué)生對色彩的理解較為匱乏、筆墨技法的表現(xiàn)較為單一，作品也缺乏一定的創(chuàng)造力，這對學(xué)生個人的發(fā)展、中國畫教學(xué)的探索、傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承都會帶來負(fù)面影響。而色彩對于中國畫而言是不可或缺的一部分，在中國畫教學(xué)中，除了對水墨畫的鑒賞學(xué)習(xí)，還需要打開視野，涉獵廣泛運用色彩的作品，如唐代即唐代之前的絹畫（圖2）、帛畫、壁畫等，以此來提高對色彩運用的感悟和理解。因此，教師需要對中國畫用色相關(guān)課程的教學(xué)方法有更多的探究和實踐，補足學(xué)生色彩理論基礎(chǔ)知識和實踐技巧的短板，如此學(xué)生才能掌握中國畫獨特的色彩表現(xiàn)方式和視覺特點，在創(chuàng)作過程中，根據(jù)視覺體驗、情感體會，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，從而提高創(chuàng)作水平，為中國畫的傳承和發(fā)展增添動力。

圖2 唐代 周昉《簪花仕女圖》

三、中國畫的用色教學(xué)方法探究

（一）教師講授色彩視覺性以傳達(dá)色彩精神內(nèi)涵

中國畫的用色是傳達(dá)畫家精神意趣的重要內(nèi)容，不同的色彩及其搭配運用，具有不同的情感價值。傳統(tǒng)中國畫用色體現(xiàn)了儒家思想，儒家強(qiáng)調(diào)“禮”，“禮”即秩序的規(guī)范。因此，儒家自然地將色彩與等級、尊卑、貴賤聯(lián)系在一起，具有濃厚的色彩秩序，《論語》曰“惡紫之奪朱也”，色彩是有等級劃分的，強(qiáng)調(diào)主次、先后、強(qiáng)弱秩序，受儒家思想的影響，傳統(tǒng)中國畫用色強(qiáng)調(diào)有主有次、和諧統(tǒng)一，特別忌諱色彩對比的強(qiáng)烈視覺反差，因為，這將無益于畫面的和諧。道家思想也深刻影響著中國畫的用色，道家強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然，強(qiáng)調(diào)“無為”，人與自然的和諧統(tǒng)一，色彩的首要作用是精神的流露，而不是色彩的美感，不求色彩的鮮艷華麗，而追求返璞歸真、樸素沉穩(wěn)之美，認(rèn)為“樸素而天下莫能與之爭美”，黑白才是色彩的本源，低飽和度的間色也能表現(xiàn)清寂玄遠(yuǎn)的意境，受此影響，水墨成為中國畫的色彩審美追求。自佛教傳入中國，不僅影響著人們的精神世界，也對中國畫的用色產(chǎn)生一定影響。其中，最大的特點是石青、石綠的廣泛使用，如隋唐時期的青綠山水、敦煌壁畫（圖3）等，呈現(xiàn)出絢爛多姿的色彩效果，同時，在色彩技法上采用凹凸法來增強(qiáng)畫面的立體感，色彩的濃淡對比增添了作品的視覺效果，對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。禪宗以老莊思想為依托，在唐代發(fā)展到巔峰，宋、元、明、清延續(xù)發(fā)展，它強(qiáng)調(diào)頓悟，強(qiáng)調(diào)主體精神的自覺，這對中國文人的思想世界產(chǎn)生深沉的影響，畫家內(nèi)心平靜、醉心山水、追求永恒，體現(xiàn)在中國畫用色上，則偏愛黑白二色，追求質(zhì)樸、單純、清雅的色彩效果。

圖3 唐代 榆林窟第25窟 北壁東側(cè)

中國畫的用色除了表現(xiàn)物象的顏色面貌之外，更多地融入了創(chuàng)作者的情感意境。暖色系，如朱砂、朱磦、藤黃等，多表達(dá)畫家積極的心態(tài)；灰色調(diào)多表達(dá)藝術(shù)家憂郁苦悶、惆悵蕭瑟的心境。在中國畫用色教學(xué)中，學(xué)生不僅要了解各色的基礎(chǔ)常識，如色彩的冷暖、明度、純度、面積等的對比關(guān)系，更需要了解各種色彩的精神內(nèi)涵，提高對色彩認(rèn)知的深度。教師通過賞析、示范、講授中國畫色彩的知識和寓意，引導(dǎo)學(xué)生立足中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想對中國畫用色的影響，感受色彩意蘊，把握色彩的視覺體驗和精神內(nèi)涵，提高色彩的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。

（二）學(xué)生自主練習(xí)以提高實踐能力和創(chuàng)新思維

提高學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新思維是中國畫教學(xué)的目標(biāo)之一。傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)以教師現(xiàn)場示范為主，通過直觀的技法展示和詳細(xì)的步驟解說，讓學(xué)生掌握中國畫用色的基本技巧和常識。但教師先示范，學(xué)生后練習(xí)的模式，容易讓學(xué)生停留在淺層的、呆板的模仿階段，依葫蘆畫瓢，作品缺乏一定的創(chuàng)造性，甚至學(xué)生對于色彩的調(diào)和也毫無感覺，只是機(jī)械地記住什么顏色加什么顏色，可以調(diào)出什么新色，絲毫不敢做任何自主嘗試，毫無創(chuàng)新可言，如此顯然不利于中國畫的傳承和發(fā)展。

