流媒體視域下民族動畫電影傳承與發(fā)展
——以《天書奇譚4K紀(jì)念版》為例

冷文琦

電影自誕生以來，就見證著一百多年時代的變遷。得益于當(dāng)今對電影發(fā)展的重視以及科技的輔助，電影這門藝術(shù)得到了不斷提升的維護。20世紀(jì)80年代以前，電影主要采用膠片拍攝方式。膠片具有色彩還原度高、層次感豐富的特點，同時也有難以保存、增加電影潛在拍攝成本的劣勢。［1］隨著20世紀(jì)90年代對數(shù)字電影技術(shù)的實驗開發(fā)，電影制作方式發(fā)生巨大的變革。在1994年，流媒體正式在互聯(lián)網(wǎng)顯身露影。［2］這種新的信息傳播類型平臺的興起，適應(yīng)信息時代的生活節(jié)奏，逐漸成為了主流。流媒體的誕生，讓電影除傳統(tǒng)放映的方式外增加了流播的方式，逐漸形成上游制作至下游觀看的生態(tài)性變革。 這種電影傳播方式，抓住了現(xiàn)代人們對信息多樣性接收的空間發(fā)展?jié)摿?，較傳統(tǒng)院線播放模式更具有便捷、靈活的特點。［3］隨著國內(nèi)騰訊、愛奇藝、嗶哩嗶哩等流媒體平臺的發(fā)展成熟化，其可觀的流量給我國優(yōu)秀文化的傳承帶來了一個難得的契機。 隨著近年來我們對傳統(tǒng)文化的保護傳承的呼吁，一些企業(yè)響應(yīng)政府的號召，投入技術(shù)和資金支持，對民族動畫電影創(chuàng)作進行實質(zhì)性激勵以及護航策略，同時通過建立4K修復(fù)科研室的方式，對之前的膠片傳統(tǒng)民族動畫電影進行修復(fù)，讓這些塵封在歲月里的光影藝術(shù)重現(xiàn)它的魅力。［4］

一、流媒體與民族動畫的生態(tài)轉(zhuǎn)型

（一）傳統(tǒng)民族動畫發(fā)展現(xiàn)狀

我國民族動畫電影，隨著《舒振東華文打字機》（1922年） 的誕生，在歷史年輪上留下了第一筆印記。1957年4月，上海美術(shù)電影制片廠的成立，帶來了傳統(tǒng)民族動畫電影在上世紀(jì)60-80年代的藝術(shù)創(chuàng)作高峰?！缎◎蝌秸覌寢尅罚?960年）、《大鬧天宮》（1961年）、《九色鹿》（1981年）、《天書奇譚》（1983年）等優(yōu)秀作品應(yīng)運而生的。但自1993年中國動畫電影市場開放以后，由于受到國外動畫電影的沖擊，加上國內(nèi)電影銷售模式還未成熟，內(nèi)外夾擊下，我國民族動畫電影發(fā)展趨向緩慢。［5］

與商業(yè)院線電影相比，傳統(tǒng)民族動畫電影一直存在受眾基礎(chǔ)薄弱、商業(yè)變現(xiàn)能力不足等現(xiàn)實問題，流媒體的主流化發(fā)展趨勢無疑給民族動畫電影帶來新的發(fā)展契機。 流媒體是指通過在網(wǎng)上分段即時傳輸壓縮后的媒體數(shù)據(jù)，將視頻內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾的一種技術(shù)與過程。［6］這種傳輸方式，可以讓觀看者在收看傳送到播放器上的現(xiàn)場直播影音或者預(yù)存于服務(wù)器上的影片，無需加載完再看，具有高效便捷的優(yōu)勢。結(jié)合這些優(yōu)勢，與其讓民族動畫電影正面沖擊院線市場，不如“以退為進”、另辟蹊徑，從流媒體播放平臺著手，抓住機遇，涅槃重生。

