喚起大地清華

馬小起

一段梅史，小則是個(gè)人品格的寫照，大則可以是一部傳統(tǒng)文化藝術(shù)史。梅花最著名的知己當(dāng)屬北宋林和靖。清代張潮《幽夢影》中有句：“天下有一人知己，可以不恨不獨(dú)人也，物亦有之。如菊以淵明為知己，梅以和靖為知己……”林和靖確立了梅花“高潔”的道德象征意義，并為其打上了“處士”的人格烙印。林希逸在《題梅花帖》中說“梅經(jīng)和靖詩堪畫”，以梅入畫始于唐代，盛行于北宋。岑寂、野逸是宋人審美趣味的底色，宋畫中的梅在歷史圖卷中亦展現(xiàn)出與以往全然不同的氣象。

“華光道人執(zhí)天機(jī)，信手掃出孤山姿?！北彼蔚娜A光長老仲仁，以水墨暈染之法打開畫梅的新境界。蘇軾、黃庭堅(jiān)、秦觀皆為華光長老的墨梅所傾倒，各有詩作贊頌。在當(dāng)時(shí)，這種創(chuàng)新畫法令文人雅士耳目一新，因此對其激賞不已。華光長老必然深知梅的品性，“五色令人目盲”，“素以為絢”的水墨更能表達(dá)梅之孤高清遠(yuǎn)?！耙庾悴磺箢伾?，前身相馬九方皋”的寫意精神，也正是華光長老對梅畫的開創(chuàng)性貢獻(xiàn)?？上哪纷髌方砸堰z失，后人只能通過殘留的文獻(xiàn)去想象其墨梅風(fēng)采。

《古今事通》記載：“揚(yáng)補(bǔ)之，號逃禪老人，作墨梅，祖華光?！睋P(yáng)無咎在繼承華光長老墨梅畫理念與技法的基礎(chǔ)上，又有突破。華光長老擅畫小幅折枝墨梅圖，揚(yáng)無咎則喜作巨軸大畫。陸游有詩為證：“補(bǔ)之寫生梅，至簡亦半樹?！笨梢姡瑩P(yáng)無咎的墨梅創(chuàng)作更注重整體布局。其傳世名作《四梅花圖》，主干以飛白筆法繪就，盡顯蒼勁枯拙，線條舒展流暢，如行草用筆;花瓣以圈白法描繪，不加暈染，有楷書筆法的遒勁;花托、花蕊則用濃墨點(diǎn)出，其技巧法度已臻化境，為后世墨梅畫范本。

《四梅花圖》分“未開”“欲開”“盛開”“將殘”四卷?！拔撮_”卷枝條野逸，花苞如星，青澀單純，如暖陽下的少年，清新自在;“欲開”卷枝干舒展，花苞蓄勢待發(fā)，恰如意氣風(fēng)發(fā)的青年，篤定果敢;“盛開”卷枝條搖曳生姿，花瓣豐滿而輕盈，似月光下盛情的女子，爛漫又寂寞;“將殘”卷枝條內(nèi)斂，花朵疏朗，如繁華過后的沉寂，余韻悠長。

四梅花圖 紙本水墨 37.2cm×358.8cm 宋 揚(yáng)無咎 故宮博物院藏

上圖：松竹梅圖 紙本水墨 宋 趙孟堅(jiān) 臺北故宮博物院藏下圖：行書梅竹詩譜卷（局部） 紙本水墨 宋 趙孟堅(jiān) 美國大都會藝術(shù)博物館藏

據(jù)說有人將揚(yáng)無咎的墨梅畫拿給宋徽宗看，宋徽宗并不待見，貶稱其為“村梅”。當(dāng)時(shí)的院體畫興盛，以精細(xì)、華美的工筆設(shè)色法為主流，揚(yáng)無咎筆下孤村籬落間的墨梅自然得不到賞識。然而，這樣的梅花才最真實(shí)自然，不會流露半點(diǎn)諂媚之態(tài)。

南宋畫家趙孟堅(jiān)以墨寫蘭作梅，其畫神采意韻皆超塵拔俗。趙孟堅(jiān)乃宋太祖十一世孫，官至翰林學(xué)士，后辭官歸隱，潛心書畫。他兼具貴族、士大夫、文人三重身份，畫如其人，他筆下的墨梅少了幾許孤寂，多了幾分奇麗。現(xiàn)存兩幅作品《歲寒三友圖》和《松竹梅圖》，筆法亦工亦寫，墨色清新蒼潤，構(gòu)圖疏密有致。松挺拔，竹不屈，梅高潔，三者濃淡相宜，相映成趣，如知己、至交?！肮蕠酱ń詨裘?，昔年親友半凋零?！眹鴦萑諠u衰微，畫家難言的悲情唯有借筆墨抒發(fā)。他心中那份“性命可輕，至寶是保”的率性與執(zhí)著，有一股天真的悲壯之氣，使人親近又敬慕。

