以南美民族民間舞蹈馬蘭博為靈感創(chuàng)作的音樂作品

鄧一唯

一、南美民族民間舞蹈馬蘭博概述

南美民族民間舞蹈馬蘭博（Malambo）與踢踏舞類似，是注重腳步動作以及腿法變化的舞蹈，其精髓在于腳步動作有力。有一種說法：馬蘭博舞者是穿著高喬靴子的踢踏舞大師。馬蘭博的伴奏音樂通常沒有歌詞，旋律完全基于節(jié)奏，運用揮鞭、敲鼓、皮靴的足跟擊打地面的聲音而產(chǎn)生的律動，便是馬蘭博舞蹈音樂的伊始。在融入器樂演奏之前，舞者用自己的肢體律動譜寫音樂舞蹈節(jié)奏。馬蘭博舞者通常是男性。在篝火晚會、節(jié)日慶典以及婚禮等場合，潘帕斯人民用馬蘭博攀比體魄，舞者越強壯靈活，越能做出高難度的舞蹈動作，便越受到眾人欽羨。因而馬蘭博舞蹈音樂最大的特點便是節(jié)拍點與節(jié)奏型。

馬蘭博舞蹈音樂多用6/8拍記譜，基本節(jié)奏型有六組，每組都由兩個小節(jié)組成：1.按照八拍子的結(jié)構(gòu)特點進行等分，由十二個八分音符組成；2.按照6/8復(fù)拍子節(jié)拍特點進行等分，由四個附點四分音符組成；3.按拍點組合，由四個四分音符+八分音符（后稱前四后八）組成；4.在第三組的基礎(chǔ)上，前三組由前四后八的節(jié)奏型組成，最后一組為三個八分音符；5.以小節(jié)線形成對稱的節(jié)奏型，第一小節(jié)為前四后八+三個八分音符，第二小節(jié)為三個八分音符+前四后八；6.較前五組相對復(fù)雜，第一小節(jié)由三個八分音符+前四后八組成，第二小節(jié)由前四后八+前八后四組成。作曲家將這些簡單的由四分音符與八分音符結(jié)合成的節(jié)奏型循環(huán)使用，大多數(shù)情況下強拍常規(guī)出現(xiàn)在每小節(jié)第一拍、切分強拍或長音位置，但是在實際創(chuàng)作中作曲家可以移動重拍的位置或者增加重音的次數(shù)，達到更有力度的律動效果。

馬蘭博作為南美洲著名的舞蹈類型之一，舞蹈風格與律動為音樂家們的創(chuàng)作帶來靈感，音樂家們將馬蘭博律動的音樂特色與作曲技巧、器樂演奏技法相結(jié)合，從而誕生了一系列具有南美民族舞蹈特色的音樂作品。

二、以南美民族民間舞蹈馬蘭博為靈感創(chuàng)作的器樂獨奏作品

（一）阿爾伯特·吉納斯特拉的鋼琴作品

20世紀阿根廷作曲家阿爾伯特·吉納斯特拉的作品在拉丁美洲音樂史上擁有崇高地位。在他的早期創(chuàng)作生涯中，大量的鋼琴獨奏作品里都能發(fā)現(xiàn)南美民族民間舞蹈風格。其中，運用馬蘭博舞蹈節(jié)奏元素創(chuàng)作的音樂作品也占有重要的篇幅，在《阿根廷舞曲》《十二首美洲前奏曲》《第一鋼琴奏鳴曲》中，馬蘭博舞蹈元素十分明顯。