（二）民族動畫電影的復(fù)蘇

目前對民族動畫電影的修復(fù)重映，主要依賴4K修復(fù)技術(shù)。讓膠片電影數(shù)字化，不僅方便保存，也適應(yīng)流媒體平臺播放的需求。［7］自盧米埃爾兄弟發(fā)明電影以來，膠片曾在很長一段時間里作為電影圖像和聲音的唯一媒介載體。膠片電影相較數(shù)字電影而言，具有色彩還原真實、過渡自然、對光線變化包容度更高的優(yōu)勢，但因其一次性使用的特點，對攝影師和影印廠的要求很高，所以在一定程度上增加了電影制作的成本和潛在風(fēng)險。同時，膠片對存儲的環(huán)境要求也很高，容易受到溫度、濕度的影響，所以將膠片電影修復(fù)成數(shù)字電影進行更方便的保存是有必要的。目前的4K修復(fù)技術(shù)，主要包括了清潔膠片、數(shù)字化掃描、顏色校正、聲畫合成等步驟，前后經(jīng)歷物理修復(fù)、數(shù)字修復(fù)以及藝術(shù)修復(fù)的環(huán)節(jié)。目前，許多修復(fù)工作都選擇加入AI的技術(shù)，通過科技的手段提高修復(fù)膠片電影的效率和質(zhì)量。人工參與成為必備重要環(huán)節(jié)，尤其在4K電影修復(fù)對于一些拍攝細節(jié)的把握和還原，需要修復(fù)專家的投入，以及之后的聲畫合成部分，對于這部分細節(jié)的把控，人工修復(fù)具有技術(shù)修復(fù)不具有的溫度和不可替代性。

（三）民族動畫電影的“轉(zhuǎn)機”

隨著民族動畫電影迎來流媒體時代新的發(fā)展機遇，以及當(dāng)下社會對中國優(yōu)秀文化的保護傳承的重視，越來越多的社會力量注入到民族動畫的修復(fù)中。上海美術(shù)電影制片廠在1983年出品的民族動畫電影《天書奇譚》，經(jīng)過修復(fù)后，于2021年11月5日重新登上大銀幕。本次修復(fù)制作《天書奇譚4K紀(jì)念版》的工作，主要由上海美術(shù)電影制片廠、上海電影技術(shù)廠、咪咕公司負(fù)責(zé)。上海電影美術(shù)制片廠從對民族文化保護與傳承的初衷出發(fā)，負(fù)責(zé)基礎(chǔ)性修復(fù)工作，后續(xù)的工作由咪咕公司依照“修舊如舊”原則展開，其在聲音方面的處理十分細致，一方面遵循膠片原有的特殊音色，另一方面將聲場聲效制作達到5.1聲道效果，符合現(xiàn)代影院的觀看標(biāo)準(zhǔn)。經(jīng)過4K技術(shù)修復(fù)的《天書奇譚》（2021年）的重映，在觀眾中引起不小的關(guān)注和討論。在驚嘆于修復(fù)后的畫質(zhì)、音效的同時，觀眾熱議中國傳統(tǒng)審美，比較從前觀看感受，再次挖掘影片中的世間百態(tài)。

在影院下映后，《天書奇譚4K紀(jì)念版》（2021年）登錄嗶哩嗶哩，讓修復(fù)后的電影長久提供給觀眾觀看，這部曾沉寂多年的傳統(tǒng)民族動畫電影，重新發(fā)揮了它的藝術(shù)價值和警示意義。

