論貝多芬鋼琴與小提琴奏鳴曲藝術(shù)風(fēng)格與演奏技巧

沈陽音樂學(xué)院/ 唐 偉

從貝多芬的作品中可以看到他用音樂傾訴對大自然、對人民的熱愛。他用音樂“使人類的精神爆發(fā)出火花”，重視音樂的道德感化功能；他的風(fēng)格繼承了古典主義音樂的特點，也完善和創(chuàng)新浪漫主義風(fēng)格，實現(xiàn)樂曲中的力度對比，旋律的變化，整個樂章的強(qiáng)弱用力度的控制變化，音樂線條層次分明。

一、鋼琴與小提琴奏鳴曲的起源與發(fā)展

貝多芬創(chuàng)作的奏鳴曲包括32 首鋼琴奏鳴曲和10 首小提琴奏鳴曲，是他一生各個時期的真實寫照，32 首被譽為鋼琴音樂的《新約全書》，一般認(rèn)為前10首更接近于古典主義早期作曲家的風(fēng)格，事實上這幾首也已顯示出貝多芬的一些創(chuàng)作個性“暴風(fēng)雨”，堅定果斷的音型與柔弱音調(diào)之間反復(fù)運動前后形成了鮮明的對比，貝多芬本人曾暗示這部作品的內(nèi)涵與莎士比亞的戲劇《暴風(fēng)雨》有一定的聯(lián)系；貝多芬都表現(xiàn)出了充滿個性的音樂，進(jìn)行了很多新的探索，他的音樂充滿了強(qiáng)烈的戲劇性、沖突性，在作品的深度和寬度以及表現(xiàn)力上都有了極大的擴(kuò)充。貝多芬打破了很多傳統(tǒng)古典主義的創(chuàng)作手法，和弦的進(jìn)行更充滿變化，強(qiáng)調(diào)個人情感的表現(xiàn)，讓鋼琴和小提琴兩件樂器既有獨立性又緊密配合，均衡和諧，表現(xiàn)力豐富。

貝多芬《D 大調(diào)小提琴奏鳴曲》全曲演奏時長接近40 分鐘，是一首高難度的作品，復(fù)雜性直逼協(xié)奏曲。第一樂章是昂揚英雄精神的奏鳴曲，第二樂章是壯麗莊嚴(yán)的小廣板，第三樂章是充滿活力的回旋曲。引子部分雖是柔板，但卻始終貫穿著一種力量的支持，舒展的旋律線條中力度一直在持續(xù)地變化，而后半部分節(jié)奏的起伏使全曲在時有時無的旋律中顯露出來，引出了主部主題。主部與引子在風(fēng)格上具有鮮明的差異性，小提琴的頓音與鋼琴快速地分解和弦以及調(diào)性的不斷變化，顯示出這一樂段熱烈的性格特征。與第一主題所不同的是，第二主題在靜靜的樂思中發(fā)展，如同教堂中虔誠的教徒們在祈禱和頌贊。第二樂章是行板，主題柔和平緩，還包括了四次變奏。主題部分安靜沉穩(wěn)，旋律進(jìn)行中有一定的裝飾，這個樂章始終圍繞著平穩(wěn)的情緒進(jìn)行，與前后樂章形成明顯的對比。第三樂章是A大調(diào)的急板，奏鳴曲式。創(chuàng)造出一種歡快、豪放的氣氛，突出演奏小提琴需要的高超技巧性。也可以說樂章采用帶有雙呈式部的奏鳴曲式，流暢而莊重，主部激昂有力的英雄性調(diào)性，展開部小提琴技巧的運用，引出主部的變化，呈現(xiàn)再生部的主調(diào)再現(xiàn)，讓尾聲再現(xiàn)高潮。

貝多芬大膽、開創(chuàng)性地革新了奏鳴曲的結(jié)構(gòu)，四樂章的結(jié)構(gòu)就是貝多芬的創(chuàng)舉，成為當(dāng)今鋼琴專業(yè)學(xué)生必彈的曲目。在小提琴奏鳴曲的演出中，兩者是缺一不可的。鋼琴既不是“鋼琴伴奏”，小提琴也不是“小提琴獨奏”，也無法單獨地、完整地完成貝多芬的小提琴奏鳴曲。一部小提琴奏鳴曲作品的完美呈現(xiàn)需要兩位演奏家具備高超的技巧和高度的默契，否則兩種樂器會把一部作品分裂為兩種相互干擾的雜音。

