傳記片《梅艷芳》的得與失

拍攝大多數(shù)觀眾耳熟能詳?shù)难菟嚾宋?，尤其是距離觀眾生活年代還很近的現(xiàn)實人物，要比拍去今很遠的歷史人物或虛構人物難?！睹菲G芳》以香港著名女歌手、電影演員梅艷芳的生平為中心;采用順序式結構（按時間先后展開情節(jié)），力圖比較完整地呈展現(xiàn)梅艷芳一生在不同時期的重大事件。

顯然，當下正在上映的《梅艷芳》是一部傳記片。但因梅艷芳去世不遠，不少親朋好友都活在現(xiàn)世（張國榮等人除外），觀眾對其及她演藝界的朋友（如劉德華、關錦鵬、譚詠麟等）又熟悉有加，故《梅艷芳》拍起來應非常困難（尚且在世的朋友因年齡等問題不便出演;對梅艷芳、張國榮等去世不遠的人的出演，稍有與觀眾的認知不合，便會遭致詬?。ｈb于種種掣肘，就完成片來說，《梅艷芳》一片還是拍得不錯的，至少是及格的;但若從更高的藝術層面要求，它在視聽方面也存在一些不盡人意之處。對其進行得失兩方面的討論，無疑對今后相似題材的國產(chǎn)電影創(chuàng)作不無裨益。

尊重原型，富有人文情懷

據(jù)《梅艷芳》一片的監(jiān)制江志強所說，該片所塑造的梅艷芳形象的核心內涵是“愛”。從主題立意來看，創(chuàng)作團隊對梅艷芳本人是有著絕對的善意和尊重的。也因如此，影片基本上只講述其一生中能夠反映她作為“香港女兒”的一面，如藝術上的獨特天賦和努力付出，投身慈善、回饋社會的熱心等。既沒有故意放大梅艷芳身上的負面標簽，也沒有通過八卦、獵奇和傳聞來博人眼球，充分體現(xiàn)了對其本人的尊重;就連影片中的愛情部分，也尊重了梅艷芳本人的愛情觀和對戀情的態(tài)度，甚至對梅艷芳和近藤真彥的愛情故事進行了一定程度的美化（沒有呈現(xiàn)近藤真彥所謂的“渣男”形象）?？梢哉f，影片創(chuàng)作之初就決定了只拍梅艷芳美好的部分，忽略或隱去其現(xiàn)實中的灰暗部分。對梅艷芳來說，這既是尊重（死者為大），也是一種帶有追思意味的溫柔。

為了盡可能還原梅艷芳當年的形象，本片的絕對主角梅艷芳的扮演者，也是經(jīng)過五千多人的海選抉擇而定的，最后脫穎而出的是從來沒有演過戲的模特王丹妮，她為此還進行了半年多時間的特訓（模仿舞臺上的梅艷芳）。當問到江志強為什么會選擇讓一個新人演員來飾演梅艷芳時，他說這是對梅艷芳當年提攜后輩，給新人機會的精神傳承。此外，《梅艷芳》中除了幾首作為BGM（背景音樂）的梅艷芳的歌曲外，多數(shù)歌曲都是由王丹妮本人學習演唱后錄制的，使電影里梅艷芳演唱部分的場景更具真實感——這也使演員能夠更加接近角色。當然，無論是展現(xiàn)梅艷芳職業(yè)生涯中的重大場合還是經(jīng)典歌曲MV場景里的服裝、妝發(fā)，影片都盡量做到了與當年的真實情況相似。

尊重史實，盡力還原場景

塑造去世不遠的知名演藝人物，《梅艷芳》一片所要展現(xiàn)的故事和場景也都盡量做到了歷史的還原。比如電影里梅艷芳告別歌壇所舉辦的演唱會的場地是著名的香港紅磡體育館;在《梅艷芳》拍攝之前，紅館從來沒有被借用當作拍攝場地使用過。但為了還原當年的演唱會，江志強覺得必須在紅館拍攝才能最大程度地還原歷史，他曾多次去和紅磡體育館管理人員溝通，最后終于得到了在紅館拍攝5天時間的機會。

