淺析馬修·伯恩現(xiàn)代芭蕾舞劇《天鵝湖》中的表現(xiàn)形式運用

孫琦

摘要：著名英國編導馬修·伯恩，其改編的現(xiàn)代芭蕾舞劇男版《天鵝湖》從問世開始就備受矚目。男版《天鵝湖》可謂是顛覆經(jīng)典之作，取材于古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，卻與原版所表達的內(nèi)容完全不同。該作品圍繞王子與女王、王子與頭鵝與王子自身進行故事線的發(fā)展，本文通過對作品的創(chuàng)作背景及結構展開研究，分析作品表現(xiàn)形式。

關鍵詞：馬修·伯恩 ?男版《天鵝湖》 ?表現(xiàn)形式

中圖分類號：J805 ?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0154-04

馬修·伯恩的現(xiàn)代芭蕾舞劇男版《天鵝湖》在整個舞劇作品的結構上獨具一格，與古典芭蕾舞劇《天鵝湖》在創(chuàng)作背景上以及作品的結構中都大不相同。

一、男版芭蕾舞劇《天鵝湖》歷史創(chuàng)作背景及作品結構分析

（一）歷史創(chuàng)作背景

馬修·伯恩，20世紀60年代出生在世界霧都英國倫敦，自幼就有舞蹈天賦。人生初次觀看芭蕾舞蹈，就是當時經(jīng)典的舞劇《天鵝湖》。之后他在 1995 年所編創(chuàng)的新版《天鵝湖》，讓他走進世界的舞臺，讓世界發(fā)現(xiàn)了他的舞蹈天賦，使他大受歡迎并被授予騎士爵位，成為了第一個被冊封為爵士的現(xiàn)代舞蹈藝術家。男版《天鵝湖》是馬修·伯恩的代表作，舞劇的劇情更貼近現(xiàn)實，可以使人們產(chǎn)生共鳴。他在學生時期因為不能接受自己與別人不同，所以將自己封閉起來，不愿意與任何人進行溝通交流，而舞蹈成為他唯一與外面世界溝通的橋梁。

有一位記者采訪他改編《天鵝湖》的心路歷程，他說：“我曾經(jīng)想象過各種各樣版本的《天鵝湖》，可以想象，如果男舞者來表演這部作品，表達出天鵝強健又柔韌的身軀將會有什么樣的效果。我以前只看過芭蕾沒接觸過芭蕾，也從來沒有想到我能改編一部芭蕾舞劇。在一九九幾年新聞報紙每天都在爆料皇家的丑聞丑事，使得皇室沒有了自由，不能隨心所欲，所以我將此經(jīng)歷作為創(chuàng)作的素材。其次為了還原真實自然的天鵝形象，并用幾個小時去有天鵝的地方觀察它們生活的習性和特點。這個作品表面上的感覺像在訴說同性戀的故事。但真正的意圖是訴說出王子和天鵝的故事，是為了表現(xiàn)出思想禁錮的年輕人對于愛的向往，對于性的渴望?！?/p>

（二）作品結構的分析

1.舞臺表演形象塑造

從人們的傳統(tǒng)審美理念來說，天鵝是定向思維，是美麗優(yōu)雅的、撲朔迷離的形象。馬修·伯恩則發(fā)掘了一個截然不同的天鵝形象，從另一個角度發(fā)現(xiàn)天鵝的積極勇敢、天鵝的美麗善良、天鵝的狂野勇猛。舞劇創(chuàng)作時，舞蹈演員是一群裸露上身的高高在上的天鵝形象，卻又表現(xiàn)出小動物可愛，充滿幽默感，天不怕地不怕的頑童形象。男版《天鵝湖》在舞臺上所展現(xiàn)出來的形象給觀眾帶來了心靈的震撼，使觀眾眼前一亮，也成功地將舞劇進行了創(chuàng)新。這種舞臺形象突破人們傳統(tǒng)的思想，解放了人們思想的牢籠，釋放了人們的內(nèi)心。這部男版《天鵝湖》在外形結構上改變了以往的“天鵝”形象，如：表演天鵝的舞蹈演員赤膊著上半身，在額頭處有一抹黑色，巴洛克式過膝的白色褲子上裝飾了大量的羽毛，加入了朋克的時尚元素，冷酷又不失美感，使觀眾印象深刻。