二、貝多芬小提琴協(xié)奏曲作品的藝術(shù)風(fēng)格分析

貝多芬是西方音樂史中承上啟下的人物。首先，他用音樂傾訴對大自然、對人民的熱愛，他用音樂“使人類的精神爆發(fā)出火花”，他的音樂充滿了鮮明的愛憎；其次，音樂觀念的巨大變化、強(qiáng)烈的個人主義傾向、重視音樂的道德感化功能；再次，繼承了古典主義音樂的特點，并有所完善和創(chuàng)新浪漫主義風(fēng)格。開始有了強(qiáng)烈的個性，無論是從創(chuàng)作形式還是風(fēng)格上，貝多芬都表現(xiàn)出了充滿個性的音樂，進(jìn)行了很多新的探索。貝多芬的音樂充滿了強(qiáng)烈的戲劇性、沖突性，在作品的深度和寬度以及表現(xiàn)力上都有了極大的擴(kuò)充。貝多芬打破了很多傳統(tǒng)古典主義的創(chuàng)作手法，和弦的進(jìn)行更充滿變化，強(qiáng)調(diào)個人情感的表現(xiàn)，為之后的浪漫主義大時代開辟了先河。貝多芬小提琴奏鳴曲作品按照創(chuàng)作時間可以分為三個階段：第一階段作品（1770—1802）在貝多芬早期的歲月中，貝多芬發(fā)揮了最自由、最豐富的想像力，生活的受挫也使貝多芬的思想日漸成熟：第二階段作品（1803—1812）也稱為“英雄的中期”，貝多芬這個階段的作品滿懷愛國主義思想；第三階段作品（1813—1827）貝多芬晚年的作品表現(xiàn)出更深沉、更內(nèi)在的思想感情，作曲手法也變得更加復(fù)雜了。其中貝多芬的10首小提琴奏鳴曲中的第五號奏鳴曲“Spring”是第一階段的經(jīng)典之作，六、七、八號奏鳴曲形成過渡期風(fēng)格，第九號奏鳴曲“Kreutzer”代表創(chuàng)作進(jìn)入成熟期。從貝多芬的作品中可以體察到他一生在思想與音樂內(nèi)涵上的變化，奏鳴曲式對他而言，只是一種表達(dá)工具，他從來不局限于曲式的框架之中，他的音樂不拘泥于形式。其中以第五號《春天》最為著名。在海利根斯塔特期間，貝多芬創(chuàng)作了他10 首小提琴奏鳴曲中的第五部《春天》（0p.24）。他原本把第四和第五小提琴奏鳴曲一并以作品23發(fā)表，并作同場演奏。但1801年在出版上的錯誤，導(dǎo)致兩首“兄弟樂曲”自此“失散”，各走各路。歡欣的F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲名為《春天》，是貝多芬最受歡迎的室內(nèi)樂作品之一，連同作品24一起獻(xiàn)給弗利斯伯爵。樂曲的首演，也可能是在弗利斯伯爵家中舉行的音樂會，由貝多芬當(dāng)時的小提琴老師舒潘齊演奏。該曲洋溢的希望和青春的氣息，使人仿佛沐浴在春天的陽光和微風(fēng)之中。

貝多芬《D 大調(diào)小提琴奏鳴曲》全曲演奏時長接近40 分鐘，是一首高難度的作品，復(fù)雜性直逼協(xié)奏曲。引子部分雖是柔板，但卻始終貫穿著一種力量的支持， 舒展的旋律線條中力度一直在持續(xù)地變化，而后半部分節(jié)奏的起伏使樂思在時有時無的旋律中顯露出來，引出了主部主題。主部與引子在風(fēng)格上具有鮮明的差異性，小提琴的頓音與鋼琴快速地分解和弦以及調(diào)性的不斷變化，顯示出這一樂段熱烈的性格特征。與第一主題所不同的是，第二主題在靜靜的樂思中發(fā)展，如同教堂中虔誠的教徒們在祈禱和頌贊。第二樂章是行板，主題柔和平緩，還包括了四次變奏。主題部分安靜沉穩(wěn)，旋律進(jìn)行中有一定的裝飾，這個樂章始終圍繞著平穩(wěn)的情緒進(jìn)行，與前后樂章形成明顯的對比。第三樂章是A大調(diào)的急板，奏鳴曲式。第三樂章借鑒了一種意大利舞曲的節(jié)奏，貝多芬將這一民間舞曲形式加入到作品之中，創(chuàng)造出一種歡快、豪放的氣氛，更彰顯出演奏小提琴需要的高超技巧性。