梅艷芳紅館告別演唱會的最后一首歌曲《夕陽之歌》，是還原當年演唱會的關鍵。但由于梅艷芳的《夕陽之歌》是翻唱日本男歌手近藤真彥的《夕陽之歌》（夕焼けの歌）。但若要讓《夕陽之歌》能夠在電影里出現(xiàn)，就必須解決歌曲影視使用權的問題。江志強不僅將劇本寄給歌曲版權所在的索尼音樂公司，還為此多次遠赴日本，去和版權管理公司溝通，從而最終拿到了這首歌的影視使用權。梅艷芳所生活的那個年代，因香港地理位置、歷史問題等原因，演藝圈受黑社會勢力的影響都還很深，梅艷芳本人經(jīng)歷的“KTV掌摑事件”就對她的演藝生涯造成了極大的影響。這一點，影片也同樣毫不避諱地拍了出來，甚至還占據(jù)了電影不少的篇幅。

時空斷裂，結構稍顯松散

拍攝大多數(shù)觀眾耳熟能詳?shù)难菟嚾宋?，尤其是距離觀眾生活年代還很近的現(xiàn)實人物，要比拍去今很遠的歷史人物或虛構人物難?！睹菲G芳》以香港著名女歌手、電影演員梅艷芳的生平為中心;采用順序式結構（按時間先后展開情節(jié)），力圖比較完整地呈展現(xiàn)梅艷芳一生在不同時期的重大事件。然片中每個事件段落的開頭，多次采用不同風格的巨大年份數(shù)字來標識時空轉換，并多次播放梅艷芳、張國榮等人的真實影像資料作以補充，便有意無意地中斷了電影內部時空的連續(xù)性，使情節(jié)鋪敘有明顯的割裂感，影像敘事仿佛是在記“流水賬”。自然，這也限制了本片導演、編劇和演員的作用，而放大了梅艷芳的影像資料的作用。從電影的結構布局來講，《梅艷芳》敘事本文的主次便有顛倒之嫌。

江志強曾表示，他與導演梁樂民選取了親情、友情、愛情三條故事線來講述梅艷芳的“愛”這一主題。這一主題對觀眾來講是很抽象的，它必須借助好的故事講述才能讓觀眾體驗、接受和信服。毋庸置疑，影片應用飾演出來的梅艷芳這一角色來表現(xiàn)“愛”的主題，而不能簡單的敘事堆砌“愛”的事例來介紹（而不是塑造）角色。《梅艷芳》便有此之嫌，而這便讓觀眾難以在片中看到一個具象立體的“梅艷芳”，也就更無法從她身上感受到令人信服的“愛”;主題也因而稍顯空洞，缺乏藝術表現(xiàn)力。這主要表現(xiàn)在如下幾方面：

親情：《梅艷芳》一片從梅艷芳的童年時期開始，直至其姐梅愛芳因病去世的講述，親情線都主要展示梅艷芳與姐姐的感情，即姐妹之情。這就要求片中梅艷芳和梅愛芳（廖子妤飾）的姐妹感情故事有足夠的張力。但影片對影響姐妹二人關系的各自性格表現(xiàn)有所失衡，講述梅愛芳對梅艷芳愛和包容的戲份很多，而對梅艷芳給予姐姐愛的戲份卻很少;梅愛芳對生活顯得更加知足和懂得去愛，梅艷芳作為主角面對姐姐時的表現(xiàn)則更像一個孤單的缺愛的形象。

愛情：《梅艷芳》一片主要講述了梅艷芳的兩段愛情。一段是和日本男歌手后藤夕輝（原型為近藤真彥）的交往：二人相識、相知、相愛，直到因“愛情與事業(yè)不可兼得”而分手，影片都有所交代;即使到梅艷芳最后一次公開演唱《夕陽之歌》，影片也展示出梅艷芳對這段感情的懷念。這條線索貫穿本文始終，構成明顯的因果鏈條。反觀另一段，即梅艷芳和阿ben（原型為林國斌）的感情交往，則缺少自然流暢的銜接，戀情的開始和結束都有些讓人疑惑不解;畫面雖多，但表現(xiàn)的內容較少，臺詞也缺乏打磨，不夠詳略得當。而且，片中性格有些另類的阿ben經(jīng)常獨自外出，留下不少表現(xiàn)梅艷芳孤寂的鏡頭，但影片直到結束也沒交代原因。其實，梅艷芳一生中有過多次轟轟烈烈的愛情，影片既然選取了這兩段，那就應拍出這兩段戀情對梅艷芳的意義——在某種程度上，梅艷芳與阿ben的感情戲更像是因要拍對梅艷芳的事業(yè)影響很大的“KTV掌摑事件”而順帶拍攝的。