流媒體的發(fā)展，給影視業(yè)帶來機遇。同時，它又是一把雙刃劍，需要得到合適的監(jiān)管，從而讓公共知識產(chǎn)權(quán)及文化安全得到保護。 一名澳大利亞昆士蘭科技大學(xué)的媒體研究教授提出過一個問題：“流媒體服務(wù)更像廣播電視公司，還是更像錄像租賃店？”當(dāng)下巨頭流媒體公司，儼然發(fā)展成了集生產(chǎn)商、發(fā)行商、服務(wù)商于一身的龐然大物，這讓各國政府意識到必須將法律法規(guī)落實進對它們的監(jiān)管。在歐洲，曾用于規(guī)范廣播電視領(lǐng)域的《電視無國界指令》已經(jīng)被新出臺的《視聽媒體服務(wù)指令》所取代，其核心是要求流媒體巨頭為歐洲用戶提供至少30%的歐洲影視內(nèi)容。這一法令的頒布，將流媒體進一步帶入了文化輸出的博弈。文化輸出影響著民族文化認(rèn)同、文化安全、文化貿(mào)易增益、國際話語權(quán)的地位。積極應(yīng)對文化博弈，運用好流媒體對中國本土優(yōu)秀文化的傳播，對抵御外來文化霸權(quán)、樹立民族文化自信、維護網(wǎng)絡(luò)文化安全具有重要的戰(zhàn)略意義。

二、民族動畫電影的傳承

（一）民族動畫IP的創(chuàng)新

傳統(tǒng)民族動畫電影在得到修復(fù)及重映的同時，我國在其傳承方式還有很大空間。信息過載的時代背景下，需要對傳統(tǒng)民族動畫藝術(shù)電影與大銀幕商業(yè)電影取長補短的過渡，通過民族動畫電影的商業(yè)價值及社會價值的衍生，來適應(yīng)電影市場的需求，對民族動畫的知識積累，以及對民族動畫經(jīng)典IP的知識壟斷。

在民族動畫知識積累方面，我們需要以新的創(chuàng)意形式對市場做進一步開發(fā)，當(dāng)下有兩種手段可以參考，一種是真人化動畫電影，另一種是對故事內(nèi)容進一步建構(gòu)傳播。

真人化翻拍動畫電影是歐美當(dāng)下主流方式。以迪士尼公主系列電影真人化翻拍為例，從2010年的《愛麗絲夢游仙境》，到最近宣布的《白雪公主》（2020年），迪士尼對多個經(jīng)典動畫IP進行了真人化翻拍，在電影市場上收獲了頗豐票房。它的成功案例，印證了動畫電影真人化翻拍的潛力，在原始動畫電影的IP影響力基礎(chǔ)上，增加了明星的票房號召力。同時，真人化動畫電影延長了經(jīng)典IP的生命周期，通過情懷的吸引力以及符合當(dāng)下流行審美的電影拍攝，讓經(jīng)典IP重新受到關(guān)注熱潮。

動畫真人化電影翻拍也符合了流媒體平臺發(fā)展的需要。 迪士尼的流媒體平臺Disney+在2019年11月12日上線，旨在對標(biāo)Netflix、亞馬遜等流媒體，它的“五年計劃”指出要在流媒體平臺大戰(zhàn)中脫穎而出。這需要龐大的電影儲備，同時也是迪士尼真人化翻拍經(jīng)典動畫IP的主要原因之一。在做到知識產(chǎn)權(quán)的壟斷前提下，這些真人動畫電影下映后可以補充其流媒體庫。在真人化經(jīng)典動畫IP的行動方面，我們國家目前是稀缺的，除《寶蓮燈》（2005年）、《西游記之大鬧天宮》（2014年）少數(shù)幾部影視化的經(jīng)典動畫IP，我們在這方面仍具備大量的優(yōu)秀經(jīng)典民族動畫IP可供挖掘。