譜例2：貝多芬《F 大調(diào)小提琴奏鳴曲》Op.24 （“春”）小提琴起始旋律的第1-4小節(jié)。

三、演奏技巧分析

貝多芬的小提琴奏鳴曲是室內(nèi)樂的經(jīng)典，彈奏起來具有相當(dāng)?shù)碾y度，需要鋼琴和小提琴演奏家兩位搭檔精誠合作。在小提琴奏鳴曲演奏中，搭檔間能根據(jù)音樂需要相互轉(zhuǎn)換角色是難能可貴的，兩位演奏家時時都要清楚自己是在伴奏亦或是在主導(dǎo)旋律線。給鋼琴伴奏，小提琴就不需要拉那么響；小提琴在獨奏部分，就需要鋼琴給小提琴的旋律做伴奏。演奏者要懂得與搭檔一起根據(jù)樂段的需要迅速變換角色，或主導(dǎo)，或跟從。兩位演奏者誰都不領(lǐng)頭或是兩人爭相主導(dǎo)，絕對是小提琴奏鳴曲奏演奏中最糟糕的情況《春天》（0p.24）第一樂章是快板，F(xiàn)大調(diào)，奏鳴曲式。樂章開始就充滿了迷人的浪漫主義氣息，讓人在春意中無限徜徉。小提琴的主部主題共十小節(jié)，是以魚咬尾的形式展現(xiàn)的三個樂句，句與句間的首尾音相同，舒展而綿長，令人想到的就是春天里破土而出的小草，帶著露水，競相生長著。小提琴呈示之后，鋼琴與其旋律對調(diào)，鋼琴演奏主部主題，與之前相比，小提琴的連綿為鋼琴的跳躍活潑所替代，呈現(xiàn)出另一種風(fēng)味。副部則在轉(zhuǎn)調(diào)和樂器的旋律調(diào)換之間展開，大調(diào)與小調(diào)的交替、鋼琴與小提琴主旋律的交替，像是兩個音色不同的人之間非常和諧美妙的對話，這種對話一直延續(xù)至副部的結(jié)尾，變成音階式的旋律進(jìn)行，并引出了展開部。展開部更像是一個過渡的段落，從對副部展開的旋律交替演奏到最后的齊奏，由力度逐漸增強(qiáng)中引出再現(xiàn)部。再現(xiàn)的主部主題與開始不同，由鋼琴演奏旋律，然后交替。 結(jié)尾部分小提琴與鋼琴關(guān)系更像是一對手挽手散步的夫婦，享受著春意盎然的景致，速度時快時慢，但始終并肩齊行。第二樂章是慢板，變奏曲，降B大調(diào)。充滿深情，溫暖而抒情的樂章， 小提琴的旋律猶如絲一般綿柔，緊緊地包裹著耳朵，像是在歌唱，又像是在訴說，這里有希望也有憂傷，仿佛隱含一種溫情與惆悵。第三樂章是快板，F(xiàn) 大調(diào)的諧謔曲。非常短小的樂段，是訴說之后心情再一次被春天活躍的氣氛引領(lǐng)，第三樂章充分展現(xiàn)出貝多芬古典主義風(fēng)格中均衡、和諧的邏輯性。第四樂章是快板，有三個主題。鋼琴與小提琴的配合默契，速度與力度都有較大的起伏變化，低沉?xí)r嚴(yán)肅，歡快時輕松，在激昂中結(jié)束。這部《春天》在貝多芬的筆下呈現(xiàn)出一種富有激情的溫暖，具有鮮明的身份特征。就好比春天在海頓眼中是溫和與諧謔的，在莫扎特眼中是歡樂與純真的一樣，貝多芬的春天不只是這些，還有他內(nèi)心中蠢蠢欲動的、壓抑不住的激情。