友情：梅艷芳在現(xiàn)實中本就以講義氣和朋友多而出名，但由于梅艷芳的許多朋友都還在世，且都頗有知名度，故很難找到合適的演員來演繹其過去的時光。也因如此，片中梅艷芳的多位好友便不見了蹤影。這當然情有可原，但也要影片對出現(xiàn)的梅艷芳的朋友角色多花功夫刻畫。影片用了不少的筆墨來講述梅艷芳與服裝設計師劉培基（古天樂飾）的友情，古天樂的表演可圈可點，人物也立得住。然相比起來，楊千嬅飾演的梅艷芳的好友Florence，不僅其在情節(jié)結構上不夠到位，戲份也不多，形象亦不出彩。楊千嬅雖具較高的知名度，但其對Florence的塑造明顯不夠精準，不僅角色立不起來，一些情節(jié)還讓人出戲。無疑，梅艷芳和“圈內唯一好友”張國榮（劉俊謙飾）的友情乃是拍攝難點。顯然，劉俊謙的表演較為稚嫩，在某種程度上只起到襯托主角的作用——但張國榮逝世及葬禮一段的視聽表達，又高潮得有喧賓奪主之嫌：其間，王丹妮飾演的梅艷芳對著張國榮的靈柩，隔著玻璃訴說倆人同臺演出從不需要排練，但全片竟無被飾演者所塑造的兩位在一起同臺表演的情節(jié)，只有現(xiàn)實中二人同臺演出的影像資料。另外，影片反復強調梅艷芳具有親和力，喜歡提攜后輩，但片中卻無一個完整的情景來表現(xiàn)這一點，所謂的后輩人物不僅無名無戲，職員表里也僅以“梅艷芳徒弟”的稱謂給概括。

情節(jié)、細節(jié)零碎，有過度模仿之嫌

電影塑造角色的重要元素當屬情節(jié)，情節(jié)是敘事性影片中人物行動的有機連接與因果組合;它不僅鮮活地呈現(xiàn)出現(xiàn)實生活中矛盾沖突的發(fā)展演變過程，也標識人物性格的成長歷史。在某種意義可以說，情節(jié)成則人物成，情節(jié)立則角色立。黑格爾在《美學》一書中將情節(jié)的三要素概括為“沖突”“性格”和“情景”。以此審視《梅艷芳》一片，其沖突、性格和情景方面的表現(xiàn)尚有不足：

沖突與主題表達不明顯：很顯然，《梅艷芳》一片主題“愛”，除了親情、愛情、友情的“小愛”之外，應還有影片后半段不斷強調的“梅艷芳”對人民和香港這片鄉(xiāng)土的“大愛”——片尾字幕“梅艷芳，香港女兒”也直接告訴給了觀眾。因此可以說，影片所展現(xiàn)的梅艷芳的歌喉天賦、演藝道路及與身邊各色人物的愛恨情仇，究其根本應還是為了將香港“獅子山下”的時代精神里的“愛”從梅艷芳的身上凸顯出來。影片的暗線即是這條從“小愛”到“大愛”的演變之線。但不能不說，片中“小愛”與“大愛”之間的銜接缺少有機性，多用歷史影像資料來堆砌，缺少具體的細節(jié)沖突表現(xiàn)。如1997年香港回歸，不少港人移民海外，但梅艷芳仍選擇留在香港，可對此的表現(xiàn)則缺少具體的對比（與他人的對比和與以前的梅艷芳的對比）。而這種與香港地位的改變密切相關的沖突對比，恰是梅艷芳被稱為“香港女兒”的原因，自是應予以著力表現(xiàn)的。

性格刻畫過于刻板印象：客觀而言，作為主角，片中王丹妮的有些表演還算是到位的，如在梅艷芳嶄露頭角時，和張國榮一起在夜總會演出，當時香港黑幫勢力猖獗，夜總會的客人也魚龍混雜（多有黑道背景）;梅艷芳當時被告知有三桌客人（一桌中國香港客人，一桌中國臺灣客人和一桌日本客人）需要特別照顧，梅艷芳流連其間，用粵語、國語和日語游刃有余、風情萬種地演唱，打動了全場客人。這場戲實則隱藏著很大的矛盾沖突：香港獨特的地域環(huán)境和文化背景所導致的不同陣營之間的矛盾，與初出茅廬的梅艷芳不得不直面魚龍混雜的娛樂圈的矛盾相交織;梅艷芳對此矛盾的化解，既展示了她的演藝水平，也表現(xiàn)出她迎難而上、樂觀俏皮的性格特點。這場戲，王丹妮演得很出彩。實際上，如果導演能多拍攝一些這樣的可反映具體沖突的情節(jié)，讓演員的表演去打動人而不是過多不無取巧意味地使用真實影像素材，那影片的視聽效果則會更好?，F(xiàn)實中梅艷芳的性格一直都是較為開朗樂觀的，愛開玩笑，尤其是后期對感情的態(tài)度也看得淡了，但片中則總讓人覺得梅艷芳太孤寂，太過看重愛情和婚姻對人生的意義，似直接指向了當年媒體為她營造的“恨嫁女”人設。