2.內(nèi)心情感的表達

人們都喜愛美的事物，視覺沖擊的美感是一種人們一直追求的視覺上的美，滿足了人們在精神層面上的需求，是對事物的依托。但當今社會生活人們不但滿足于視覺上的美麗，還需要追求內(nèi)心情感的真善美，這種美麗不是通過濃妝艷抹、時尚的形象就能夠表達出來的，需要經(jīng)歷生活，通過眼神、表情、動作表現(xiàn)。而男版《天鵝湖》就像是生活中的一個片段，是作者內(nèi)心心靈的寫照，把內(nèi)心的孤獨與憂愁通過舞蹈的形式表現(xiàn)出來，劇情中王子的成長中透露著糾結，既有體面帥氣的外表，但是在內(nèi)心情感中又帶有深深的孤獨，還有沒辦法擺脫的痛苦，這樣的情感歷程讓人們真真切切感受到了這一切，就好像這一切都發(fā)生在自己周圍一樣，自己就是這群“天鵝”中的其中一只。雖然整部舞劇都是在訴說“天鵝”的情感，但這難道不是人們內(nèi)心以及創(chuàng)造者的內(nèi)心獨白嗎？

3.人性探索的縮影

男版的《天鵝湖》詮釋出了當今社會人們對“美”各個角度的看法，人類社會所追求的美，不單單是表面外在的“美麗”，人們對“美麗”的追求可以是外在、精神、人性等方面，它具有真實性、隨機性、矛盾性等特質(zhì)，男版《天鵝會》給我們帶來了不一樣的感受體驗。這部舞劇是非常具有代表性的，在很多肢體語言中展現(xiàn)了在自由和束縛之間掙扎。它或許很現(xiàn)實和殘酷，但是卻可以使人為之震撼，表達出的真實撲面而來，深深的打動著人們的心靈。在新《天鵝湖》中，有極為敏感的話題，有極具視覺沖擊力的舞臺形象和巧妙的情節(jié)結構。愛的自由，獨自一人的生活歷程，在枯燥乏味的皇室生活，感受人與人、人性與人性之間的壓制……舞劇本身所帶來的就是當時所處的社會環(huán)境。很多人會在這部舞劇中看到自己的縮影，看到舞臺上的自己，比如說從小便孤苦伶仃，缺乏父親的照顧，情感上處處碰壁，為人處世上不盡人意，不愛與人交流，愛情上極度孤單自卑，這些都是每個人孤獨的癥狀。當今社會，人們在追求完美主義的時候暴露了人性的弱點，現(xiàn)實殘酷的社會會給人們當頭一棒，故事中的角色可能是當時的自己，也有可能是從前或未來的自己。馬修·伯恩的男版《天鵝湖》會與社會上的很多人產(chǎn)生共鳴，看到舞劇就會想到自己，從而不斷追究“天鵝”的美麗。

二、男版《天鵝湖》中主要表現(xiàn)形式

現(xiàn)代芭蕾舞劇男版《天鵝湖》中，藝術家們通過對自我的意識和舞蹈的反思，還對人與人之間的關系、人與現(xiàn)實的關系進行一個態(tài)度表現(xiàn)，這就是該作品的藝術表現(xiàn)方式，從而產(chǎn)生了語言、形象、結構的形式展現(xiàn)。

（一）語言表現(xiàn)

1.動作本體的“肢解”

動作是舞蹈表演中重要的肢體語言，可以用來區(qū)分不一樣的舞種之間各自的風格特征。之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的程式規(guī)范與風格特征，現(xiàn)如今，現(xiàn)代芭蕾舞打破了原有的程式規(guī)范，區(qū)別于古典芭蕾舞，現(xiàn)代芭蕾舞在形式上進行了創(chuàng)新，題材也和以往不同。

雖然很多人對現(xiàn)代芭蕾舞還存在爭議，但是與古典芭蕾舞相對比，現(xiàn)代芭蕾舞的動作更加自由、創(chuàng)新，男版《天鵝湖》巧妙的運用戲仿古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中的經(jīng)典舞蹈段落和肢體動作，使作品有了讓人反思的成分。