趙孟堅(jiān)曾作《梅竹譜二詩》云：“從頭總是揚(yáng)湯法，拚下工夫豈一朝。”可見其梅畫技法承襲揚(yáng)無咎、湯正仲，以水墨描寫為主，抒發(fā)文人意氣。一幀幀梅花圖卷，是從歲月中一點(diǎn)點(diǎn)修煉而來，看似靈機(jī)一閃，信手一掃，實(shí)則非一日之功。

揚(yáng)無咎之后最負(fù)盛名的墨梅畫家當(dāng)屬元末的王冕。在元代，文人畫家皆愛好寫竹，王冕是少數(shù)專意于畫梅者。這位被記錄于《儒林外史》的大畫家，他的畫才在吳敬梓的筆下未著一字，其名已然千古風(fēng)流。《儒林外史》以百余字記錄了勤勉篤學(xué)的一代儒生王冕，使其成為一位家喻戶曉的勵志人物。

月下梅花圖 絹本水墨 元 王冕 美國克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

南枝春早圖（局部）

南枝春早圖 絹本水墨 151.4cm×52.2cm 元 王冕 臺北故宮博物院藏

觀其畫，欲識其人;識其人，須觀其畫。王冕天資過人，又得儒學(xué)熏陶，少時(shí)家境貧寒，閱盡世事人情，自有一種剛?cè)嵯酀?jì)、沉穩(wěn)儒雅的氣質(zhì)。他曾專心研習(xí)兵法、劍法，喜讀《漢書》，欽慕諸葛孔明，有著建功立業(yè)的理想，曾作詩“草堂欲作梅花夢，忽憶南陽有臥龍”“近來草廬無臥龍，世上英雄君莫問”。同時(shí)代文史家宋濂為之作傳，言：“冕狀貌魁偉，美須髯，磊落有大志，不得少試以死，君子惜之。”寥寥數(shù)語，使后人記住了一位偉丈夫的形象。

王冕曾對想舉薦他為官的友人說：“我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使?！庇谑窃跁较轮裁非е?，筑茅廬三間，題為“梅花屋”，自號“梅花屋主”。他的隱逸不是逃避，而是君子知命。當(dāng)意識到時(shí)局“非一木所能支”時(shí)，轉(zhuǎn)求獨(dú)善其身，將俗世中不得施展的抱負(fù)寄之于梅，故而他的墨梅盛放出朗朗清氣和曠達(dá)的君子風(fēng)骨。

他的《南枝春早圖》筆力遒勁，墨跡淋漓。一主干騰空而出，蒼勁古拙，無所羈絆;長枝細(xì)條，生發(fā)有序，交錯自然;筆法豐富精妙，任情恣意?；ò戤嫹ㄝ^前人更為率性簡練，一個(gè)花瓣往往兩筆寫成，卻如鐵線篆般嚴(yán)謹(jǐn)。萬蕊千花層次分明，繁密而利落，墨色濃淡有致。一樹繁花，喚起大地清華，是儒家“ 志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”的精神寫照。

墨梅圖 紙本水墨 50.9cm×31.9cm 元 王冕 故宮博物院藏

梅花圖 絹本水墨 明 唐寅

調(diào)梅圖 絹本設(shè)色 明 陳洪綬 廣東省博物館藏

梅花圖 紙本水墨 明 徐渭

王冕存世的多幅《墨梅圖》，卷卷精妙絕倫。其中亦有小幅作品，花瓣采用沒骨畫法，以淡墨點(diǎn)瓣，趁墨將干未干之際以濃墨點(diǎn)染花瓣邊緣，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的立體感。臺北故宮博物院藏一幅王冕的立軸《墨梅圖》，以淡墨作枝干，以重墨點(diǎn)苔，用白描法畫花瓣，柔韌的枝條向畫外延伸，似有無盡意蘊(yùn)。

王冕作墨梅畫必題詩，行筆紙上花間，詩、書、畫渾然一體。其詩格之高亦世所罕見，故宮博物院所藏《墨梅圖》題畫詩中云：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！边@大概就是他一生高潔襟懷的寫照吧。

明代梅畫在繼承了元代文人畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又有所發(fā)展。唐寅有一幅《墨梅》不得不提。此畫繪單株梅花，以濃墨寫枝干，焦墨皴染，以沒骨畫法寫花瓣。梅枝姿態(tài)勁拔，明明花滿枝丫，卻不見春意。由題記、款識可知，此畫是唐寅與友人看梅時(shí)和詩韻而作，有即興的情趣，又有墨戲的率意，故而是他內(nèi)心世界的真實(shí)流露。唐寅一生遭際凄苦多舛，這個(gè)傳說中放浪不羈的才子，終其一生都是沉郁苦悶的，作畫是他對自我生命體驗(yàn)的唯一釋懷之法，他的性靈一如筆下這株墨梅，奇崛疏放。

