德沃夏克 《幽默曲》和聲技術(shù)與演奏技法分析

梁 晨

1841年，德沃夏克出生于布拉格以北的小村莊，年幼時(shí)跟隨指揮家、管風(fēng)琴家列曼學(xué)習(xí)中提琴、鋼琴和作曲。他的代表性作品有：《g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》《c小調(diào)第一交響曲》《降B大調(diào)第二交響曲》《e小調(diào)第九交響曲》（自新大陸）及歌劇《水仙女》、清唱?jiǎng)　妒ツ傅扛琛返取乃淖髌分谐３？梢愿惺艿綕庥舻慕菘嗣耖g風(fēng)格特征，他創(chuàng)造出的旋律似乎是取之不盡的，流暢且具有感染力。他被英國(guó)劍橋大學(xué)授予榮譽(yù)音樂(lè)博士學(xué)位，擔(dān)任布拉格音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，并教授作曲等課程。

德沃夏克一生創(chuàng)作的鋼琴曲有80余首，他于1894年創(chuàng)作的《幽默曲》，收錄于同名鋼琴套曲中。這首作品是最常演奏的鋼琴曲之一，甚至由小提琴家克萊斯勒據(jù)此改編的小提琴獨(dú)奏曲也流傳甚廣，其后又出現(xiàn)了管樂(lè)版本、交響樂(lè)版本等。整首作品不僅具有輕松幽默的風(fēng)格特點(diǎn)，而且中部旋律具有質(zhì)樸而親切的民間風(fēng)格特點(diǎn)。幽默曲這一體裁流行于19世紀(jì)，表現(xiàn)出幽默風(fēng)趣、輕快活潑的音樂(lè)特征。從幽默曲的體裁來(lái)看，它的來(lái)源與諧謔曲有關(guān)。諧謔曲最早源自三拍子的宮廷舞蹈，優(yōu)雅華麗。很多交響曲和奏鳴曲中會(huì)有小步舞曲的樂(lè)章。貝多芬常常將交響曲的小步舞曲樂(lè)章速度加快，后來(lái)逐漸變?yōu)橹C謔曲樂(lè)章。幽默曲的節(jié)奏不局限于三拍子，這首《幽默曲》就是四拍子的節(jié)奏特點(diǎn)，雖不像諧謔曲一樣快速而激烈，但基本節(jié)奏特點(diǎn)是與諧謔曲有一些淵源的。

一、曲式結(jié)構(gòu)

這首作品是A-B-A的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，其中A樂(lè)段是一個(gè)單三部曲式結(jié)構(gòu)，B樂(lè)段采用完全相同的平行樂(lè)段，再現(xiàn)部A樂(lè)段中采用了減縮再現(xiàn)的手法。再現(xiàn)部A樂(lè)段的巧妙之處在于：將再現(xiàn)結(jié)束在第二主題的B樂(lè)段上，德沃夏克打破了以往慣有的創(chuàng)作思維模式，在曲式結(jié)構(gòu)上頗具新意。整首作品采用半分解織體，從A樂(lè)段的一小節(jié)一個(gè)和聲到B樂(lè)段和C樂(lè)段的一小節(jié)兩個(gè)和聲，可以看出和聲節(jié)奏是逐漸加快的，推動(dòng)了音樂(lè)情緒的發(fā)展。

曲式結(jié)構(gòu)如下圖：

二、和聲結(jié)構(gòu)

這首作品的和聲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)巧妙而具有創(chuàng)新性思維。首先體現(xiàn)在和聲的運(yùn)用上，在古典和聲的基礎(chǔ)上，滲透了浪漫主義的和聲手法；其次體現(xiàn)在和聲節(jié)奏上的巧妙布局，例如采用和聲擴(kuò)張和離調(diào)進(jìn)行等手法，使和聲節(jié)奏加快，推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。在調(diào)式調(diào)性的布局上，德沃夏克更是充分運(yùn)用了捷克民族調(diào)式風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，使音樂(lè)富有新意和民族風(fēng)格特點(diǎn)。