濾鏡和場景毫無港風氣質，淪為情景再現(xiàn)：“情景再現(xiàn)”作為紀錄片等紀實類作品中常用的再現(xiàn)歷史情景的一種方法，多通過光影、聲效、造型和人物適度扮演，對過去時空中的重要情節(jié)予以表現(xiàn);其與敘事本文是疏離的。在《梅艷芳》中，導演一邊努力依據(jù)原型還原著演員的服化道，又一邊不時端出梅艷芳的真實影像資料;而這則使影片陷入“模仿游戲”的陷阱，因為被飾演出來的梅艷芳畢竟與原型差別很大。加之搬演情節(jié)的濾鏡和場景毫無過往港風氣質，缺少特定年代的港片質感，進而使片中本應反映特殊時代香港情景的畫面的景別太?。赡苁且驁鼍按罱ú蛔悖?，給人一種逼仄狹小之感;而且，搭建的場景頗有現(xiàn)代感（如演出舞臺、觀眾席等的畫面），熒光棒和燈牌在濾鏡下的色彩和質感都較為脫離影片敘事的內在時空，一些沒有還原特定時代服裝風格的觀眾的特寫和影片的影調、色調等，也與故事的規(guī)定情境缺少有機的契合度。

剪輯隨意，沒有編導意識和蒙太奇思維：很顯然，一部影片的鏡頭組接、畫面的影調、光線、色彩等應體現(xiàn)出有機性、協(xié)調性，即使是場景與場景之間的切換，影調變化也不應太強烈?！睹菲G芳》在這方面的問題很大：許是為了展示舞臺的還原度，常在被飾演出來的梅艷芳的舞臺場景中，硬性插入（硬切，缺少鏡頭的自然過渡）原型的真實表演影像資料;就算排除飾演者王丹妮的身高、長相和梅艷芳的差異，后期剪輯者也沒怎么考慮被飾演出來的畫面與真實歷史畫面中主體位置、運動方向、鏡頭軸線和景別大小的一致性，更不要說真實影像資料和搬演的電影畫面的風格影調本身就非常的不統(tǒng)一。

不少細節(jié)空泛，典型性略顯不足：之于電影，細節(jié)常能揭示人物的內心，刻畫人物的獨特性格，塑造出人物形象的典型性，讓觀眾多面地了解人物，拉近人物與觀眾之間的距離，引起廣泛的大眾共鳴。實事求是地說，《梅艷芳》一片對人物細節(jié)的刻畫還顯得不夠真實、立體，缺少新穎的角度和細節(jié);不少空鏡頭太“空”，僅用來交代事件環(huán)境，缺少意境美、節(jié)奏感，在某種意義上既缺少藝術價值，也沒能發(fā)揮暗示、隱喻等功能來抒發(fā)情感和升華主題。如2003年梅艷芳接受電視采訪的一場戲中，主持人問梅艷芳愛情不美滿，會孤獨寂寞嗎？梅艷芳回答說不會，因為自己有三條小狗、兩只貓和一只小鳥，動物多的很。這些寵物顯然可以拍攝出來，作為其情緒的隱喻或延伸，可片中始終沒有出現(xiàn)過梅艷芳的寵物，只是重復地拍攝梅艷芳一個人的場景來表現(xiàn)其心情和境遇。

概言之，《梅艷芳》作為一部傳記電影，主人公梅艷芳的形象尚不夠飽滿;影片似乎什么都講到了，可又好像什么都沒有講，讓人分不清是被梅艷芳本人的事跡打動了還是被電影打動了。而這顯然應歸因于影片的思路不夠清晰，想表達的東西又太多，以致結構混亂，不得已只能浮光掠影地將梅艷芳的“愛”這一主題勾勒出一個簡單的輪廓。但話說回來，該片畢竟給了觀眾（尤其是那些對梅艷芳的生平感興趣但又不了解她的觀眾）一個懷念梅艷芳和那個屬于她的時代的機會，一個回憶過去時代音樂和歲月的機會。在此意義上，電影《梅艷芳》仍然是有價值的，或者說，是值得人去觀看、思考和評說的。

雷宇豪

四川傳媒學院融合媒體學院2018級本科生。