沉浸式交互體驗在展陳設計中的應用

祁琳清

（南京工業(yè)大學，江蘇 南京 211816）

1 沉浸式交互的應用現(xiàn)狀

1.1 沉浸式展演空間概述

沉浸式相關理論最先出現(xiàn)于20 世紀70 年代，主要描述人們把全身心投入到日常活動的某一特定情境之中。與傳統(tǒng)展演設計思路不同之處在于，觀者的體驗感在現(xiàn)代沉浸式展演空間中所占比重更大，重點采用多元化的展現(xiàn)方式，塑造多感官、多元素的觀展體驗。大部分沉浸式空間都會根據展演內容來設計，整個展演空間都圍繞主體內容呈現(xiàn)，旨在強調情境化[1]。

沉浸式體驗不僅同時涵蓋科學技術內涵和人文價值體系，還牽涉到醫(yī)療、工程、培訓、軍事等有廣闊前景的熱門領域應用，是目前文化與科技交融而成的一種新型業(yè)態(tài)。這也印證了《設計的法則》一書中闡述的沉浸是心流理論的主旨內容。心流指的就是這樣一種通過減少與展品間的心理審視，將個人注意力完全投注在某種情境上，甚至逐步增加的感覺。

1.2 沉浸式設計發(fā)展

目前，國內許多以劇場、展館作為表現(xiàn)載體的獨立展演空間為滿足展出內容的基礎需求且容納更多的展演項目、適應不同的展出內容，通常會忽視個性化設計，只是以功能為設計核心，側重于把價值體現(xiàn)在教育、典藏、陳列、研究等方面[2]?，F(xiàn)代化智能技術開發(fā)難度大，造價高昂，對環(huán)境和光線要求高，并未得到大規(guī)模普及以及大范圍應用，還存在著很大的發(fā)展前景。對技術的過度依賴，追求現(xiàn)代科技的標新立異，氛圍的營造以及多重感官的形式主義，創(chuàng)作概念模糊不清，作品內核也有待反思，讓藝術喪失了對時代的映射和對現(xiàn)實社會的抽象，曲解了作品的審美價值和藝術屬性，受眾開始不斷對文化展覽方向提出新要求，興趣關注點也逐漸偏離，這些也都是需要引起重視并改進的問題。

傳統(tǒng)沉浸式展陳設計通過借鑒人文美學和民間藝術的形式更側重強化裝飾效果，而現(xiàn)代展演空間沉浸式設計中的創(chuàng)新點在于構成意識得到了整體強化，對設計內容及形成的關注度也有所提升，其具體樣式以構成型設計元素為主，汲取透視特點及光影處理手法，強化了空間深度及寫實性，讓沉浸式設計能在整體上更進一步貼合廣大受眾日益增長的需求，使受眾更有效地沉浸于其中，使展演空間發(fā)展更深遠。

2 公共展演空間與沉浸式體驗

2.1 沉浸式體驗的空間組織模式

體驗模式、組織形式、人流動線作為沉浸式展演空間體驗的三大核心，是串聯(lián)和引導感官體驗的重要組成元素。虛擬現(xiàn)實技術通過延伸至生理、心理和意識三個維度，來放大展演空間帶來的沉浸效果[3]。生理沉浸即通過技術激發(fā)人的感官能力，從而使人們逐漸消除媒介意識，進而獲得了更為理想的沉浸體驗。正如3D 與2D 電影傳達不同的藝術意蘊一樣，虛擬現(xiàn)實技術的關鍵在于引導觀者進入創(chuàng)建的虛擬場景，這個過程即是對沉浸效果的最佳表達形式。從而在功能基礎上提高傳播媒介的適用性，形成對應的心理狀態(tài)，感知預計展現(xiàn)的藝術氛圍或理念，當下這種體驗大多應用于藝術類展演空間中[4]。再如沉浸式電影《飛躍加拿大》，全景式展示了加拿大從太平洋到大西洋的遼闊國土，奔騰的跨境瀑布、冰雪覆蓋的落基山脈、一望無際的紅楓樹林、自由奔馳的草原牛仔，讓觀眾沉浸其中，感受加拿大特有的空間感。