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是芭蕾藝術上的經(jīng)典之作，柴可夫斯基的音樂與之結合起來，構成了一個優(yōu)美又不失典雅的古典藝術世界。男版《天鵝湖》借用古典芭蕾舞劇中的音樂，編出不同于以往的舞段記憶，加入了詼諧、幽默的動作語言，對經(jīng)典動作進行改編。馬修·伯恩將所有原版舞劇中所有的女天鵝全部改成了男天鵝，著名的“四小天鵝”舞段，音樂的節(jié)奏非常的快速和多變，他沒有繼續(xù)挑戰(zhàn)，而是丟棄優(yōu)雅，最后展現(xiàn)出“四只小丑鴨”的舞蹈，但是在另一個方面卻復原了“小天鵝”原本的天真與頑皮。男版《天鵝湖》中，男性的形象是舞劇的主要表現(xiàn)手段，男性天鵝所展現(xiàn)的強壯手臂更加體現(xiàn)了男性的力量，這也與王子呈現(xiàn)強烈的反差感。王子一直性格柔弱，所以渴望成為父親一般的人，而男性天鵝的出現(xiàn)，滿足了王子的所有幻想。

2.細節(jié)把控的細膩

男版《天鵝湖》中出現(xiàn)了很多矛盾的對比，這也說明了舞劇作品中發(fā)生了很多層次、很多種形態(tài)表現(xiàn)。因為矛盾的存在，所以才能成為主要前提。除了動作語言之外，音樂、服飾、道具背景、燈光等都是舞劇的重要部分，編導在對主要演員的部分也進行了精心的編創(chuàng)，并且展現(xiàn)了煥然一新的細節(jié)表現(xiàn)。馬修·伯恩在《天鵝湖》劇情中的王子，描述為一個從小沒有父親，只有無情冷漠的母親，以至于他的性格特點是無能脆弱的，是孤單寂寞的，是內(nèi)心向往親情及愛情與自由的主人翁形象。年幼的王子的感情寄托是一只玩偶，是整日抱在他懷中的一只白色“天鵝”，他的內(nèi)心感受及獨白只能與這只玩偶分享。長大成人之后的王子，有了自己的想法，控制不住內(nèi)心的情感，幻想著自己的愛情，向往自己生活的自由，渴望心靈的寧靜，但這些對于他來說都是觸不可及的，無法觸碰的，以至于他內(nèi)心壓抑、絕望，最終精神承受不了這么大的壓抑而亡，而靈魂是強大的，他變回了兒時的模樣，擁有了兒時所不能擁有的父愛、伴侶、自由。其實男版《天鵝湖》最想突出的主題，應該是自由。而原來老版本的《天鵝湖》用了黑色與白色兩種天鵝，這是一種對立的顏色，代表了非比尋常的意義，即人與動物的對立、內(nèi)心自由與現(xiàn)實牢籠的對立、現(xiàn)實與幻想的對立、黑暗與光明的對立。這些對立都代表著主人翁的內(nèi)心渴望與現(xiàn)實殘酷，而馬修·伯恩卻拋棄了這些大部分對立，演出顏色全部以黑色為主，修飾出王子的內(nèi)心一面，重點演示出王子生活的不如意，包括感情的痛苦、自己的無能為力等，但最后希望走向黎明，追尋內(nèi)心的自由和愛情的自由。“床”這個道具是這版《天鵝湖》的最重要意象，王子是在床上幻想的，也是在床上終結的，這代表了希望的誕生，代表了王子為了愛情，為了自由努力的掙扎過，但最終還是在床上永遠的“睡著”，表現(xiàn)了王子還是無能為力，無法與社會皇室抗衡，所以這個“床”是通往希望的大門與死亡的橋梁。床頭還有一個精致的王冠，這代表了皇室權利，這種皇權壓力是他逃脫不了的，每天形影不離的頂在他頭上。床的反面翻過去則是一個氣勢如虹的宮廷高臺，寓意著母子的情感只是假裝的展示在公眾面前，這些床的細節(jié)都是劇情的體現(xiàn)，也是王子現(xiàn)狀的體現(xiàn)，作者巧妙的融入道具中，讓觀眾有感而發(fā)。

