張騫不朽 絲路永恒

□ 王樹聲

2021 年10 月中旬，舞劇《張騫》進入劇場聯(lián)排彩排，計劃適時正式演出。這部作品從策劃創(chuàng)意到具體實施，我作為參與者陪它走過了近4 年時間。從烏魯木齊到北京再到泉州，從會議室到酒店房間再到餐廳飯桌；導(dǎo)演與編劇、藝術(shù)家與史學(xué)家、各工種一次次的交流、爭論、碰撞；在收獲一個個創(chuàng)意中，劇目一步步向前推進。2019 年9 月，《張騫》劇本從立意到結(jié)構(gòu)正式確定，之后便是創(chuàng)作的具體細化和提升。

回望歷史，張騫的身影早已深深印刻在西域大地，其鑿空壯舉成就了古代絲綢之路，這條連接新疆與中國腹地，連接中國與中亞西亞歐洲的友好之路至今人們還在受益。張騫出使西域在中國歷史乃至世界歷史中都必須大書特書，而將這樣一個宏大的壯舉作為創(chuàng)作題材也是歷史與現(xiàn)實的必然。關(guān)于張騫的史料記載非常有限，使得策劃創(chuàng)意之初遇到了很多困難，如音樂、舞蹈、服飾、風情風物……為藝術(shù)創(chuàng)作能提供參照的并不多。特別是國內(nèi)已經(jīng)有了相同題材的歌劇以及影視作品，如何突破，創(chuàng)新，讓主創(chuàng)煞費苦心。事物總是在辯證統(tǒng)一中前行，這些困難雖然形成了創(chuàng)作障礙，但又為藝術(shù)構(gòu)思提供了廣闊空間。從舞臺劇《情暖天山》到音舞詩《陽光下的舞步》，我和主創(chuàng)人員經(jīng)歷了無數(shù)次討論，最終都順利跨越溝壑。再到這次的原創(chuàng)舞劇《張騫》，我們在這個空間里繼續(xù)著討論和爭論，在縱向的時間軸和橫向的空間面上探索得更為深入。經(jīng)歷了近四年的磨礪，終于完整地呈現(xiàn)在舞臺上?！稄堯q》驚艷亮相的同時，也實現(xiàn)了新疆舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的突破。

舞劇《張騫》劇照

一部新疆藝術(shù)舞臺真正意義上的舞劇

新疆歌舞以熱情熱烈、歡樂歡快的藝術(shù)風格長期影響著新疆藝術(shù)舞臺，這種藝術(shù)形式能撩撥情緒，但在講述故事、引發(fā)思考、啟迪心靈并從情感深處感染觀眾的方面還顯不足。本世紀初，中國舞臺藝術(shù)特別是以歌舞見長的文藝團體從劇種、風格上開始轉(zhuǎn)型，歌劇、舞劇、音樂劇流行于舞臺。十五年前，結(jié)合國內(nèi)舞臺藝術(shù)發(fā)展趨勢，新疆舞臺藝術(shù)進入思考、探索期，特別是自治區(qū)級文藝院團利用歌舞資源優(yōu)勢，嘗試創(chuàng)作了一批戲劇作品，還有一些基層藝術(shù)表演團體推出了幾部舞劇作品，一時間新疆的舞臺變得多彩起來。但是從內(nèi)容和形式上看，它們都不是真正意義上的舞劇，或名不符實，或劇本偏弱戲劇性不強，或舞種單一，或表演技巧不高。而《張騫》成就了新疆舞臺藝術(shù)史上真正意義上的舞劇。一是有完整的人物故事。漢武帝、張騫及母親、堂邑父、張騫的匈奴妻子、匈奴王、小王子等角色串聯(lián)起授節(jié)、傳節(jié)、守節(jié)、使節(jié)的完整故事，情節(jié)又具跌宕起伏的戲劇沖突。二是舞蹈形式完整。較為完整的獨雙三舞蹈和群舞構(gòu)成了戲劇化呈現(xiàn)。特別是獨舞、雙人舞技巧令人贊嘆。反映西域諸邦生活與風情的群舞熱烈率真，又與匈奴兵卒粗獷傲慢的舞蹈形成鮮明對比，精彩的表演把觀眾帶入故事。三是舞臺美術(shù)精致。舞臺裝置簡約寫意、設(shè)計感強，概括濃縮了西域自然環(huán)境，結(jié)合多媒體藝術(shù)，打造了一個極具美感和視覺沖擊力的演出環(huán)境，這些要素為推動劇情營造了氛圍，把觀眾帶進張騫西行的風塵中。舞蹈、情景、場景渾然一體，交融于心，盡顯戲劇藝術(shù)的魅力和視聽張力。

