關于影視動畫后期剪輯技術的研究

胡欣 寧波市奉化區(qū)融媒體中心

當前我國影視行業(yè)已經(jīng)進入了迅速發(fā)展的階段，為了能夠滿足人們的個性化需求，在影視動畫剪輯過程中開始對剪輯流程或剪輯技術進行優(yōu)化，以此來保證對聲音、畫面進行合理的間接，形成完整的動畫影片。后期剪輯會直接影響到畫面的流暢性以及感染力，只有合理地對后期剪輯技術進行應用，才能夠提升視覺表達效果，保證藝術創(chuàng)作的質(zhì)量。后期剪輯是影視動畫生產(chǎn)過程中的關鍵工序，也是最終工序，在進行后期剪輯時必須將剪輯技術合理應用到創(chuàng)作活動中，能夠結合影視動畫的立意和傳播內(nèi)容選擇剪輯方式。

一、影視動畫后期剪輯流程

影視動畫創(chuàng)作包括前期階段和后期階段，前期階段主要是獲取具體的創(chuàng)作素材，將聲音以及影像兩類不同類型的素材進行串聯(lián)。在前期還包括實地采訪階段、選題階段、策劃階段、拍攝階段，通過一系列的活動明確拍攝的主題，對人物形象進行分析。在前期階段完成后會形成大量的影視鏡頭，這些鏡頭是保證影視動畫作品質(zhì)量的關鍵[1]。后期是對前期階段所形成的素材進行挑選和修飾，針對原素材進行恰當處理原始素材，確保能夠形成高質(zhì)量的影視作品。而這些工作均需要依靠后期剪輯完成，在進行剪輯過程中作為剪輯人員需要了解拍攝主題，明確拍攝要素，同時還需要對剪輯設備進行檢查，和影視創(chuàng)作人員溝通后確定剪輯計劃。在明確剪輯計劃后開始進入剪輯環(huán)節(jié)，在剪輯時需要經(jīng)過反復的修改，剪輯人員應當先構思剪輯方案，之后進行初次剪輯，剪輯完畢后觀看剪輯的效果，最后再次進行精剪，檢查各個鏡頭剪輯效果，及時針對不流暢的環(huán)節(jié)進行修改。

二、影視動畫后期剪輯內(nèi)容

剪輯包括兩個環(huán)節(jié)，分別為剪和輯這兩個部分，兩個部分缺一不可，處于互相依賴的狀態(tài)，無法進行分割。后期剪輯能夠營造強烈的鏡頭效果，需要選擇合適的剪輯方法。剪輯工作主要包括四個內(nèi)容：第一，在進行剪輯時需要對角度不同的拍攝鏡頭實施連接和轉(zhuǎn)換；第二，需要對拍攝片段進行組合，使其能夠成為影視段落[2]；第三，針對段落實施連接處理，保證段落的整體性；第四，將鏡頭畫面和聲音進行結合，防止出現(xiàn)二者不同步的問題。剪輯的本質(zhì)就是將每個剪輯后的片段結合起來形成一個整體。鏡頭剪輯服務于事情的故事情節(jié)，它可以有效地完善故事的情節(jié)、清楚地表達故事的內(nèi)容，讓觀眾對故事有一個大體的了解。畫面剪輯與聲音剪輯都對于一個完整的故事來說是至關重要的，剪輯工作者在剪輯過程中必須具備相應的剪輯技巧和剪輯心理。

三、影視動畫后期剪輯技術的重要性

動畫片的制作方法決定它的特點，如今很多動畫片的后期制作都是應用手工繪制二維動畫，通過計算機三維技術進行三維構建。在動畫片中很多內(nèi)容都是虛擬的，對于影片的劇情，導演可以根據(jù)自己的想象和想要表達的思想進行構思，可以不考慮成本。在動畫片剪輯過程中，很少出現(xiàn)由于錯誤導致的不能進行補救的情況，例如：在進行電影拍攝過程中，有可能會由于演員合同期滿或者已經(jīng)搭建好的場所被拆除的情況，造成有些鏡頭不能進行拍攝。在動畫片中，動畫師對于不理想的畫面可以重新進行繪制，或者還可以應用計算機對三維場景進行修改，可是使該問題被解決。除此之外，動畫片也可以借鑒電影的剪輯方法，促使成片能夠達到更高的制作高度。后期動畫剪輯技術在影視動畫作品中占有極其重要的地位，能夠完成畫面、聲音以及鏡頭的剪輯，保證鏡頭的變化符合現(xiàn)實生活的邏輯。由此可見，后期剪輯技術在影視動畫創(chuàng)作過程中占有重要的地位。

剪輯在電影和電視創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位，在電視電影發(fā)展的歷史進程中，剪輯技術逐漸成熟，成為影視技術的一個主要內(nèi)容。而剪輯技術的發(fā)展也對電影技術的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響和促進作用[3]。影視后期剪輯的功能與作用，可以總結為：準確、合理、富有蒙太奇思想的剪輯，可以增強電影、電視的藝術表現(xiàn)力和魅力。相反，如果不準確，沒有蒙太奇思維，隨意的剪輯，將會使電影、電視的藝術表現(xiàn)和魅力減弱甚至破壞。剪輯首先要做的就是正確地選擇和使用大量的原始素材。而選用素材畫面的時候，必須要對動作、造型、時空三個要素有足夠的了解和把握，這樣才能更好地發(fā)揮出最好的效果。

