深化“音”的四要素教學(xué)，提升視障學(xué)生音樂素養(yǎng)

段瑜佳 張?zhí)m芳 肖 梅

音樂是聽覺的藝術(shù)。瑞士作曲家、教育家達(dá)爾克羅茲曾經(jīng)說過：“一切音樂教育都應(yīng)當(dāng)建立在聽覺的基礎(chǔ)上，而不是建立在模仿和數(shù)學(xué)運算的訓(xùn)練上?！盵1]視障學(xué)生由于視覺缺陷，聽覺和觸覺成為他們認(rèn)識外界事物的重要感覺通道，身體機能的代償功能使視障學(xué)生的聽覺感受器變得尤為敏銳。[2]對視障學(xué)生開展音樂教育能夠發(fā)揮其聽覺優(yōu)勢，豐富他們的情感體驗，培養(yǎng)良好的審美情趣，促進(jìn)身心健康發(fā)展。

海南師范大學(xué)音樂學(xué)院師生通過“海南特殊教育‘愛心助殘’藝教行動”項目，對海南（?？冢┨厥饨逃龑W(xué)校啟明樂隊的視障學(xué)生開展“音”的四要素教學(xué)。項目組根據(jù)視障學(xué)生的身心特點，充分關(guān)注其音樂教育需要，探索出適宜的教學(xué)內(nèi)容與方法，幫助他們提升音樂素養(yǎng)。

一、感知“音高”

音的高低取決于發(fā)音體在一定時間內(nèi)的振動頻率。音高賦予音樂豐富的表現(xiàn)力，是培養(yǎng)學(xué)生音樂聽覺能力的重要內(nèi)容。只有準(zhǔn)確掌握音高，才能為音樂實踐打下良好基礎(chǔ)。

為了讓視障學(xué)生理解音高概念，教師發(fā)出音高不同的人聲，讓學(xué)生通過觸摸教師喉嚨來感受聲帶振動的差異。這種教學(xué)方式充分發(fā)揮了視障學(xué)生觸覺敏感與聽覺注意力集中的優(yōu)勢。根據(jù)循序漸進(jìn)的原則，教師先引導(dǎo)視障學(xué)生感知音的高低，掌握音高概念，再進(jìn)行音高模唱和音準(zhǔn)訓(xùn)練。

（一）感知音高，掌握音高概念

音高標(biāo)示著音的高低，教師可以通過彈奏樂器讓學(xué)生直觀感知音高。教學(xué)中，教師先彈奏鋼琴上任意一個琴鍵，再彈奏一個離此音距離較遠(yuǎn)的琴鍵，讓視障學(xué)生比較兩音的高低——若后一個音比前一個音高，則將手抬高，反之則將手放低。然后，教師逐漸縮短所彈兩個琴鍵之間的距離，如縮短到一個八度內(nèi)，再到七度、六度、五度、四度、三度、二度以及同度。視障學(xué)生通過一系列由淺入深的聽辨練習(xí)，基本能夠掌握音高的概念。在此基礎(chǔ)上，教師彈奏一首簡單的樂曲，讓視障學(xué)生通過肢體動作或手勢動作來表現(xiàn)樂曲中的音高變化。

為進(jìn)一步加強視障學(xué)生對音高概念的理解，教師還引入了“柯爾文手勢”（見圖1）?！翱聽栁氖謩荨笔且环N通過空間位置變化體現(xiàn)音高的手勢。在音高教學(xué)中運用柯爾文手勢可以使一個八度之內(nèi)的音變得更加直觀形象，促進(jìn)視障學(xué)生對音高概念的理解。

圖1 柯爾文手勢圖

（二）音高模唱和音準(zhǔn)訓(xùn)練

音高模唱和音準(zhǔn)訓(xùn)練是學(xué)生掌握音高要素必不可少的重要教學(xué)內(nèi)容。教師通過隨琴模唱、聽辨音高等綜合性訓(xùn)練來提高學(xué)生音準(zhǔn)。橫向練習(xí)包括從單音到音階，再到旋律音程、旋律和弦以及旋律曲調(diào)的模唱聽辨；縱向練習(xí)包括從單音、音程到和弦的模唱聽辨。練習(xí)具體采用接龍式聽音、搶答式聽音、點名式聽音的方法，提高視障學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)活動的積極性。

外在聽力是每個普通人都具有的能力，而內(nèi)在聽力需要通過有目的的訓(xùn)練才能獲得。它是一種在掌握音的基本要素的基礎(chǔ)上，憑借記憶力、想象力和思維構(gòu)成音樂意象的能力。當(dāng)視障學(xué)生基本掌握音準(zhǔn)后，教師就開始有意識地培養(yǎng)他們的內(nèi)在聽力。例如，播放圍繞同一元素的不同版本的鋼琴曲，讓學(xué)生體會鋼琴家們對樂曲的不同解讀，然后引導(dǎo)學(xué)生用不同的詞語形容欣賞樂曲的感受，比較不同版本的差異。

