本期的頭條熱點是報道文代會的專稿《新時代號角下,走好文藝事業(yè)新的趕考路》。關(guān)于如何走好“文藝事業(yè)新的趕考路”,與會各路代表都表達了心聲。這些代表來自各條文藝戰(zhàn)線,他們承載著讀者和觀眾的殷切期望——“新時代需要文藝大師,也完全能夠造就文藝大師!新時代需要文藝高峰,也完全能夠鑄就文藝高峰!”用上海文聯(lián)主席奚美娟的話說,“我想這應(yīng)該是新時代文藝界的進軍號角,我們只有為這個時代貢獻精品力作,才能體現(xiàn)出為人民謳歌的歷史使命”。
說到“為人民謳歌的歷史使命”,奚美娟不由想起2020年疫情肆虐期間,由上海出品的抗疫電視劇《在一起》劇組。她說:“如果不是藝術(shù)家‘把心、情、思沉到人民之中’,是不可能在短期內(nèi)保質(zhì)保量完成的。”她的這個感悟,道出了“人民藝術(shù)家”的使命感和責(zé)任感。而本期推出的《堅持16年,送戲1600場,助老32萬人——這個名家云集的公益藝術(shù)團是怎么做到的》一文,則用鮮活的案例,闡述了什么是所謂的“藝術(shù)家‘把心、情、思沉到人民之中”。對于“笑口常開藝術(shù)團”這個看似名不見經(jīng)傳的團體而言,這不是一句簡單的口號,而是多年如一日的重復(fù)實踐,這是極其不容易的。
說到笑口常開藝術(shù)團,還得從越劇表演藝術(shù)家王文娟寫給上海市慈善基金會的一封信說起,她在信中寫道:“我的老搭檔孟莉英寧可推掉數(shù)千元一場收入的演出,也要參加笑口常開藝術(shù)團的演出?!蓖跷木暾f的是她的學(xué)生和搭檔、老藝術(shù)家孟莉英,她寧可舍棄薪酬,放下“身價”,也要投身這樣一個公益演出團體,而且癡心不改一演就是16年。不僅如此,她還身體力行先后帶動越劇院十多位中青年演員“入團”。在她的感召下,一大批上海文藝界老中青藝術(shù)家也紛紛加盟,令“笑口常開”在成立至今16年間成長為一個演員陣容可以媲美專業(yè)文藝團隊、節(jié)目質(zhì)量可以登上人民大會堂的在全國范圍也屈指可數(shù)的公益演出藝術(shù)團。
于是讀者不免會問,那個藝術(shù)團究竟有怎樣的魅力?那些藝術(shù)家究竟出于什么動機和動力?帶著同樣的疑問,本刊記者親歷了笑口常開藝術(shù)團在浦東新區(qū)新場鎮(zhèn)舉辦的一場面向社區(qū)老人的公益演出。新場鎮(zhèn)位于上海郊區(qū),距離市中心有三四十公里車程。演出地點如此偏遠,藝術(shù)團既沒有專車,也不包接送,所有演員的交通問題全都“自己解決”,哪怕是88歲高齡的老藝術(shù)家孟莉英也不例外?!靶诔i_”的演出,主要面向全市養(yǎng)老機構(gòu)和街鎮(zhèn)社區(qū)老人,所以舞臺的簡陋寒酸可以想象;至于演員的酬勞,用孟莉英的話說,最初是“倉庫里的積壓商品”,現(xiàn)在算是有兩三百元車馬費了。記者隨訪的這次演出,原定為一個半小時,但超時了一刻鐘。主持人告訴記者,他們每場演出,演員們都會給老人“加餐”,觀眾越熱情,演員越賣力。
這簡簡單單的十個字“觀眾越熱情,演員越賣力”,道出了這件事之所以能持之以恒的秘訣。以孟莉英為例,當(dāng)初她是礙著情面勉強去客串一回,想到“感覺像討飯一樣”的200塊一場,尚不夠車馬費,她竟有隱隱的丟份感。但是去了之后,“他們看到我們?nèi)パ莩?,有的拉著你拍照,有的抱著你笑,有的抱著你哭。?dāng)然這是激動的眼淚,并非傷心。”這對她的觸動很大。尤其是有一次滑稽演員俞蓓蓓對孟莉英說:“孟老師,我們做這個工作是很有意義的。你看,第一排觀眾來的時候都是輪椅推進來的,等戲看完,有的人突然站起來拍手叫好,說不定哪根血管就此暢通了,身體就此好一點了呢!”這話讓孟莉英茅塞頓開,頓時覺得自己在做功德無量的大好事!老年觀眾展現(xiàn)的熱情,讓她自然而然感受到自己奉獻的意義。
正是因了無數(shù)個孟莉英的無私奉獻,這個“無名小團”才能夠薪火相傳,老中青名家持續(xù)活躍在“最簡陋舞臺”上。于他們而言,物質(zhì)報酬不再成為頭等考量,而考慮最多的是,能否為這些最最普通的觀眾帶來藝術(shù)的溫暖,撫慰他們的心靈。這個例子不是簡單的一個好人好事,而是具有普適性的啟示:當(dāng)文藝工作者“把心、情、思沉到人民之中”后,不但彰顯了自己的德藝雙馨,也讓他們感悟到“人民藝術(shù)為人民”的巨大感召力。或許,這也是“文藝事業(yè)新的趕考路”上的一個亮點。