（一）在古典和聲框架中滲透浪漫主義手法

從和聲的布局上看，A樂(lè)段分為a與a1兩個(gè)樂(lè)句，這兩個(gè)樂(lè)句的和聲設(shè)計(jì)基本類(lèi)似：a樂(lè)句采用I—IV—I—V的和聲進(jìn)行，a1樂(lè)句采用I—V—I6—VI—bVI＋—V—I的和聲進(jìn)行（如譜例1）。若將其中I—IV—I的和聲進(jìn)行看作是主和弦的擴(kuò)大，總的來(lái)看就是I—V的和聲進(jìn)行。像這樣以四、五度關(guān)系為主的和聲進(jìn)行，是古典音樂(lè)中常用的和聲創(chuàng)作手法。但其中和聲進(jìn)行的擴(kuò)大方式為變格：I—IV—I，這是具有浪漫主義特征的色彩性和聲進(jìn)行。因此，德沃夏克巧妙地將古典與浪漫風(fēng)格相結(jié)合，具有特別的創(chuàng)新性音響色彩。

譜例1

（二）對(duì)和聲節(jié)奏的巧妙布局

和聲節(jié)奏是跟隨和弦變化產(chǎn)生的一種節(jié)奏感，它是以和弦的變化為基礎(chǔ)的，在一定程度上會(huì)影響音樂(lè)的發(fā)展和音樂(lè)結(jié)構(gòu)。在這首作品中，A樂(lè)段的a（1-4小節(jié)）與a1（5-8小節(jié)）為兩個(gè)平行樂(lè)句，但a1的終止要落在主和弦上才能使和聲節(jié)奏有所變化。德沃夏克巧妙地在第7小節(jié)設(shè)計(jì)了I6—VI—bVI＋—V的和聲進(jìn)行，使主和弦擴(kuò)大到其替代和弦VI，并產(chǎn)生低音的半音化下行，從而產(chǎn)生bVI＋的增三和弦音響。這樣巧妙的和聲節(jié)奏布局不僅擴(kuò)大了和聲語(yǔ)匯，更加豐富了和聲色彩，給音樂(lè)增添了些許詼諧的音響效果。

B樂(lè)段的和聲節(jié)奏總體上比A樂(lè)段活躍，分為b與b1兩個(gè)樂(lè)句。b樂(lè)句采用I—I6—IV—V7/II—II—V7—I的和聲進(jìn)行。從和聲進(jìn)行的整體來(lái)看，可以看成是主和弦在和聲上的延長(zhǎng)，細(xì)分可以看成是I—IV—V—I的古典化和聲的完全進(jìn)行。而b1樂(lè)句在b樂(lè)句和聲進(jìn)行基礎(chǔ)上，從第15小節(jié)（如譜例2）開(kāi)始向下屬方向進(jìn)行和聲擴(kuò)張，并在終止處落在了屬九和弦上，使整個(gè)B樂(lè)段產(chǎn)生了相反的和聲結(jié)構(gòu)：b樂(lè)句為完滿全終止，b1為半終止。這樣的和聲設(shè)計(jì)既具有終止感，又為再現(xiàn)A段做了緊密的和聲連接。特別是在第15-16小節(jié)處，和聲節(jié)奏變?yōu)橐恍」?jié)四個(gè)和弦，由下屬和弦到屬和弦的短暫離調(diào)進(jìn)行，加強(qiáng)了聲部的半音化運(yùn)動(dòng)。從音響效果上分析，這樣突然加速的和聲節(jié)奏，不僅給作品增添了幽默詼諧的效果，也使音響到再現(xiàn)部的過(guò)渡更加自然。

譜例2

（三）調(diào)式調(diào)性布局

這首作品總體調(diào)性布局是bG大調(diào)—#f小調(diào)—bG大調(diào)，采用同主音調(diào)式交替轉(zhuǎn)調(diào)手法，這種轉(zhuǎn)調(diào)手法具有浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)。在歐洲音樂(lè)中，作曲家常在小步舞曲、諧謔曲的中段采用同主音調(diào)式交替的手法寫(xiě)作。在作品中部運(yùn)用了#f小調(diào)—A大調(diào)的平行大小調(diào)調(diào)式交替手法，這種轉(zhuǎn)調(diào)方式極具捷克民族性音樂(lè)思維特點(diǎn)。