想要改變此種現(xiàn)象，需要教師調(diào)整教學(xué)方法，如先不示范，通過引導(dǎo)的方式，鼓勵學(xué)生自主練習(xí)與嘗試，積極地大膽試色、探索技法。對教師而言，只需旁觀鼓勵，適時個性化指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生嘗試各種新穎的作品，包括不同色彩對比的小稿、各種筆墨嘗試的色彩造型等等?？傊處熓冀K堅持以生為本的色彩教學(xué)理念，通過互動討論、活動體驗等多種教學(xué)方式，將基礎(chǔ)理論知識、基本技法訓(xùn)練、拓展作品賞析有機(jī)結(jié)合起來，并通過色彩的明度、純度、飽和度、面積等方面的對比，抽象性和象征性的有機(jī)結(jié)合，分析色彩的規(guī)律和特性，讓學(xué)生在具備強(qiáng)大色彩理論知識的基礎(chǔ)上，勇敢嘗試，自主練習(xí)，進(jìn)一步提高他們的實踐能力和創(chuàng)新思維。

（三）師生通過教學(xué)相長加強(qiáng)形成個人色彩語言

中國畫的學(xué)習(xí)歷來注重“師古人”、“師造化”，“師古人”即學(xué)習(xí)古人優(yōu)秀的作畫方法，通過臨摹的方式掌握正統(tǒng)的用筆、用墨、用色；“師造化”即向大自然學(xué)習(xí)，注重深入生活、細(xì)致觀察，臨摹和寫生是學(xué)習(xí)中國畫的重要階段，又是創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。中國畫的學(xué)習(xí)是臨摹、寫生、創(chuàng)作三者的統(tǒng)一，臨摹是站在巨人的肩膀上，學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗和技巧，寫生是對臨摹的檢驗，也是創(chuàng)作的開端，臨摹和寫生的學(xué)習(xí)是為了創(chuàng)作，以期形成個人藝術(shù)語言，這其中就包括個人藝術(shù)創(chuàng)作的色彩語言。從某種程度上講，中國畫的用色是個人的，不同的藝術(shù)家有不同的色彩風(fēng)格，所傳達(dá)出來的情感意境也不盡相同。

在中國畫的用色教學(xué)中，對怎樣形成個性化色彩語言的重視是尤為重要的。在當(dāng)代中國畫用色教學(xué)中，大多采用“整體”角度訓(xùn)練學(xué)生的用色技巧和語言能力，即先對傳統(tǒng)中國畫用色方法有全面而整體的認(rèn)識，能基本掌握用色理論和技巧，再從中選出適合自己的方法，加以學(xué)習(xí)和創(chuàng)新。這種方法能讓學(xué)生站在一定高度，對中國畫用色有全局統(tǒng)觀的了解，是一種“加法”式的教學(xué)體驗，但這并不是弱化“個性化”色彩語言的發(fā)展，而是讓學(xué)生在全局認(rèn)識、全面掌握的基礎(chǔ)上，真正提煉出個人喜好的、適合的色彩語言，增添個性情感元素的表達(dá)，真正實現(xiàn)個人色彩語言的凝練。

教師需要培養(yǎng)學(xué)生對于色彩的認(rèn)知能力，關(guān)注學(xué)生的情感體驗，把“以情運色”作為中國畫色彩教學(xué)的主線索，隨時代生活而創(chuàng)新，從個人成長的角度出發(fā)，以個人色彩語言來表達(dá)心境，建構(gòu)具有學(xué)生個人獨特感知的色彩圖式。在這一過程中，學(xué)生從個人生活情感體驗出發(fā)，主動大膽的學(xué)習(xí)和嘗試個人色彩語言，并以此從事不同畫種的實踐創(chuàng)作。同時，學(xué)生的色彩體驗成果不僅是教師教學(xué)的展現(xiàn)和反饋，教師可據(jù)此作出教學(xué)方式上的調(diào)整；這些色彩體驗成果，亦是教師自我學(xué)習(xí)的對象，學(xué)生的大膽嘗試將給教師帶來各種創(chuàng)作靈感。教與學(xué)共相長，構(gòu)建師生雙方不同的色彩語言，形成各自獨特的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

中國畫的用色對于營造畫面意境、傳達(dá)個人情感等方面具有重要的作用。學(xué)習(xí)中國畫的用色理論和技法實踐是當(dāng)今中國畫教學(xué)和創(chuàng)作中不可忽視的重要內(nèi)容。作為教師，要根據(jù)教學(xué)的實際情況，如中國畫獨特的視覺審美和情感體驗、學(xué)生的認(rèn)知水平和成長規(guī)律、時代的發(fā)展進(jìn)步和人文實事等，從而靈活地選擇合適的教學(xué)方法，并根據(jù)需要，不斷地調(diào)整和改進(jìn)，進(jìn)一步提高學(xué)生的審美能力、實踐能力和創(chuàng)新能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，以提高中國畫的教學(xué)質(zhì)量和傳承出新。