（二）構(gòu)建民族動畫電影的故事體系

傳統(tǒng)經(jīng)典動畫在幾十年的洗滌中，缺少衍生品的推陳出新，在大眾心中的吸引力逐漸衰弱，對于故事體系的進一步建構(gòu)的是個已經(jīng)得到印識的可行方案。2014年上映的《沉睡魔咒》是對迪士尼經(jīng)典動畫《睡美人》（1959年）故事內(nèi)容的重新建構(gòu)和改編，并通過瑪琳菲森的視角重新詮釋，體現(xiàn)了符合當(dāng)下時代發(fā)展的人物價值體系，故事中的“惡毒皇后”不再是單一的人物形象，而是更加符合當(dāng)代女性的思想價值觀的選擇。我國在人物現(xiàn)代化設(shè)定上也做出了成功的嘗試，比如2015年的《大圣歸來》和2019年的《哪吒傳奇之魔童降世》這兩部國產(chǎn)現(xiàn)象級動畫電影，以其優(yōu)秀的口碑引發(fā)觀眾的追捧和媒體的廣泛報道。它們分別對中國傳統(tǒng)民族經(jīng)典IP孫悟空和哪吒的故事，作出內(nèi)容的建構(gòu)，創(chuàng)造新的人物，賦予動畫角色符合時代的矛盾對立統(tǒng)一的思想精神，讓故事內(nèi)容迎合時代審美，結(jié)合現(xiàn)代電影科技制作手段，相較于傳統(tǒng)民族動畫電影內(nèi)容，增加了商業(yè)市場吸引力。

（三）對于民族動畫知識產(chǎn)權(quán)的保護

對于知識產(chǎn)權(quán)的保護是我國一直以來相對薄弱的環(huán)節(jié)，以《西游記》（吳承恩著）為例，日本曾分別于1978年和2007年拍攝與此IP相關(guān)的電視劇和電影，韓國則引用這個IP系列研發(fā)制作了綜藝節(jié)目《新西游記》（2015年）并得到廣泛關(guān)注。 由于我國對于民族動畫形象及故事沒有進行知識產(chǎn)權(quán)的保護，受到了國外同系列影視作品對于本土IP形象的沖擊，加上民族動畫傳承手段薄弱，導(dǎo)致中國民族動畫電影的發(fā)展面臨著內(nèi)憂外患的困境。 所以我們在對民族動畫進行探索發(fā)展的同時，需要重視起對知識產(chǎn)權(quán)的保護，讓本土民族動畫IP成為珍貴獨有的文化輸出資本，創(chuàng)造我國自己的文化IP產(chǎn)業(yè)。

三、當(dāng)代民族動畫與傳統(tǒng)民族動畫的融合與發(fā)展

（一）民族動畫的結(jié)構(gòu)性

由表及里，民族動畫電影除了通過流媒體支撐、知識積累及產(chǎn)權(quán)壟斷等方式發(fā)展，將當(dāng)代民族動畫與傳統(tǒng)民族動畫的融合及跨媒介創(chuàng)新的方式，也可以促進我國民族動畫電影事業(yè)前行。

大多數(shù)民族動畫電影具有高概念電影的其中幾個基本要素：敘事簡單化、故事內(nèi)容的互文性，對傳統(tǒng)的耳熟能詳?shù)墓适聝?nèi)容進行影視化，并擁有各自的IP形象。如果能利用本身的優(yōu)勢，在對民族動畫進一步發(fā)展形成高概念優(yōu)勢后，進行高勾連，這將幫助中國民族動畫的結(jié)構(gòu)性整合。

高勾連是指通過敘事重組、影像拼貼、情節(jié)雜糅的方式將相互缺少關(guān)聯(lián)性的影視作品產(chǎn)生勾連。［8］以《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列及其衍生電影為例，它們的電影畫面、情節(jié)安排中會出現(xiàn)同系列電影人物及元素“串門”，比如《無敵浩克》中有鋼鐵俠的客串；美國隊長的盾牌出現(xiàn)在《鋼鐵俠1》里。高勾連影視作品通過對現(xiàn)有IP的資源與結(jié)構(gòu)性整合，不僅能幫助IP的持續(xù)開發(fā)，也能形成品牌效應(yīng)。嘗試將民族動畫電影高勾連影視化，能夠豐富電影的藝術(shù)表達形式、提高影片的銷售力。2022年2月19日上映的《我們的動畫》是一個嘗試高勾連的案例。這部影片集合了中國經(jīng)典動畫角色以及冬奧會吉祥物冰墩墩和冬殘奧會吉祥物雪容融，講述一個因相遇而產(chǎn)生團結(jié)、勇敢、拼搏的故事。這種將當(dāng)代民族動畫IP與傳統(tǒng)民族動畫IP融合的方式，幫助整合中國民族動畫電影IP，展開更多新的故事，提升民族動畫電影的吸引力。

