江山如此多嬌

在北京人民大會堂里，珍藏著一幅題為《江山如此多嬌》的巨幅設(shè)色山水畫。這幅作品縱6.5米、橫9米，以毛澤東主席的《沁園春·雪》為題材，描繪了云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗景象。畫面上一輪紅日普照大地，高山大嶺白雪皚皚，萬里長城逶迤起伏，莽莽黃河奔流不息，氣象萬千。畫作左上有毛澤東主席親自揮毫的“江山如此多嬌”題詞。

畫家不僅在畫面上集中了最能表現(xiàn)祖國壯麗河山、最能代表民族精神的景物，如蒼勁的青松，雄渾的山巖，莽莽平原，綿綿雪嶺，長江、黃河的奔騰傾瀉，珠穆朗瑪峰的橫空出世，而且賦予這些景物以象征意義。在構(gòu)圖上，近景草木蔥蘢，一片江南春色;遠(yuǎn)景冰山雪嶺，一派北國風(fēng)光。這種表現(xiàn)方法是作者的大膽?yīng)殑?chuàng)。

這幅作品的作者是中國現(xiàn)代畫家傅抱石、關(guān)山月。今天，我們就來認(rèn)識這兩位畫家。

傅抱石原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，出生于江西南昌。盡管爺爺和父親都是修傘匠，但是傅抱石對修傘一點(diǎn)興趣也沒有，反倒是隔壁的刻字?jǐn)偽怂淖⒁狻８当?jīng)常站在桌旁看篆刻師傅刻章，慢慢地也開始學(xué)起了篆刻和繪畫。

1931年7月，徐悲鴻途經(jīng)南昌，傅抱石得知后，忙帶上自己的作品前去拜訪。徐悲鴻嘆服傅抱石的才華，幾經(jīng)努力，為他爭取到了去日本留學(xué)的機(jī)會。在日本期間，傅抱石在梳理中國繪畫歷史脈絡(luò)的同時，找到了中國畫發(fā)展的新方向。

后來，傅抱石輾轉(zhuǎn)到了重慶，寓居金剛坡下。在這個時期，傅抱石進(jìn)入了人生中的創(chuàng)作高峰期。8年時間里，他積累了豐富的學(xué)術(shù)研究以及繪畫實(shí)踐成果，他的藝術(shù)風(fēng)格逐步走向成熟，創(chuàng)作了大量山水與人物作品。

在繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，傅抱石打破筆墨約束，推陳出新，獨(dú)創(chuàng)“抱石皴”，即用“散鋒亂筆”來表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，自由揮灑，形成許多飛白。傅抱石表示自己畫畫的時候會把毛筆故意往下壓，塑造出“散筆開花”的效果，然后在墨色將干未干時，以散鋒亂筆盡情揮寫。

傅抱石以自創(chuàng)的“抱石皴”，成就了獨(dú)特的傅家山水，尤其是蜀中山水的秀美景致，用筆瀟灑，用墨酣暢，水、墨、色融合一體，濃墨處濃黑透亮，淡墨處秀逸而朦朧、蓊郁，氣勢磅礴。

關(guān)山月，原名關(guān)澤霈，生長在中國南方鄉(xiāng)村一個窮教師家庭。童年時期的關(guān)山月雖然喜愛繪畫，卻連顏料和紙筆都買不起。然而這并沒有難倒他，他用植物的漿汁和燒焦的樹枝畫起畫來。

1935年，關(guān)山月獲得嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父先生的賞識，得以免費(fèi)進(jìn)入春睡畫院，成為高氏入室弟子，并由高氏改名為“關(guān)山月”。在半個多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，關(guān)山月秉承高劍父所倡導(dǎo)的“筆墨當(dāng)隨時代”和“折衷中西，融匯古今”的藝術(shù)主張，將其始終不渝地貫穿于自己的創(chuàng)作、生活和教育實(shí)踐之中。

關(guān)山月繼承、創(chuàng)新和發(fā)展傳統(tǒng)技法，堅(jiān)持深入生活進(jìn)行寫生、創(chuàng)作，足跡遍及祖國大江南北和世界各地。他在中國畫中融入了寫實(shí)成分，他的作品絕大多數(shù)都具有不同程度的實(shí)境感，這是對嶺南畫派藝術(shù)的繼承和發(fā)展。

《綠色長城》吸收了西洋畫技法，被看作“傳統(tǒng)山水畫改造的典范”。采用迂回走向的“之”字形構(gòu)圖來表現(xiàn)綿延不斷的林帶，既避免了林帶景觀的單調(diào)，又很好地表現(xiàn)了海岸的寬闊浩渺。

《長河頌》這幅作品表現(xiàn)的是長河落日、大雁南飛、黃河水奔騰入海的景色。雖然整幅畫面布滿了線條，但這些線條皆有條不紊、密而不亂，充分地體現(xiàn)出了畫家的用線特征。

《祁連牧居》是關(guān)山月筆下塞外風(fēng)光的代表作之一。跟嶺南的饅頭山不一樣，他筆下的塞外山高嶺峻、村舍古樸、草木線條粗獷，與嶺南山水形成了非常強(qiáng)烈、鮮明的對比。在這雄闊的茫茫草原上，小小的人兒畫得非常細(xì)膩。

關(guān)山月不僅擅長畫山水，還擅長畫花鳥，尤其擅長畫梅，被譽(yù)為“畫梅第一人”。他畫梅花，標(biāo)榜的是梅花的浩然清氣，表現(xiàn)的是乾坤的正氣。

《雪梅圖》中，紅梅疏密有致，挺拔的細(xì)梅枝與粗拙的老梅干在互相對比中顯得格外有神，前后樹以濃淡墨區(qū)分，畫面適當(dāng)留白，令人不得不感嘆畫家功力之深厚。

《雙色梅》中，白梅從畫面左下方虬曲而上，紅梅從左上方斜逸而下與白梅相接，雙色梅花交相呼應(yīng)，更顯其高潔清氣。