吉納斯特拉早期創(chuàng)作的鋼琴小品《阿根廷舞曲》，以馬蘭博舞蹈的基本節(jié)奏形態(tài)為藍本，全曲的律動幾乎都取自這個舞蹈，經(jīng)過有序組合和段落反復(fù)，將音樂的跳躍感和舞曲靈動的性質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。《阿根廷舞曲》由三首小品構(gòu)成，三首作品都是在阿根廷傳統(tǒng)民族民間舞蹈的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。其中第一首《老牧羊人之舞》和第三首《熱情的牧羊人之舞》取材于馬蘭博舞蹈，作品中大量穿插馬蘭博舞蹈節(jié)奏模式。例如在第一首《老牧羊人之舞》中，出現(xiàn)了馬蘭博舞蹈基本節(jié)奏中的1、2、3、5四組節(jié)奏模式，這也是馬蘭博節(jié)奏型中最簡單的節(jié)奏形態(tài)，每一組兩個小節(jié)持續(xù)四拍，1、2、3組是兩小節(jié)以節(jié)奏型完全一樣的模式展開循環(huán)，第5組采用的是以小節(jié)線做對稱的模式展開節(jié)奏循環(huán)。《老牧羊人之舞》直接運用連續(xù)八分音符組成的馬蘭博舞蹈節(jié)奏，配合高聲部大三度音程與二度下行疊置，低聲部五聲分解進行有組織的音高形態(tài)，這種將節(jié)奏型與音高音區(qū)變化的有機結(jié)合是使得這個作品在音響效果上形成統(tǒng)一的重要元素，突出了馬蘭博的舞蹈音樂特色，描繪出了南美動感熱情的音樂舞蹈的形象。而在《可愛的少女之舞》以及《熱情的牧羊人之舞》中則結(jié)合了馬蘭博舞蹈的全部六種節(jié)奏模式。作曲家除了用到馬蘭博舞蹈基本節(jié)奏型外，還運用其中多個節(jié)奏型組合或者添加休止的手法從而產(chǎn)生新的節(jié)奏模式，因而達到整首曲目雖節(jié)奏簡單但是節(jié)拍點律動密集，節(jié)奏感強勁有活力，近似于無窮動的音樂效果。在第三首《熱情的牧羊人之舞》中，作曲家在搭配高低聲部的律動時，運用了加入休止或改變長音時值的方法，以達到改變重拍位置調(diào)整律動規(guī)律的效果。這首作品以6/8拍記譜，6/8拍的節(jié)奏規(guī)律以八分音符為一拍，每小節(jié)六個拍子，小節(jié)兩個拍點，強拍出現(xiàn)在第一拍和第四拍的位置。而以八分音符為一拍、每小節(jié)六個拍子的節(jié)拍還有3/4拍，但三拍子的節(jié)奏的特點是每個小節(jié)三個節(jié)拍點，所以在一組連續(xù)八分音符的節(jié)奏型里，3/4拍的強音位置在第一、三、五個八分音符。作曲家通過不斷改變和增加強拍位置，在聽覺上產(chǎn)生不斷切換緊縮與拉寬的感覺，在6/8拍常規(guī)節(jié)奏型3+3的模式與3/4拍將6拍子等分為2+2+的模式進行交替，增加張力后自然地將音樂推向高潮，大大提高了樂曲的靈活性與趣味性。

鋼琴作為鍵盤樂器，其發(fā)聲原理是演奏者觸摸彈奏琴鍵觸動榔頭敲擊琴弦發(fā)出聲響，作曲家挖掘了鋼琴作為打擊樂的屬性，從演奏技法上表現(xiàn)熱情洋溢的舞蹈，多用不協(xié)和音程和弦與雙調(diào)性來減弱旋律感與進一步增強律動，并且運用刮奏、音塊等非常規(guī)演奏方式進行熱情的表達。吉納斯特拉在1946年發(fā)表的《十二首美洲前奏曲》中，第三首《克里歐拉舞曲》也存在鮮明的馬蘭博節(jié)奏型，但不同于《阿根廷舞曲》，這首作品高聲部與低聲部均使用馬蘭博節(jié)奏型，高低聲部時而使用完全一致的馬蘭博節(jié)奏型，時而使用不同的馬蘭博節(jié)奏型，從而產(chǎn)生重音在高低聲部同時出現(xiàn)與高低音區(qū)重音交錯出現(xiàn)的節(jié)奏感，節(jié)奏在節(jié)拍規(guī)律與錯落有致中穩(wěn)定進行。在此基礎(chǔ)上，作曲家將高低聲部的旋律線條安排在不同調(diào)性，高聲部按節(jié)奏型演奏C大調(diào)（后發(fā)展至a小調(diào)）正音級轉(zhuǎn)位六和弦，低聲部則按節(jié)奏型演奏全部由黑鍵組成的二度或不規(guī)律音組，這種雙調(diào)性的手法極大地突出了音樂的不協(xié)和感，在聽覺效果上大大降低了橫向旋律線條和聲進行的變化，縱向律動節(jié)奏感尤為突出。