一次歷史題材與藝術(shù)創(chuàng)作的美好相遇

習(xí)近平總書記就繁榮社會主義文藝強調(diào)指出，“要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作”。文藝作品的思想性、時代性是通過精密的組織、精湛的創(chuàng)作和精彩的表演所構(gòu)成的作品質(zhì)量體現(xiàn)出來的。作品的觀賞性離開了方向性是立不住的，特別是歷史題材作品，如何用藝術(shù)性展示思想性，讓歷史照進現(xiàn)實是創(chuàng)作要解決的首要問題。同時方向性又離不開藝術(shù)性的支撐，如果作品只是一個反映歷史、解釋歷史事件的教科書或宣傳資料，必然因失去藝術(shù)性、觀賞性而不能深刻地表達主題和立意，不能真正打動觀眾，發(fā)揮啟迪人心的作用。

舞劇《張騫》在創(chuàng)作中就如何實現(xiàn)題材與藝術(shù)的深度融合經(jīng)歷了很多次討論，我和導(dǎo)演邢時苗、高山、音樂家方鳴等討論過如何用當下眼光看待公元前西域各番邦的風物風情、舞臺表現(xiàn)形式和人物形象、劇目音樂風格等，核心還是通過故事外化的音樂、舞蹈塑造好張騫形象。從張騫出使西域的歷程看，他是一個忠于國家的和平使者、文化使者。舞臺上的張騫必然是一個傳播文明，追求和平，促進交流的使者。從母子分離的心痛到生死離別的愛恨以及西行路上的艱難，無不展示著張騫的忠義誠信的人物性格。授節(jié)、守節(jié)、傳節(jié)、使節(jié)貫穿全劇，完整塑造了張騫形象。于是我們在舞臺上看到了一個堅定剛毅、矢志不渝的使者，其故事和背后的精神穿透人心，直逼心靈。

作品呈現(xiàn)了一個忠誠大義的張騫

在自然世界中，其他動物只有周而復(fù)始的覓食、睡覺、繁殖，有目標卻沒有夢想，有本能意識卻沒有精神世界。而人類自誕生起能走到今天，還要走向明天，就是因為有了目標與夢想，并由此產(chǎn)生了前行動力。夢想畢竟不是結(jié)果，當人們懷揣夢想前行時要面對很多考驗，包括生死離別的選擇。張騫西行面對的是與朝夕相處的母親的生離，途中還有一起相守的妻子以及大自然的冷酷無情。于是，我們在舞臺上看到了張騫告別摯愛以及面對親人離別時掙扎的心情。即便如此，那不離不棄的漢杖和飄動于杖頭的紅纓穗，無論是在大殿前還是大漠中，無論上在風雪里還是在奔跑中，無論是輕松愜意還是悲喜交織，始終沒有離開張騫和觀眾的視線，出現(xiàn)在最顯眼的空間。舞劇《張騫》從視覺到心理再到精神上，留給人們最深印象的，或許不是跌宕起伏的故事和精彩驚艷的舞蹈，而是那把自始至終陪同張騫的漢杖！

授節(jié)、守節(jié)、傳節(jié)、使節(jié)的過程實際上就是張騫堅忍不拔、心系國家、傳播文明的心路歷程，這是超越普世的忠誠之愛，不離不棄的漢杖前是一個忠肝義膽的張騫。