（二）形象表現(xiàn)

編導馬修·伯恩不再繼續(xù)跟隨原版《天鵝湖》的腳步，把柔弱的女演員換成了野性與氣質(zhì)集一身的“雄鵝”形象，這個舞劇的故事劇情與古典芭蕾那個浪漫的表象不再相似。

在男版《天鵝湖》中總會有一個展現(xiàn)雄鵝和王子之間密切關系的舞蹈動作，雄鵝會打開雙臂，用俯沖式的姿勢立于舞臺上，王子和雄鵝恰好相反，王子的動作是蜷縮的姿勢，逃避的感覺，與雄鵝纏繞在雄鵝的身上。舞劇中出現(xiàn)了兩次這種動作，第一次是雄鵝和王子雙人舞的部分，王子感覺被救贖了，得到了依偎;第二次是雄鵝與王子面臨死亡的部分，王子失望而又難過，又不舍得離開雄鵝，這兩次出現(xiàn)各不相同。

（三）結構表現(xiàn)

這部舞劇從頭到尾都貫徹著顛覆性與前衛(wèi)性的思想。整部劇的故事線都是從王子的夢境開始，夢境中雄鵝的出現(xiàn)，故事也埋下了伏筆，最后結尾也是和雄鵝的故事結束。

王子還未從夢境中醒來，上空出現(xiàn)一只頭鵝，轉(zhuǎn)瞬一片漆黑。也許是開頭的場景喻示了頭鵝是王子的假想形象緣故，悲傷壓抑的情緒一直籠罩在人們心頭。母親對王子諸多苛求，王子希望母親能理解認可他，就像在王子的幻想中頭鵝保護他一樣。然而母親從頭至尾都沒有真正理解過王子，總覺得是王子不夠男子氣。整個劇在現(xiàn)實場景中沒有一個人真正了解過王子的想法。他在極度悲觀的情緒下幻想有一只鵝理解自己，其實頭鵝就是王子的另一個化身。頭鵝闖入舞會，表面上是大鬧舞會，制造矛盾，他不用遵循母親的吩咐與賓客虛情假意的說客套話，他不用壓抑自己對母親的感情，他能想做什么就做什么，也許王子發(fā)現(xiàn)了這一切都是他的幻想，所以他對頭鵝舉起了槍，舞會鬧劇在一聲槍響中戛然而止。下半場王子在被電擊治療后出現(xiàn)了群鵝攻擊他，只有頭鵝保護他的場景，一聯(lián)想到王子身處的孤立無援的現(xiàn)實，更使得觀眾與王子感同身受，現(xiàn)實一片漆黑，王子心中唯一的光亮也只存在于他幻想出的頭鵝形象中，當幻境中的頭鵝因為保護王子而死時，王子也放棄了最后一絲求生的欲望。

三、結語

《天鵝湖》這部舞劇的故事情節(jié)體現(xiàn)了人類社會發(fā)展中的親情關系、上下階級關系，其中權力是這部舞劇的骨架，起到了搭建架構的作用，而文明與理性是血管，起到了連接五臟六腑的功能，在故事情節(jié)中的人們不斷被黑化，因為內(nèi)心的恐懼與欲望在自我黑化，整部舞劇故事情節(jié)壓抑，復雜多變。其中天鵝是這部舞劇中的靈魂，不但引人注目、美麗雄壯，還是舞臺的中心及重心，可戲劇真正想表達的是人類渴望愛情，向往自由，追求美麗，祈求親情?？蛇@些都是屬于天鵝的，人類無法像動物那樣純潔單一、無法擁有完美的愛情、無法抗拒階級的矛盾、無法理解母子的情深，以至于孤獨寂寞的王子只能把自己的靈魂放置在夢境幻想中，在夢中做出自己想做的事情、在夢中追求美麗的愛情、在夢中拋棄世俗的觀念，做心中追求的自己。夢中的王子不顧自己的身份，不顧自己的母親，追求自由，這種在現(xiàn)實生活中可能是瘋癲的，如果我們不把它當作瘋癲，而是反抗現(xiàn)實生活，追求愛情的武器，那么這把武器可能會帶著人們通往自由向往的靈魂之路。

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