（一）畫面剪接

在進行畫面剪接的過程中需要選擇合適的剪接點，一般情況下會將節(jié)奏、動作以及情緒作為剪接點的選擇方式，根據(jù)具體內(nèi)容的變化保證影視動畫的順暢性。節(jié)奏剪接點在選擇過程中需要結合影視動畫中情節(jié)在轉(zhuǎn)化過程中想要傳遞的內(nèi)容進行選擇，一般情況下會根據(jù)影視動畫中意義較為深刻的內(nèi)容完成剪接，這樣才能夠重點突出想要表達的內(nèi)容和情感意識，從而突出情緒，提高畫面對于觀眾的感染力[4]。特別是在剪輯一些節(jié)奏感較強的戰(zhàn)爭類情境，需要將節(jié)奏剪輯以及音樂進行融合，保證影視動畫作品處于統(tǒng)一風格狀態(tài)。在影視動畫制作時會針對一個動作進行反復拍攝，因此動作剪接點處于重復狀態(tài)，需要針對具體的動作進行篩選，在篩選完畢后完成動作剪切，將其重要的剪切鏡頭進行組合，以此來展示人物形象的情緒，打造良好的情境氛圍。情緒剪接點具體是指結合影視動畫中不同人物形象所出現(xiàn)的情緒變化進行剪接，這需要作為剪接人員能夠擁有較高的藝術素養(yǎng)水平，對影視動畫作品理解較為深入，可以準確了解不同人物的情緒變化，根據(jù)人物性格特點進行剪接，以此來完成人物塑造。

（二）聲音剪接

聲音剪接也是后期剪輯過程中所關注的重點內(nèi)容，在進行剪接時可以根據(jù)人物對話、背景音樂以及音響特點完成剪接。在進行聲音剪接的過程中，如果針對對話進行剪接，可以選擇平行式方法以及交錯式方法進行解決，這樣能夠?qū)θ宋镎Z言的表達方式實施優(yōu)化處理，打破畫面之間存在的時空距離，完成對話切入，可以讓觀眾更好地理解人物行為。在影視動畫作品中離不開背景音樂的渲染，通過背景音樂的使用能夠渲染當時的氣氛。在進行剪接時，需要結合情節(jié)發(fā)展情況挑選適當?shù)那腥霑r間，確保影視動畫畫面和背景音樂的情感表達處于相一致的狀態(tài)。音響剪接也是極其重要的內(nèi)容之一，可以為動畫作品營造良好的視聽效果。如果音響和畫面存在誤差的現(xiàn)象，通過剪接可以補救這一問題，確保影視動畫作品能夠保證視聽效果的質(zhì)量水平[5]。動畫片中的聲音是通過對白、音樂、音效三方面共同組成的，對白是動畫片中人物發(fā)展的對白或者獨白，能夠起到對人物性格進行塑造和傳達信息的作用，還能夠?qū)赢嬈械膭∏槠鸬揭欢ǖ耐苿幼饔?，可以渲染角色情緒。背景音樂是動畫片的亮點，動畫片具有獨特的藝術特殊性，動畫片中的音樂也具有以下特點：1.節(jié)奏鮮明、歡快，動畫片中很多情節(jié)都是比較活潑的內(nèi)容，所以在進行音樂創(chuàng)造上可以以生動、歡快音樂為主，能夠烘托動畫片的張力。2.動畫片結構比較緊湊，篇幅較小，通常情況下，動畫片中的劃片切換會比電影快，而且每個場景所停留的時間比較短，這樣突出了動畫片音樂結構快、篇幅短、節(jié)奏感比較強的優(yōu)勢。3.音畫同步要求較高，動畫片中要求聲音和劃片要保持同步，在對白、配音過程中要考慮動畫片中人物的口型，背景音樂在很多情況下都要和人物的動作保持一致。音效，是動畫作品中除了聲音和語言之外的音樂元素，在動畫片中，音效能夠?qū)φ鎸嵤澜邕M行模擬，例如可以真實模擬客觀情況，模擬出與影片中的情節(jié)相吻合的聲音，車流聲、雷聲、鳥鳴聲、雨聲等，可以提高畫面真實性，讓觀眾有一種身臨其境的感覺。除此之外，還能夠?qū)σ粜нM行夸張、隱喻、無聲等表現(xiàn)方法，表達角色內(nèi)心的心理和狀態(tài)。

