戲曲革新，“本末之爭(zhēng)”

本報(bào)特約記者 陶短房

由上海戲劇學(xué)院5名“00后女生組成的“416女團(tuán)”，以一曲《探窗》引來(lái)觀眾廣泛討論:譽(yù)之者許為“戲曲改革的希望”，希望這種“令人耳目一新的方式”能吸引更多年輕人，讓古老的戲曲藝術(shù)煥發(fā)新生毀之者則斥為“高雅藝術(shù)庸俗化”“篡改京劇”，是戲曲振興的“歪路”?！?16女團(tuán)”是戲曲改革的終南捷徑？到底該如何看待中國(guó)戲曲的革新？

“國(guó)粹”非一日誕生

如今被認(rèn)為是“古老藝術(shù)”的中國(guó)戲曲，幾乎都是經(jīng)過多次改革和現(xiàn)代化后的產(chǎn)物。例如，國(guó)內(nèi)目前影響力最大、演員和受眾最多的本土戲曲品種——京劇，是在清乾隆五十五年（公元1790年）“徽班進(jìn)京”基礎(chǔ)上，由徽劇和漢劇結(jié)合而成的一種嶄新戲曲類型，并一舉莊倒昆曲、秦腔等京城原本優(yōu)勢(shì)戲曲品種，成為風(fēng)靡中國(guó)一百多年的“國(guó)粹”。南方有影響方的大劇種越劇，也是經(jīng)過袁雪芬等借鑒京劇進(jìn)行大膽改革，才成為有全國(guó)影響力的劇種。北方'的評(píng)戲本是俚俗粗放的“蹦蹦戲”，經(jīng)過老小白玉霜、新鳳霞等幾代演員和有心文人、戲劇作家的不懈努力，在保留評(píng)劇“接地氣”“通俗親民”傳統(tǒng)的同時(shí)，剔除過于粗糙之處，使之成為一度風(fēng)靡半個(gè)中國(guó)的“大戲”。

此外，本是鄂皖小調(diào)的黃梅戲，如果不經(jīng)過嚴(yán)鳳英等人的“凈化”和現(xiàn)代化，未必有機(jī)會(huì)成為一個(gè)有影響力的“正規(guī)”戲曲品種；誕生于20世紀(jì)初的滬劇，從劇目到舞臺(tái)規(guī)范都大量借鑒當(dāng)時(shí)的外國(guó)引進(jìn)劇種“文明戲”（話劇）。就連被公認(rèn)“古典、高雅”的昆曲，其實(shí)也是改革的產(chǎn)物和受益者：元明兩代作家和藝人大膽改變舊雜劇（北曲）“每出只許一個(gè)角色開唱”的傳統(tǒng)，將“誰(shuí)都可以開唱”的南曲舞臺(tái)化——如沒有這些革新，如今被譽(yù)為“中國(guó)戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)之祖”的昆曲，恐怕也很難傳承數(shù)百年之久。

由此可見，改革是戲曲生命力延續(xù)的前提和保證。古今中外戲曲品種，如果不能經(jīng)常推陳出新，一味固步自封，只能加速“石化”。事實(shí)上，今天被許多“傳統(tǒng)派”尊為“高雅藝術(shù)”的昆曲和京劇，曾幾何時(shí)都是大眾娛樂熱門。重要的是,怎樣改革才有助于戲曲煥發(fā)。

“不改不行”與“改得沒了味”

隨著社會(huì)娛樂品種的豐富，戲曲觀眾迅速流失，圍繞“戲曲改革向何處去”的爭(zhēng)論一直都有。流行一時(shí)的創(chuàng)作歌曲　《說(shuō)唱臉譜》　借年輕人之口倡言“不改不行”，認(rèn)為應(yīng)該在京劇中加入年輕人喜聞樂見的現(xiàn)代音樂、舞蹈、樂器和節(jié)奏，“將年輕人請(qǐng)回劇場(chǎng)”；而膾炙人口的春晚小品、已故評(píng)劇藝術(shù)家趙麗蓉《如此包裝》，則借老演員之口諷刺“把評(píng)戲改得沒了評(píng)戲味”，認(rèn)為喪失本色更沒人看，實(shí)際上等于“腦死亡”。甚至類似“416女團(tuán)”的“戲歌爭(zhēng)論”也遠(yuǎn)非首次——上一個(gè)引爆“戲歌爭(zhēng)議炸彈”的是京劇《梨花頌》的改編。

構(gòu)成戲曲的諸多要素中，內(nèi)容是“本”，而包括聲、光、舞、美在內(nèi)的外在因素則是“末”。以京劇為例，公認(rèn)行之有效的改革，都是既注重內(nèi)容的改革，使之貼近生活、社會(huì)和時(shí)代，也注重形式上的與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新，還關(guān)注組織形式、演員培養(yǎng)、劇本加工等方面。如牛子厚主辦“喜連成”，改革了傳統(tǒng)“行會(huì)化”的演員培養(yǎng)模式；梅蘭芳等人創(chuàng)辦新式劇團(tuán)，改掉許多行規(guī)中的陋習(xí)；'“海派”京劇推出“機(jī)關(guān)布景、連臺(tái)本戲”迎合滬上觀眾求新求變的娛樂需求；新中國(guó)組織力量規(guī)范整理劇本，創(chuàng)作新編歷史劇和時(shí)裝劇，廢除很多舞臺(tái)上不合理程式，極大充實(shí)和豐富京劇內(nèi)、涵……這些走的都是“內(nèi)外兼修”路，但“內(nèi)功”是改革的重點(diǎn)和戲曲生命力延續(xù)的根本。　 延長(zhǎng)古老藝術(shù)的“青春期”

上世紀(jì)80年代，一位當(dāng)時(shí)的年輕觀眾在被媒體問及“為什么京劇一迪斯科不能喚起你對(duì)京劇的興趣”時(shí)回答說(shuō)，如果京劇本身的內(nèi)容無(wú)人過問，一味通過加入迪斯科元素試圖“吸引年輕觀眾”，那么他們實(shí)際上想吸引的.“不過是喜歡迪斯科的觀眾”，“我還不如直接，去看迪斯科好了”。如今圍繞“416女團(tuán)”和戲歌的爭(zhēng)論，、參與者爭(zhēng)論之余，真正應(yīng)該反思的是，自己熱衷的究竟是京劇、“天團(tuán)”，還是偶像消費(fèi)？

任何藝術(shù)形式都有生命周期。戲曲改革的目的不是“起死回生”，而是賦予古老藝術(shù)新的生命力源泉，令其具有更長(zhǎng)的生命周期和“青春期”。眾所周知，戲曲這種復(fù)雜藝術(shù)表現(xiàn)形式生命力的源泉，是它與生活、社會(huì)、時(shí)代以及無(wú)數(shù)人命運(yùn)的緊密關(guān)聯(lián)。越劇表演藝術(shù)家袁雪芬回憶兒時(shí)在家鄉(xiāng)小戲班串鄉(xiāng)趕場(chǎng)時(shí)，戲臺(tái)兩邊總會(huì)掛一副對(duì)聯(lián)：舞臺(tái)小天地、，天地大舞臺(tái)…這副對(duì)聯(lián)道出了戲曲生命力源泉的個(gè)中真諦?！?/p>