平行大小調(diào)調(diào)式交替來(lái)源于同音列交替，但受功能影響，使和聲小調(diào)和和聲大調(diào)相互融合，但它們?cè)谝袅猩喜煌耆嗤?。德沃夏克充分運(yùn)用平行大小調(diào)調(diào)式交替和弦表現(xiàn)民族特色。根據(jù)整個(gè)作品的調(diào)性布局，呈示部與再現(xiàn)部都在bG大調(diào)上，可以確定中部是#f小調(diào)更為合理。在第25-40小節(jié)中，開(kāi)頭為#f小調(diào)的主和弦，結(jié)尾為#f小調(diào)的屬七和弦。其中，有幾個(gè)小節(jié)的和弦一直在#f小調(diào)和A大調(diào)兩個(gè)調(diào)性中混合運(yùn)用，使產(chǎn)生的音響效果非常具有民族音樂(lè)特色。

德沃夏克因自幼受捷克民族音樂(lè)的影響，創(chuàng)作的作品常飽含捷克民族音樂(lè)特點(diǎn)。他常將功能和聲與平行調(diào)式交替的和聲手法相結(jié)合，使音樂(lè)既保持在古典、浪漫派的和聲體系之中，又極富有新意，使作品極具民族樂(lè)派的風(fēng)格特點(diǎn)。

三、演奏技法

（一）裝飾音的演奏方法

裝飾音是鋼琴演奏中的一門(mén)藝術(shù)，演奏好裝飾音需要用到鋼琴的各種觸鍵方式。裝飾音從18世紀(jì)鍵盤(pán)音樂(lè)中得到廣泛的發(fā)展。克·格·漢密爾頓曾撰寫(xiě)《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》，書(shū)中詳細(xì)介紹了關(guān)于鋼琴演奏時(shí)要注意的觸鍵和表情兩門(mén)學(xué)問(wèn)。觸鍵包括指力、手力、臂重和全臂四種觸鍵方式。在《幽默曲》這首作品中，由于調(diào)性基本上都在bG大調(diào)，左手和右手基本上都在黑鍵上演奏。特別是右手，需要非常穩(wěn)定而準(zhǔn)確的觸鍵，同時(shí)，還需注意三十二分休止符的精準(zhǔn)和情緒的推動(dòng)。這時(shí)就需要將鋼琴演奏的兩種觸鍵方式相結(jié)合：指力觸鍵和臂落觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中運(yùn)動(dòng)范圍最小的一種觸鍵方式，需要前臂肌肉和肌腱巧妙配合。臂落觸鍵就是為了下鍵時(shí)的連貫性而產(chǎn)生的前臂下落的觸鍵方式。例如，在演奏前三小節(jié)時(shí)，右手需要稍做斷奏，讓每一個(gè)十六分音符都演奏清晰。之后，在演奏三十二分音符時(shí)，需要弱處理，使十六分音符的音具有推動(dòng)性。同時(shí)，要注意每一個(gè)小節(jié)的漸強(qiáng)和減弱的處理，這就使每一個(gè)十六分音符的聲音處理尤為重要，推動(dòng)性就是加強(qiáng)指力觸鍵最重要的連貫方法。為了使這些十六分音符和三十二分休止符接三十二分音符的連貫，需要用到臂落觸鍵。即：彈出斷奏的效果后，即刻放松手腕。這樣彈奏的聲音既把休止符表達(dá)清楚，又具有樂(lè)句的連貫性。整體上聽(tīng)來(lái)具有詼諧幽默的效果。

再如作品的第13小節(jié)，出現(xiàn)了波音的裝飾音。波音是由本音與其下方的半音或全音交替完成的，速度較快，要在本音的時(shí)值內(nèi)完成波音演奏。在鋼琴演奏中，音程的旋律音波音演奏，相較于單音的波音演奏來(lái)說(shuō)是比較難的一種演奏方式，需要演奏者手指的放松和指尖的緊張。緊張與放松是矛盾的兩個(gè)詞，但在鋼琴的觸鍵上，卻是可以同時(shí)完成的。在演奏音程的旋律音波音時(shí)，需要二指牢牢抓住fa音，同時(shí)，四、五指稍微放平，指尖緊張但手腕放松來(lái)進(jìn)行波音演奏。這樣出現(xiàn)的音樂(lè)效果則是輕松并均勻的。