作品塑造了一個有血有肉的張騫

人的靈魂深處到底有什么？是生存本能的欲望還是人生路上的夢想？當人從動物進化而來處于某一階段時，似乎前者多一些。但人成為人之后，最珍貴的東西還在于后者。人的情感可以簡單歸結(jié)為愛與恨，恨能釋懷，看破，淡忘，而愛無止境。張騫西行不是脫離了人、社會現(xiàn)實而產(chǎn)生的無情感的動機和行為。張騫是人、是有血有肉有感情的自然人，他身上有著一個正常人的性格。如果僅僅簡單把張騫塑造成一個鐵骨錚錚的硬漢，這樣的作品是無法從內(nèi)心深處感染、打動人的。

舞劇《張騫》劇照

百善孝為先，孝道貫通古今，孝之愛是人間大愛，是人性之愛。當一個正常人告別世界之前，留下的珍貴回憶一定有孝順長輩的畫面。當張騫與母親分別的那一刻，看著那一幕幕離別的場景，觀眾的眼眶一定會浸滿淚水，這是人性深處無法抹去的本能。母子分別時舐犢情深與大義氣節(jié)是中國自古忠孝難全的最好寫照，張騫與母親多段雙人舞詮釋了縱貫數(shù)千年的中華民族優(yōu)秀美德，呈現(xiàn)了一個大善大孝的張騫。

愛情與親情恐怕是人類精神世界中最重要的兩種感情

感情，愛情源自人性本身。因此我們在縱橫交錯的時空中看到了無數(shù)帶有喜劇或悲劇色彩的愛情作品，這些藝術(shù)經(jīng)典不斷映入我們的眼簾，撞擊著人們的心扉。由于史料有限，創(chuàng)作團隊只能從《漢書》：“騫與胡妻及堂邑父俱亡歸漢”入手，組織劇情，串聯(lián)人物，接續(xù)故事。在這部舞劇中我們看到了張騫與他的匈奴妻子的愛情故事。他們從偶遇相識的羞澀到危機關(guān)頭的毅然，再到生死離別的愛恨，劇情一波三折，一直推動著觀演情緒往前走。主演驚艷的獨舞技巧把觀眾帶入故事、帶入西行的風塵中。面對張騫與匈奴妻子的雙人舞表演，我仿佛看到了小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》勾勒的樓臺下相會的哭訴場面，聽到了大提琴與小提琴對話的纏綿與情感撕裂，此情此景讓人心痛。我們從生離死別的愛恨中看到了一個有血有肉、重情重義的張騫。

當歷史、藝術(shù)、責任集于一體時，舞劇《張騫》在促進新疆舞臺藝術(shù)立意與題材、內(nèi)涵與形式的統(tǒng)一上實現(xiàn)了突破。

一曲新疆藝術(shù)舞臺的創(chuàng)新之歌

舞劇《張騫》劇照

人類在探索世界中形成了很多可以為后人遵循的經(jīng)驗，這種經(jīng)驗就是規(guī)律。藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。有人認為藝術(shù)規(guī)律就是藝術(shù)家個性化思想及其支配下的行為慣例，也有人認為是前人留下的、固有的不可改變的行為準則。其實，藝術(shù)規(guī)律并不復(fù)雜，既有藝術(shù)管理也有藝術(shù)創(chuàng)作。我以為，藝術(shù)規(guī)律包括正確的創(chuàng)作方向、精妙的藝術(shù)構(gòu)思，精湛的藝術(shù)創(chuàng)作、精良的設(shè)計制作和精心的組織保障。如何從傳統(tǒng)歌舞中走出來，充分利用歌舞資源講好故事是新疆舞臺藝術(shù)大踏步前行需要思考的重要問題。作為戲劇大家庭的成員，舞劇是集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、服裝、空間設(shè)計等為一體的綜合性藝術(shù)。如何在突出重點的同時確保各藝術(shù)要素之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，如何呈現(xiàn)一體多元的中華文化，如何從久遠的歷史入手挖掘博大精深的中華文化、如何在沒有語言對白的表演中表現(xiàn)中華民族的氣節(jié)與精神，都在考驗著創(chuàng)作團體。如果在藝術(shù)觀念上不能實現(xiàn)突破，那么這部作品只能簡單地重復(fù)那段模糊的歷史片斷。