（二）民族動畫技術(shù)材料的時代革新

在電影制作方面，動畫電影的制作相比傳統(tǒng)電影更加依賴技術(shù)材料及技術(shù)手段，除了基本的電影架構(gòu)、剪輯手法外，動畫制作依賴的媒介隨著時代的發(fā)展也在不斷得到革新。在上世紀(jì)，電腦制作技術(shù)手段在我國還未流行時，中國傳統(tǒng)民族動畫大多數(shù)是手工制作為主，這其中有水墨畫、折紙片、剪紙、黏土、木偶等方式。

水墨動畫片是中國動畫的一大創(chuàng)舉，通過繪制一幅幅沒有明顯邊界分明、虛實有度的水墨畫，并通過特殊的多次曝光拍攝方式，剪輯連接，讓水墨動了起來。1960年7月，上海美術(shù)電影制片廠制作出了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，這也是世界首創(chuàng)。法國《世界報》評論說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調(diào)細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意?！保?］之后陸續(xù)完成的 《牧笛》（1963年）、《鹿鈴》（1982年）、《山水情》（1988年）等也成為經(jīng)典動畫。

但水墨畫的制作與發(fā)展也面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，制作14分鐘的《小蝌蚪找媽媽》，上海美術(shù)電影制片廠找了70余位國畫家，在不斷的技術(shù)實驗后，花了6個月才創(chuàng)作出來。其耗費的大量人力、財力，使得商業(yè)價值遠低于藝術(shù)價值。當(dāng)上海美術(shù)電影制片廠被推向市場經(jīng)濟，缺少了商業(yè)資本上的支持，水墨動畫發(fā)展就逐漸走向衰微。直到本世紀(jì)初，科技的發(fā)展和在電影行業(yè)的運用，以及文化政策的扶持給水墨動畫迎來了新的發(fā)展契機。 通過結(jié)合3D建模以及后期特效，讓水墨風(fēng)格的電影不再局限于紙筆手繪。2006年，央視推出的宣傳片《相信品牌的力量》中通過使用3D技術(shù)里的粒子系統(tǒng)來模擬水墨的方式成功表現(xiàn)出了水墨的靈動虛實，這無疑是運用科技手段展示傳統(tǒng)動畫技術(shù)材料的一大突破。但若大量運用水墨風(fēng)格制作動畫電影，其虛實空靈的畫風(fēng)并不符合不適用于當(dāng)代故事性強、節(jié)奏快的動畫電影，同時長時間地觀看水墨畫風(fēng)，會讓人產(chǎn)生審美疲勞，所以在后續(xù)并未見其更進一步發(fā)展。 從另一個角度出發(fā)，如果將這種傳統(tǒng)的水墨動畫的表現(xiàn)形式，與當(dāng)代動畫電影媒介結(jié)合，則會產(chǎn)生錦上添花的效果。比如2019年上映的《白蛇：緣起》現(xiàn)代動畫電影，在現(xiàn)代CG畫面中穿插著寫意的水墨畫面，讓人眼前一亮。這種利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段、結(jié)合傳統(tǒng)技術(shù)材料特色的創(chuàng)作方式，充分發(fā)揮了兩者的優(yōu)勢，讓民族動畫得到更多發(fā)展空間。