二、體驗“音強”

音的強弱取決于發(fā)音體振幅的大小。為幫助視障學(xué)生理解音強概念，在課堂教學(xué)中，教師可以將直尺一端固定在桌邊，不斷改變直尺懸空部分的長度，讓學(xué)生撥動直尺，感受直尺振幅大小和發(fā)出的音強之間的關(guān)系。

音樂旋律的情感變化是通過音的強弱輕重來表現(xiàn)的。一般來說，音的強弱不僅存在于節(jié)拍、節(jié)奏中，還隱含于旋律與歌詞中。音的強弱具有推動音樂旋律和情感發(fā)展的作用：由弱到強，會使音樂情感變得急促、高漲；由強到弱，則會使音樂情感變得緩慢、深沉。此外，音樂旋律的強弱還可以表現(xiàn)空間距離的遠(yuǎn)近。音樂強弱變化所引起的空間感，正是由于音強因素引起的聯(lián)覺作用。影視作品的背景音樂也常常利用音強變化來營造環(huán)境氛圍，給人以身臨其境的感覺。對于視障學(xué)生來說，感受音強變化，有助于其展開聯(lián)想，體會音樂的畫面感和空間感，理解音樂作品深層次的內(nèi)涵。

教學(xué)過程中，為了充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，教師可以采用靈活有效的教學(xué)方法，關(guān)注學(xué)生的心理變化和情感反應(yīng)，通過播放不同情感類型的音樂片段，開發(fā)學(xué)生的內(nèi)在聽力，給學(xué)生充足的時間與空間進(jìn)行自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)，讓他們在愉快的學(xué)習(xí)氛圍中體驗“音強”的特性。

三、理解“音值”

音值，即音的長短，由發(fā)音體振動時間的長短決定。長短不同的音符或休止符按照一定的節(jié)拍規(guī)律組合在一起，形成了各種各樣的節(jié)奏。不同的音值節(jié)奏給人以不同的感受：較長的音值節(jié)奏，通常給人以舒展、悠揚、緩慢的感受，適宜描繪遼遠(yuǎn)、空曠的場景；較短的音值節(jié)奏，通常給人以活潑、跳躍的感覺，適合表現(xiàn)歡快、熱烈的場景。例如，圣·桑斯的管弦樂作品《動物狂歡節(jié)》之《袋鼠》，雙鋼琴交替奏出跳躍性、音值較短的節(jié)奏，刻畫出袋鼠輕快而敏捷的身影，仿佛一群袋鼠在草地上無憂無慮地追逐、玩耍；樂曲使用頓音、休止符交替組成輕盈、跳動的音型，一群跳躍著的袋鼠活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在聽眾面前。

節(jié)奏教學(xué)，不是機械化的節(jié)奏訓(xùn)練，而是即興的、動態(tài)的、極具個性的音樂教學(xué)形式。[3]在節(jié)奏教學(xué)的課堂上，教師基于節(jié)奏即興、動態(tài)、多變的特點，讓學(xué)生通過感受音樂節(jié)奏的變化來提高參與感，啟發(fā)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力。雖然啟明樂隊的視障學(xué)生之前都學(xué)過一種樂器，但由于他們存在視覺缺陷，難以通過樂譜來學(xué)習(xí)新作品，只能通過器樂老師的口述來聽記作品旋律，因此對于音值之間的邏輯關(guān)系，理解起來相對困難。

在課堂教學(xué)中，教師先采用走、跑、跳等多種體態(tài)律動方式來引導(dǎo)視障學(xué)生感知節(jié)奏，但多次嘗試后發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對于起身行走缺乏安全感。于是，教師調(diào)整了節(jié)奏教學(xué)設(shè)計，改用游戲互動方式，如聽唱節(jié)奏、敲擊節(jié)奏、節(jié)奏音型聽辨搶答等活動，營造輕松的學(xué)習(xí)氛圍。節(jié)奏練習(xí)主要采用學(xué)生聽過的歌曲或視唱教材，先讓學(xué)生在音樂旋律中體驗節(jié)奏，然后采用小火車輪流答題模式，檢查每位學(xué)生對節(jié)奏知識的掌握情況，并在此基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生改編簡單的兒童歌曲節(jié)奏，依次接龍，創(chuàng)編與前面不一樣的節(jié)奏組合，培養(yǎng)學(xué)生的即興創(chuàng)編能力。最后，讓視障學(xué)生用各自掌握的樂器，奏響不同節(jié)奏型，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，增強自信心。