徐渭以其獨(dú)特的筆觸，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫風(fēng)。其作品《梅花圖》尺幅不大，但氣韻酣暢，梅之枝條任情肆意，墨色淋漓。梅花花瓣以禿筆散鋒隨意點(diǎn)畫。這哪里是梅花？分明是他汪洋恣肆的才情與揮灑的心血?？犊陆^的野梅，在他的筆下盡情綻放。

梅花圖紙本水墨 50cm×50cm 清 羅聘

說起徐渭就不能不提陳淳。相比徐渭的率性肆意，陳淳則偏于哲思。陳淳的梅畫多見花卉冊頁及長卷，造型質(zhì)樸簡約，意境枯寂清逸。他有詩云：“早梅花發(fā)傍南窗，村笛頻吹未有腔。寄語不須容易落，且留香影照寒江?！彼枥L的已不是梅花的形象，而是借由墨梅呈現(xiàn)他從心而為的智慧。

晚明另一位極具個(gè)人風(fēng)格的畫家陳洪綬，也常以梅入畫?！墩{(diào)梅圖》繪三位女子調(diào)梅的場景，背景置一插有蠟梅的花瓶，花與人交相輝映。陳洪綬以他一貫怪誕的手法表現(xiàn)人與人、人與物、人與時(shí)空之間疏離又依存的關(guān)系。那幾枝瓶中梅仿佛才是永恒的，默然靜觀人世喧囂?！睹肥瘓D》中繪一株粗獷古樸的老梅樁，畫家以枯筆焦墨寫其枯槁，冷不丁冒出幾條細(xì)枝，點(diǎn)綴三兩朵梅花?！鞍偾晏\著枯樹，一兩點(diǎn)春供老枝?！蹦鞘窃诶ьD壓抑的境遇中，畫家對生命的憐惜與眷戀……

清中期的金農(nóng)在墨梅畫史上揮灑出別具風(fēng)格的一章。金農(nóng)是一位博學(xué)好古、趣味龐雜的文人，在金石、詩文、收藏、書畫等領(lǐng)域皆為翹楚。筆墨是心性的轉(zhuǎn)化，金農(nóng)的傳世作品中有大量墨梅作品，與其說是畫梅，不如說是他在坦陳心跡。

梅石圖 紙本設(shè)色 115.2cm×56cm 明 陳洪綬 故宮博物院藏

墨梅圖冊（局部） 紙本水墨 28.5cm×33cm 清 金農(nóng) 上海博物館藏

松梅圖（局部） 紙本墨筆 清 吳昌碩 天津藝術(shù)博物館藏

梅花圖 紙本水墨 清 金農(nóng)

金農(nóng)的《梅花圖冊》中，墨梅無論繁簡，枝干幾乎都采用側(cè)鋒平拖的筆法，以重墨隨意點(diǎn)苔?；ǘ浞植计降鶆颉？此坡唤?jīng)心，散淡無為，款識、題字卻相當(dāng)持重，書與畫有一種力度上的反差，竟展現(xiàn)出意料之外的和諧。他以筆墨表達(dá)自己知人論世的態(tài)度，即于虛妄人生中對純與真的尋索，對世俗名望的不以為意。

金農(nóng)的《墨梅圖冊》中梅影苔痕斑駁散漫，詩、書、畫、印完美結(jié)合。他在晚年曾有一詩曰：“雪比精神略瘦些，二三冷朵尚矜夸。近來老丑無人賞，恥向春風(fēng)開好花?！苯疝r(nóng)亦有號“枯梅庵主”，他筆下枯瘦的老梅，表現(xiàn)出的不是絕望與哀憐，而是在寂寞時(shí)光中醞釀出的天真與從容。

清人高望曾在金農(nóng)的梅畫上題小令一首，曰：“一枝瘦骨寫空山。影珊珊。猶記昨宵，花下共憑闌。滿身香霧寒……”這是對畫作的描繪，也是對知己思念之情的表達(dá)。

墨梅畫在吳昌碩之后，算是再無來者。吳昌碩自號“苦鐵道人梅知己”，他將書法、篆刻之用筆入畫，作品渾厚蒼勁、筆墨酣暢，一掃其所處時(shí)代的頹唐萎靡，仿佛意欲喚醒堅(jiān)貞不屈的民族氣節(jié)。

梅花不畏霜雪，凌寒獨(dú)開，不僅是裝點(diǎn)廳堂之物，亦是文人畫家借以抒發(fā)心志的載體。其中的墨梅畫，在浩瀚的中國繪畫史上書寫下重要的篇章，在悠長的歷史長卷中散發(fā)著縷縷清芬與絲絲古意。千載之后的我們與之相對如晤，內(nèi)心不免感慨萬千，而其所象征的君子人格及百折不撓的民族精神，亦在中國人的心中根深葉茂、生生不息。