（三）動畫片剪輯與電影剪輯的區(qū)別

動畫片剪輯和電影作品的剪輯，從剪輯方法和技巧上來講，有很多共通點，但是從剪輯方法上面進行分析，兩者之間又存在明顯的不同。在電影作品中，顯示應用攝像機對影片的整體進行拍攝，然后在后期進行剪輯，把控影片的整體結構，后期剪輯也可以利用多種表現(xiàn)方法，對電影結構表現(xiàn)出顛覆性的調(diào)整。動畫片的制作過程與電影作品恰恰相反，在進行動畫片制作過程中，剪輯方案就可以在影片前期進行了設計，導演在繪制分鏡頭時，已經(jīng)對動畫片的整體結構有了詳細的安排。動畫片在制作過程中，將鏡頭劇本中所呈現(xiàn)的動作進行分析，通過逐幀繪制的方式進行拍攝，后期剪輯過程中要參考前期的剪輯方案，對鏡頭進行組接，完成渲染成片[6]。

（四）動畫片剪輯的形式

動畫片的剪輯形式主要分為有技巧和無技巧兩種，有技巧剪輯是利用連續(xù)鏡頭進行組接，例如：第一個鏡頭是從人物從室外推門而入，第二個鏡頭表現(xiàn)的是人物已經(jīng)走進房間，這兩個鏡頭所表現(xiàn)的動作具有較強的連貫性，但是兩個鏡頭之間，可以通過連續(xù)并且添加特效的表達方式。有技巧間接是對兩個鏡頭之間應用“淡入淡出”“疊化”“劃像”等特效進行連接，讓不同場景能夠進行連接。與此同時，有技巧剪輯可以通過倒放、重放、定格等多種表現(xiàn)方式，對動畫片節(jié)奏進行控制，以此豐富畫面內(nèi)容和情節(jié)。

四、影視動畫后期剪輯技術的應用要點

動畫片后期剪輯需要對鏡頭進行剪輯，保證鏡頭切換的流暢性和連貫性，讓觀眾了解時間以及地點出現(xiàn)的具體變化，因此在剪輯過程中需要重視剪輯技術的合理使用，落實后期剪輯技術應用要點。

（一）避免鏡頭混亂

在進行后期剪輯過程中需要防止出現(xiàn)鏡頭混亂的現(xiàn)象，如果鏡頭混亂會帶給觀眾較差的觀賞體驗，降低影視動畫作品的后期質(zhì)量水平。在進行鏡頭剪接過程中需要確保鏡頭之間的系統(tǒng)性和流暢性，鏡頭之間不能重疊、不能脫離，需要通過空間關系打造一種全新的視覺印象，防止由于鏡頭切換而影響人們的感受。特別是在剪輯系列動作的鏡頭時，需要明確具體的剪輯方向，例如在剪輯追殺鏡頭時需要保持方向的準確性，否則觀看人員無法第一時間知道哪一方為追殺者、哪一方為被追殺者[7]。

（二）蒙太奇技巧

與其他的藝術形式相比，動畫片品中包含了聲音、圖像和文字三個部分。為了確保拍攝的畫面能達到預期的效果，增加動畫片的藝術感，剪輯師會在與導演和編輯溝通后，使用蒙太奇技術。目前最常用的蒙太奇技巧是：交叉蒙太奇、顛倒蒙太奇、連續(xù)蒙太奇等。

（三）做好音效、畫面搭配

目前，我們所能觸及的大多數(shù)動畫片作品都采用音像相結合的形式進行，要突出其藝術表現(xiàn)，在后期剪輯時要注重音樂與畫面的融合，并精確把握音效和畫面的節(jié)奏。由于不同影視作品本身的情感基調(diào)、主題思想不同，因此，在插入的時間和節(jié)奏上也要區(qū)別開來。常常將音樂添加到動畫作品中，以突出情節(jié)的節(jié)奏性，渲染場景。音樂剪輯能夠起到首尾呼應的效果。此外，音效也是制作過程中不可或缺的一項，特別是在加入特效時，要注重風格和內(nèi)容的搭配，以打斗、風聲、雨聲、流水聲來增強現(xiàn)場感，突出氛圍，增添畫面的意境。在運用音效時，要注重與畫面的協(xié)調(diào)，盡量降低沖突，將畫面的內(nèi)容串聯(lián)起來，以免造成觀眾的斷裂感。

五、結束語

當前信息技術發(fā)展速度持續(xù)加快，影視動畫已經(jīng)成了人們生活中不可缺少的重要內(nèi)容，大批群眾之熱愛著不同類型的影視動畫。隨著影視動畫行業(yè)的不斷發(fā)展如何滿足群眾的口味成了行業(yè)所關注的重點，后期剪輯則是影響影視動畫制作的關鍵階段。在后期剪輯技術應用時需要針對畫面、聲音以及鏡頭進行剪輯，保證畫面的流暢性，避免出現(xiàn)鏡頭轉(zhuǎn)換過于生硬的現(xiàn)象。在進行剪輯技術應用時，應當避免鏡頭混亂，保證鏡頭轉(zhuǎn)化協(xié)調(diào)性，根據(jù)具體情況使用緊湊剪輯理念，保證剪輯的效果。作為剪輯人員必須要能夠做到揚長避短，積極使用各種新型的剪輯技術，以此來為人們提供一場視覺盛宴，保證影視作品的質(zhì)量水平。