從傳統(tǒng)舞劇概念到新舞劇創(chuàng)意，再到提升后的舞劇思路，創(chuàng)作觀念隨著工作的推進一步步地擺脫了原有的一些想法。從新疆舞臺藝術(shù)視角看，這部作品在傳統(tǒng)舞劇形式風格的基礎(chǔ)上加入了一些新元素，來自疆外的創(chuàng)作者深入探討、思考新疆歷史、西域文化，改變了以往對新疆文化的一些認識，新疆創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中開闊了眼界，實現(xiàn)了以舞說史、讓歷史照進了現(xiàn)實。劇情中的歷史史實與時空穿越、表演與空間設(shè)計、獨雙三人舞與群舞的關(guān)系等等讓我們感受到了新疆藝術(shù)舞臺的變化。過去，新疆本土舞臺藝術(shù)作品受各種因素制約，舞臺各要素呈現(xiàn)一直沒有很好地解決協(xié)調(diào)統(tǒng)一性，人物與服裝造型，舞蹈表演與空間環(huán)境，音樂與聲光電等之間總是會留下一些遺憾。從音樂劇《冰山上的來客》、歌舞劇《情暖天山》、音舞詩《陽光下的舞步》再到舞劇《張騫》，舞臺各藝術(shù)要素非常統(tǒng)一，這種統(tǒng)一性成為作品整體質(zhì)量的重要體現(xiàn)。舞劇《張騫》的舞美設(shè)計創(chuàng)造了一個與新疆、與藝術(shù)、與表演完全相配的空間，漢朝氣度、西域風情與人物故事交相輝映，融為一體，讓人看得專心、看得靜心、看得舒心。從傳統(tǒng)歌舞到舞劇，從小視角到大空間，從小題材到大格局，新疆舞臺藝術(shù)再次實現(xiàn)新突破。

張騫生活在2000 多年前的漢代，他的腳印早已深深地留在了悠長的絲路，其精神跨越時空綿延至今。在此張騫與彼張騫跨時空的穿越中，我仿佛聽到了大漠風塵中艱難穿行而又鏗鏘的腳步聲，看到了那矢志不渝的堅毅面龐。凝視那幽深的舞臺，我的眼中浸滿淚水。作為后來人，我頂禮膜拜張騫的鑿空壯舉，從中感受源遠流長的中華文明、多彩絢麗的中華文化，風光無限的中國大地?；赝麣v史，無限感慨，放眼今朝，這條橫亙千年的絲綢之路依然光明無限。

當我們致敬張騫壯舉的同時，作為觀者我要感謝邢時苗、高山率領(lǐng)的創(chuàng)作團隊奉獻的藝術(shù)精品。邢、高既為我?guī)熡譃槲嵊?，近十年的交往，我從中學(xué)到了很多東西，他們的藝術(shù)觀念給了我很多啟發(fā)。我們要為舞劇《張騫》起立鼓掌，記住為新疆舞臺藝術(shù)做出貢獻的藝術(shù)家們：邢時苗、高山、方鳴、何繼青、成文龍、加蘇爾、帕孜萊提、楊培、主演趙家熠、李松霖、駱文博、孫秋月、李政陽、李一朦、岳露以及其他角色演員瑪依拉、努力爾古扎麗等一大批舞者和幕后奉獻者。

張騫西行如一首穿越千年的長歌，人們隨行其后已唱了千年，行了千年。舞劇《張騫》只是歷史長河中的一瞬，但它卻留下了經(jīng)久不息的回音，我們從中聽到了歷史的風聲、自然的簫聲與沿途的熙攘聲，仿佛看到了古代西域大漠、綠洲、湖泊與多彩的風情畫面。當劇情進入情感高潮，我真想陪著張騫一起發(fā)出那穿越山川的呼喊，這種聲音正是絲綢之路飄逸了千年的歷史回聲。今天，當人們聆聽這種聲音時倍感悅耳，感慨這條飄逸在歐亞大陸的五彩絲帶如此多情。

當場燈亮起，觀眾從劇場魚貫而出，舞劇《張騫》卻不會就此落幕，它將一次次地出現(xiàn)在人們的視野中。當我離開劇場，猛然間覺得張騫的腳印還在眼前，就在那悠長、熙攘的絲綢之路上。