譜例3：Op.24 《春天》第一樂章第1-10小節(jié)

譜例4：Op.24 《春天》第二樂章 第9-13小節(jié)

下面節(jié)選貝多芬小提琴奏鳴曲的部分片段來詳細(xì)說明：

譜例1是貝多芬《D大調(diào)小提琴奏鳴曲》Op.12，No.1第二樂章。主題是適中的慢速，要很好地表現(xiàn)優(yōu)美的旋律。第一變奏是富有感情的，但速度不要更慢。第二變奏是輕巧的、輕的（piano）；低音要恰到好處地斷開；鋼琴家的演奏要緊緊跟隨小提琴部分輝煌的旋律線。第三變奏，每次（ff）的出現(xiàn)都要用踏板：此時氣氛是令人眼花繚亂的、厚重的。第四變奏是柔和的、安靜的，低音部分是重要的。

譜例2 是貝多芬《F 大調(diào)小提琴奏鳴曲》Op.24 《春天》小提琴起始旋律的第1-4小節(jié)。中小提琴先要演奏一個8小節(jié)的旋律，然后鋼琴再接著彈奏同樣的旋律。在第一個8小節(jié)中，鋼琴伴奏部分應(yīng)簡單處理，讓小提琴主導(dǎo)旋律線。從第9小節(jié)開始，小提琴為鋼琴旋律線伴奏，因此小提琴演奏者要避免以獨奏方式演奏，不要把八分音符拉得過于響亮。

譜例3 是Op.24 《春天》第一樂章第1-10 小節(jié)。如果鋼琴演奏者在每條小節(jié)線上都遲疑，那么小提琴部分以4小節(jié)為單位的樂句感覺就會被破壞。鋼琴演奏者要想象著越過小節(jié)線的感覺，流暢均勻地彈奏右手的八分音符，并在強(qiáng)拍上要避免做任何的自由速度 （rubato）處理。

譜例4是Op.24《春天》第二樂章第9-13小節(jié)。十六分音符的伴奏音型貫穿鋼琴部分，鋼琴部分看似簡單，但是小提琴演奏者在這一段很難與鋼琴配合好，要連貫延續(xù)地彈奏所有的十六分音符，把他們視作不受小節(jié)線分割的一支旋律。鋼琴演奏者決不能把這一串十六分音符以四個為一組而分組演奏，只有當(dāng)小提琴演奏者以自由速度演奏較快的旋律音型時，鋼琴演奏者才可以以靈活的方式處理十六分音符音型為小提琴伴奏。

從以上的譜例我們可以分析出，小提琴奏鳴曲需要演奏者了解搭檔演奏的部分，并依此來規(guī)劃自己的演奏。只有先悉心了解搭檔演奏的旋律線是如何發(fā)展的，演奏者才能與搭檔在演奏中一同進(jìn)退。貝多芬的作品是技巧最難的作品之一，演奏貝多芬作品的演奏家當(dāng)然需要很好的技巧儲備，包括演奏大跳、快速跑動以及其他復(fù)雜的技巧段落時必須擁有的巨大的精確程度、力量等等。但在貝多芬的音樂作品中，即使是他最輝煌的樂段，演奏技巧永遠(yuǎn)都不是終極目的，而只是手段，他的任何一首作品都著重表達(dá)著一個特定的、深刻的思想和精神內(nèi)涵。

四、結(jié)語

貝多芬的這10首作品都是經(jīng)典，具有無與倫比的音樂魅力。這些作品的核心是深刻的精神內(nèi)涵，比如對平等自由的追求，強(qiáng)烈的愛國主義精神，古典主義和浪漫主義兼具的美感。演奏這些小提琴奏鳴曲所需的技巧是很有難度的，只有通過長期地、孜孜不倦地學(xué)習(xí)才能彈得正確。鋼琴演奏家與小提琴演奏家只有密切合作并準(zhǔn)確地抓住這些作品的藝術(shù)風(fēng)格特點，才能為大眾帶來完美的音樂體驗，才能把貝多芬的愛國主義、英雄主義精神傳揚下去。