（二）阿塔瓦爾帕·尤潘基的吉他作品

阿塔瓦爾帕·尤潘基出生于1908年，是阿根廷歌手、詞曲作者、吉他手和作家。他是推動20世紀60年代存在于拉丁美洲的“新歌運動”的重要音樂家之一，被認為是20世紀最重要的阿根廷民謠音樂家。尤潘基的創(chuàng)作生涯橫跨60年，他的作品是農(nóng)村和城市音樂文化之間的橋梁。尤潘基深入民間，搜集了很多歌曲與旋律進行演唱與創(chuàng)作，在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上采用一些新材料進行創(chuàng)作，積累了相當多的音樂作品。尤潘基最著名的作品有《可憐的東西》《農(nóng)夫的米隆加》《印度小徑》《石頭的查卡雷拉》《波特蘇埃洛的回憶》等。南美民間民族舞蹈馬蘭博元素自然出現(xiàn)在尤潘基的作品中，專輯Piedray Camino收錄了尤潘基1936年到1947年創(chuàng)作的以南美民族民間文化為背景的音樂作品，其中有一首名為Malambo的吉他獨奏作品。這首作品的演奏時長大約3分鐘，作曲家通過以樂器彈奏技法為主的方法進行創(chuàng)作，在技巧上結(jié)合吉他作為彈撥樂的演奏技法，采用撥弦、掃弦、輪指、打板的技巧，整首作品充滿活力。雖然全曲旋律十分簡單，但聽覺效果以及表演過程相當精彩。呈示段的主題旋律蘊含著兩個非常簡單的動機——bBC-bB和C-D-bE，全曲運用馬蘭博舞蹈節(jié)奏型。在呈示段中，運用簡單的單音和雙音在主題上配合簡單的馬蘭博舞蹈節(jié)奏中第一、二種等分節(jié)奏型，以連續(xù)的附點四分音符節(jié)奏型加休止連接活躍的八分音符開始全曲。作曲家沒有運用太多的作曲技巧，多用并行、貫穿、分列、綜合句法，樂句樂段規(guī)整方正，但這首作品對于演奏者的技巧要求是比較高的。同樣的旋律而演奏技巧變得復(fù)雜，便是發(fā)展段開始，馬蘭博節(jié)奏型的變化開始豐富，直至結(jié)束馬蘭博舞蹈的感覺都十分明顯。相較于呈示段的撥弦，從發(fā)展段落開始，掃弦、輪指相結(jié)合的高難度技巧明顯增多，而這些技巧大大提升了作品的靈活性與舞蹈的特質(zhì)，馬蘭博舞蹈的奔放熱情在活力四射的音樂演奏中被表現(xiàn)得淋漓盡致。吉他演奏家羅伯托奧塞爾曾在塞爾維亞舉辦的第十屆國際吉他藝術(shù)節(jié)表演該曲目，并在曲目末尾加入拍打面板的技巧，簡潔有力。這首吉他作品篇幅不長，從頭至尾圍繞主題旋律展開和聲與演奏技巧上的變奏，在旋律與節(jié)奏上都添加，復(fù)雜的改編，考驗的是演奏者在演奏技巧上的功力，正如馬蘭博的舞姿講究流暢自然、一氣呵成，靈活的雙腿是馬蘭博舞者的財富，舞者雙腿循環(huán)做著復(fù)雜的環(huán)弧動作時，沒有任何扭捏而多余的動作。

三、以南美民族民間舞蹈馬蘭博為靈感創(chuàng)作的協(xié)奏組曲與交響樂

交響樂與協(xié)奏的創(chuàng)作難度要比器樂獨奏作品難度更大，作品的音響效果也更為豐富，在眾多交響作品與協(xié)奏作品中，有少量以南美民族民間舞蹈馬蘭博為靈感創(chuàng)作的作品，其中最為著名的作品有吉納斯特拉于1943年創(chuàng)作首演的獨幕芭蕾舞劇Estancia中的第四樂章終篇Malambo以及杰夫·馬努基安的Malambo。