（三）民族動畫物理空間與媒介空間的融合

除了對技術(shù)材料的創(chuàng)新運用，通過空間的融合，也可以讓民族動畫電影得到發(fā)展。這里的空間，不僅指媒介空間，也指物理空間。

交互式電影是一種全新的電影產(chǎn)業(yè)概念，由北京電影學(xué)院的孫立軍教授提出，讓觀眾不再局限于從傳統(tǒng)電影的單線性敘事模式，而是可以參與到劇情發(fā)展中去，跟電影即時地產(chǎn)生互動，給觀影體驗和電影美學(xué)帶來了巨大革新。［10］這種方式的運用，對于水墨畫等技術(shù)材料制作出來的傳統(tǒng)民族動畫電影來說，可以彌補其審美疲勞，擴大其的意境渲染力優(yōu)勢，從新的角度，讓中國傳統(tǒng)手工藝得到傳播。對于當(dāng)代CG動畫來說，交互式電影也有助于它的瑰麗恢宏場面的展示。

物理空間中的放映空間，是個具有科技研發(fā)潛力的方向。現(xiàn)代影院的沉浸感和觀影感在不斷得到突破，縫合熒幕的幻想與現(xiàn)實空間的縫隙，除了日前因為優(yōu)質(zhì)的畫質(zhì)音效而受到大眾青睞的IMAX影廳，影院在座位沉浸感交互裝置上也進行了嘗試、創(chuàng)新與突破，比如座位會隨著情節(jié)的鏡頭同步晃動或下沉，從頭墊噴射的壓縮空氣模仿呼嘯而過的子彈，風(fēng)扇則提供微風(fēng)輕拂的效果，通過氣味彈的方式讓觀眾沉浸感受鏡頭畫面。

擴展社交媒體空間是當(dāng)下流行的一個突破電影IP與現(xiàn)實空間聯(lián)系的一個方式，比如《哈利波特：魔法覺醒》手游的面世，緊密了個人空間與桌面物理影像的縫合。在物理空間物質(zhì)方面，IP產(chǎn)品及衍生品的推出，讓觀眾更加直接與影視IP產(chǎn)生互動。美國的環(huán)球影城樂園和迪士尼樂園，便是動畫IP線上與線下融合的成功案例，通過讓演員穿著玩偶服游街等表現(xiàn)形式，讓二維的動畫形象走入三維現(xiàn)實空間中，和觀眾和粉絲群體進行互動。在周邊商城里售賣手辦、周邊、文創(chuàng)等產(chǎn)品，讓動畫IP在現(xiàn)實發(fā)揮出更多的商業(yè)價值。這不僅能幫助鞏固發(fā)展動畫IP的受眾群體，同時也充分利用了流媒體時代帶給動畫IP的商業(yè)變現(xiàn)的機會。

空間的融合還體現(xiàn)在企業(yè)間的合作。以迪士尼為例，它在2008年以48億美元的高價收購了漫威公司，但是選擇保留漫威制片廠原有的創(chuàng)作團隊并保留其創(chuàng)意主控權(quán)，這樣做體現(xiàn)了長遠發(fā)展的戰(zhàn)略精髓，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)不同媒體部分之間的創(chuàng)意資源的共享，同時在給予充分自由的前提下實現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展漫威IP，豐富企業(yè)文化，升華自己的IP品牌。這種方式，給我們未來升華民族品牌提供了一個成功的借鑒。

四、結(jié)語

流媒體平臺的發(fā)展以及電影修復(fù)技術(shù)的提升給電影行業(yè)發(fā)展帶來了新的契機，尤其是給我們民族動畫電影的保護和傳播提供了良機。為了得到更好的發(fā)展，民族動畫電影迎合時代的需求作出必要的發(fā)展策略的調(diào)整是必然趨勢。面對機遇，“變則通，通則達”，我們應(yīng)該抓住本土動畫IP優(yōu)勢，以更包容的心態(tài)，采擷現(xiàn)代電影制作技術(shù)的優(yōu)勢以及認(rèn)真審視現(xiàn)代動畫電影的受眾需求，作出相應(yīng)的融合與改變，在保留精華的同時做出大膽的革新，讓中國民族動畫電影在當(dāng)代電影市場擁有不可撼動的一席之位，幫助我們建立民族動畫品牌，樹立民族文化自信。