通過節(jié)奏教學(xué)，教師發(fā)現(xiàn)樂隊中演奏打擊樂的學(xué)生，相較演奏其他樂器的學(xué)生，具有更強的節(jié)奏感。因此，教師請演奏打擊樂的學(xué)生作為教學(xué)小助手，一起幫助其他學(xué)生理解節(jié)奏型之間的關(guān)系。這樣不僅加強了學(xué)生之間的交流，還培養(yǎng)了學(xué)生的合作意識。此外，教師還給視障學(xué)生布置了自主創(chuàng)作節(jié)奏短句的課后作業(yè)，旨在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維，將被動學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化為主動探索。

視障學(xué)生通過直尺振動感受音強

四、辨析“音色”

音色，由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。區(qū)分音色的能力是天生的，幾乎每個人在理解音色方面都有良好的稟賦。但只有經(jīng)過專門訓(xùn)練的聆聽者，才能清楚區(qū)分音色的細(xì)微差別，闡明音樂作品中音色應(yīng)用的合理性。

為了讓視障學(xué)生初步理解音色在音樂中的作用，培養(yǎng)視障學(xué)生對音色的辨析能力，教師首先從簡單的聽辨人聲開始進(jìn)行音色教學(xué)。教師帶領(lǐng)學(xué)生先聽辨相對熟悉的同伴的聲音，再聽辨剛認(rèn)識不久的老師的聲音，通過人聲聽辨訓(xùn)練，提高視障學(xué)生對聲音的敏感度和聽覺注意力。

視障學(xué)生聽辨不同聲音

教師將音色教學(xué)的重點放在對音樂作品中音色的處理運用的介紹上。音樂作品的配器服務(wù)于作品所要表達(dá)的場景和情感，是經(jīng)過作曲家精心設(shè)計的。音樂作品對于音色的選擇，必須要符合不同人物或事物的特點，能表現(xiàn)作品的主題。[4]選擇與演奏不同音色的樂器，體現(xiàn)出視障學(xué)生對音樂的理解與思考。單一樂器的音色呈現(xiàn)，不同樂器的音色交織，會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果和情感體驗。這就要求視障學(xué)生對各種樂器音色的基本特點非常熟悉，懂得如何在特定的音樂情境中更好地發(fā)揮不同樂器的特性。

音色要素的教學(xué)，應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和審美能力。教學(xué)過程中，教師充分利用多媒體教學(xué)設(shè)備，給學(xué)生聆聽中外優(yōu)秀器樂作品、演唱作品的音頻，讓視障學(xué)生邊聽辨、邊分享，暢談自己欣賞音樂的感受，闡發(fā)音樂作品的樂思，在分享交流中提高審美能力。

教師帶領(lǐng)學(xué)生了解中西方文化和審美需求的差異對音樂風(fēng)格的影響。西洋音樂的樂器制造，要求標(biāo)準(zhǔn)化的統(tǒng)一規(guī)格，追求樂器音色的協(xié)調(diào)融合，盡量消除個性的音色，樂器音色選擇具有規(guī)整化、抽象化的特點。而中國音樂追求情感的表達(dá)、意境的延伸，對音色的體驗是感性的、直接的、內(nèi)在的。相較于西方音樂的抽象追求，中國音樂更貼近自然生活，各地音樂具有鮮明的地域特征。江南小調(diào)與陜北信天游，由于當(dāng)?shù)胤窖?、發(fā)聲方式、風(fēng)俗習(xí)慣的不同，風(fēng)格各具特色，前者婉轉(zhuǎn)柔美，后者高亢明亮。中國傳統(tǒng)樂器十分強調(diào)個性，甚至可以模仿人聲，如二胡能夠惟妙惟肖地模仿人說話、哭笑時的語音音調(diào)，以及動物的叫喊聲等。

音樂鑒賞能夠連接聽眾與創(chuàng)作者的情感，讓聽眾在音樂的流動中感受作品的“美”。對于視障學(xué)生來說，音樂給他們灰暗的眼睛里帶來光彩，讓他們展開想象的翅膀，盡情體驗情感的放飛，享受精神的洗禮。

從“音”的四要素切入，對視障學(xué)生開展音樂教育，能夠幫助他們掌握音樂基礎(chǔ)知識、感受音樂基本要素特點，為他們參與音樂表演實踐打下良好的音樂基礎(chǔ)，使他們的音樂視野逐漸開闊，音樂感覺變得細(xì)膩，音樂表現(xiàn)更富創(chuàng)造力。音樂教學(xué)不僅要重視視障學(xué)生對音樂知識技能的掌握，更要強調(diào)鑒賞和審美能力的塑造，引導(dǎo)視障學(xué)生感悟作品的精神內(nèi)涵，加深對社會歷史、時代精神、傳統(tǒng)文化的認(rèn)識與理解，全面提升音樂素養(yǎng)。