在作品的第17小節(jié)還出現(xiàn)了倚音的裝飾音。倚音分為長(zhǎng)倚音和短倚音。在此處附加音符的符干有一個(gè)斜杠，因此判斷為短倚音的演奏方式。短倚音在古典時(shí)期的運(yùn)用較巴洛克時(shí)期來(lái)說(shuō)更為廣泛。在第17小節(jié)，音樂(lè)情緒是幽默詼諧的再現(xiàn)主題樂(lè)段，因此需要演奏的是短促而靈活的音樂(lè)情緒。這里需要運(yùn)用的觸鍵方式是手力觸鍵。手力觸鍵是指手的朝下動(dòng)作，在演奏短倚音時(shí)，需要非常快速地移到主音上，同時(shí)注意不要給短倚音重音感。這就需要用到手力觸鍵方法，快速地將手臂甩下并輕彈倚音，使音準(zhǔn)確落到主音上。演奏時(shí)，手腕放松，手臂自然甩動(dòng)，就完成了短倚音的演奏。演奏時(shí)，也可以提前對(duì)此進(jìn)行練習(xí)，練習(xí)方法如下：首先保持手臂放松，手肘放松；然后將前臂稍微抬起，手腕檢查其靈活性；最后準(zhǔn)確演奏倚音，并馬上使手腕放松。

（二）踏板的運(yùn)用

浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品通常需要踏板的運(yùn)用。在《幽默曲》這首作品中，很少有版本有詳細(xì)的踏板標(biāo)記，有一些版本只是作為提示稍加個(gè)別踏板標(biāo)記。本文將詳細(xì)講述踏板在這首作品中的具體運(yùn)用方法。

通過(guò)對(duì)這首作品的和聲分析，可以看出這首作品的和聲節(jié)奏基本為一小節(jié)一個(gè)和聲。只是在個(gè)別處于樂(lè)句結(jié)束時(shí)，采用了非常緊密的和聲進(jìn)行方式，一拍一個(gè)和弦變化。因此，在演奏時(shí)，如果一小節(jié)一個(gè)和聲，則一小節(jié)踩滿一個(gè)踏板，并用音后踏板的方式使音樂(lè)連貫到下一小節(jié)；當(dāng)遇到一小節(jié)兩個(gè)和聲時(shí)，則需要在和聲改變時(shí)更換踏板；最后一種情況就是比較復(fù)雜的踏板運(yùn)用方式：一拍踩兩個(gè)踏板。如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的演奏者，可能會(huì)一拍踩兩次很深的踏板。相反，此處由于拍點(diǎn)速度比較快，采用抖動(dòng)踏板音響效果會(huì)更好。抖動(dòng)踏板是對(duì)延音踏板非常快速，且踩得非常淺的一種運(yùn)用方式。踩延音踏板時(shí)，要注意淺踩并輕抬，而不需要完全釋放踏板，類(lèi)似于抖動(dòng)的動(dòng)作，因此稱之為抖動(dòng)踏板。例如，在作品的第7小節(jié)處，需要在兩拍里踩四次踏板，此時(shí)需要用到抖動(dòng)踏板。這樣不僅可以產(chǎn)生減少音量的效果，還可以使和聲聽(tīng)起來(lái)更加清晰而鮮明。

四、結(jié)語(yǔ)

德沃夏克的《幽默曲》不管是在曲式結(jié)構(gòu)的安排上，還是在和聲結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性的布局上，既保留了古典、浪漫派的和聲體系，又比其他音樂(lè)作品更具有創(chuàng)新之處，使其在音樂(lè)史上經(jīng)久不衰，成為音樂(lè)舞臺(tái)上經(jīng)常演奏的作品之一。