吉納斯特拉的創(chuàng)作生涯中，除了創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，還創(chuàng)作了3部大型歌劇、3部舞劇、6首管弦樂曲、5首器樂協(xié)奏曲、4部室內(nèi)樂作品。其中名為Estancia的管弦樂組曲是吉納斯特拉通過對高喬文學作品中對鄉(xiāng)村民間舞蹈和城市音樂的引用，喚起了作曲家對家鄉(xiāng)美麗景色的記憶。該作品于1943年以四樂章管弦樂形式首演，1952年以芭蕾舞劇形式首演。吉納斯特拉在創(chuàng)作這首作品的過程中，為四個樂章提取了四種舞蹈，分別以I.土地工人、II.小麥舞、III.牧羊人、IV.終篇馬蘭博用作組曲名稱。芭蕾舞劇Estancia講述的是一個來自城市的男孩愛上了牧場主的女兒的故事。起初，戀情是片面的，因為女孩發(fā)現(xiàn)男孩沒有骨氣，至少與勇敢的高喬人相比是這樣。然而，到了最后一幕，男孩在他們自己的傳統(tǒng)比賽中擊敗了高喬人，贏得了女孩的芳心。這部作品后來經(jīng)常以交響樂作為表演形式。結(jié)尾樂章受到阿根廷高喬人華麗的馬蘭博舞蹈的啟發(fā)，已成為吉納斯特拉最受歡迎的作品之一。

杰夫·馬努基安出生于1953年，是來自美國的鋼琴家、作曲家和指揮家，曾擔任阿根廷圖庫曼劇院管弦樂團、猶他州鹽湖城山間古典樂團、鹽湖城威斯敏斯特室內(nèi)樂團和猶他州清唱劇協(xié)會的藝術(shù)總監(jiān)。在阿根廷工作的十年間受到南美民族音樂文化的影響，在回到美國后創(chuàng)作了交響樂Malambo，在這首作品的注釋中，他寫道：

在阿根廷圖庫曼省管弦樂團擔任指揮工作，生活近十年后，南美的民族音樂中具有傳染性的節(jié)奏滲透進了我的音樂創(chuàng)作。阿根廷最為人熟知的是探戈。但那個國家擁有的遠不止探戈，還有贊巴、恰卡列拉、坤比亞等都是阿根廷不可分割的一部分克里奧爾文化。我選擇在此創(chuàng)作這首大型交響作品向馬蘭博舞蹈形式致敬，馬蘭博舞蹈的原始能量和質(zhì)樸的民族風格是一種引人矚目的元素。屈服于這種魅力，我承認寫我的馬蘭博版本是一種運用交響樂形式呈現(xiàn)舞蹈作品的一種努力，而不是一種放縱或消遣。

這首作品的管弦樂隊編制為：短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國圓號、短笛單簧管、2支單簧管、低音單簧管、2支巴松管、低音管、4支法國號、3支小號、3支長號、大號定音鼓、5個打擊樂器、鋼琴、豎琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音貝斯。這首作品以6/8拍記譜，速度表情標記為狂熱的快板，整首作品從譜面上可以看見大量的跳音記號、重音記號以及弦樂pizz撥弦的技法，馬蘭博節(jié)奏型貫穿在整首作品的各個樂器聲部，在作品的后半部分作曲家在大量使用重音記號的基礎(chǔ)上加入sf、f、ff、fff的力度記號，運用休止與跳音，使音樂作品雖旋律線條不是很明顯，但是在有活力的律動下顯得流暢且有趣。

四、結(jié)語

音樂舞蹈和人民的生活與情感表達息息相關(guān)，這也是馬蘭博舞蹈會如此受歡迎的原因。在潘帕斯大草原那廣闊的土地，與世隔絕的孤獨使當?shù)厝嗣裥枰?，需要自我表達，馬蘭博連接著南美人民物質(zhì)世界以外的領(lǐng)域，因而在南美民族民間音樂舞蹈文化發(fā)展的長河中，音樂家們運用馬蘭博舞蹈極賦生命力的節(jié)奏與熱情的音樂元素，創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，并隨著各類器樂的發(fā)展、作曲技法的成熟與音樂文化的交流交融，在音樂形式、器樂編排、演奏技巧等方面呈現(xiàn)出多姿多彩的音樂文化形態(tài)。