2.2 沉浸式體驗的科技基礎與應用

近年來有諸多前沿技術手段被直接應用到展演空間的相關設計中，例如虛擬現(xiàn)實、數字媒體、新型視聽等技術，使展演空間也相繼呈現(xiàn)出科技化、形式多元化的上升趨勢[5]。從商業(yè)價值角度上看，不同地域展演項目不僅可作為消費品，同時由于其展示周期長、空間體量較大，能促進周邊各商圈的發(fā)展，衍生出相關的文化產業(yè)鏈[6]。從情感價值上來說，多維度的情景化設計和新興數字化手段對于形成情緒化的空間基調能產生積極影響，從而使觀者對展示內容產生共鳴。在這種多重身份的背景下將沉浸式體驗應用于展演系統(tǒng)當中不失為一種有效的手段，在提升觀展體驗的同時，也為展演系統(tǒng)在新時代的創(chuàng)新設計提供了一種全新的表現(xiàn)形式。例如在2017 年的索尼電影展中就運用AR 運動技術與藝術融合將展覽目錄變成了一種互動游戲，改變了以往展館目錄的純文字化閱讀形式，讓觀者走進書本構建的游戲世界。展覽目錄、名冊等對于理解其展廳的主旨及藝術內涵具有重要意義，這樣帶有娛樂性質的設計強化了空間的展示功能，同時大幅提高了受眾的參與度[7]。

3 案例分析

3.1 沉浸式體驗特征

如果根據組織形式進行分類，可以把沉浸式展演空間分為情景主題、室內實景、室外實景三大類別。室內實景類的沉浸式設計通常會被當作表現(xiàn)載體，有很多地域在文化宣傳上也借鑒了這種思路，例如杭州的“宋城千古情”，武漢的“漢秀”劇場，在深圳、上海、南京等地巡回展出的“故宮里的海洋世界——《海錯圖》多媒體綜合展”等。本文主要以筆者參與運營過的《海錯圖》多媒體綜合展為例展開探討?！逗ｅe圖》在入口處就用鮮亮的紅色城門與沉浸式影像相結合，營造出了身處于故宮的情境氛圍，拉開了展覽序幕（如圖1 所示）。“《海錯圖》多媒體綜合展”的交互性除了表現(xiàn)在各項數字類項目環(huán)節(jié)中，還通過計算機系統(tǒng)的影像展現(xiàn)出來。例如影像中的各類海洋生物能根據觀者的動線變化相應產生一系列反饋，為觀者提供一個充滿趣味性信息的自主交換平臺，豐富傳統(tǒng)影像展示的交互性，打破了以往主要依賴感官傳播單線信息的常規(guī)模式，在影像內容傳遞和觀者行為導向的相互作用下，不但能達到甚至超出預計的展出效果，強化觀者的體驗程度，還能使傳統(tǒng)藝術變得更為豐富與鮮活。

圖1 《海錯圖》展覽實景

3.2 藝術影像化的交互設計

“《海錯圖》多媒體綜合展”的交互性特征直接把最大的不確定性聚焦在了觀者的行為表現(xiàn)上，這就促使在展演空間設計中必須優(yōu)先考慮到受眾的觀展取向，繼而再確?，F(xiàn)場展出內容與整個展覽主題交相呼應，與古代海洋的文化意蘊相吻合，這便是不同于傳統(tǒng)影像展示之處。在此展演空間中，除了采用數字化手段、多媒體技術、燈光效果共同來迎合展示效果外，在某些固定環(huán)境中，還看似隨意地堆疊了一些印有海洋生物的燈光球來襯托氛圍，這無形增添了更多的海洋元素。

混合現(xiàn)實技術的飛躍式發(fā)展也為深入剖析傳統(tǒng)藝術提供了更多的可能性，其在“《海錯圖》多媒體綜合展”中被運用頗多，與虛擬現(xiàn)實營造出的沉浸感的區(qū)別之處主要體現(xiàn)在混合現(xiàn)實的布景需搭建在真實存在的環(huán)境中，然后用實際存在的溫度、氣味、方位等諸多虛擬現(xiàn)實技術目前還無法模擬表現(xiàn)的細微因素來為觀者強化體驗程度?！啊逗ｅe圖》多媒體綜合展”將原長卷畫冊通過八米全幅投影展示給觀者，使畫卷中的海水與動植物在海洋大環(huán)境中產生聯(lián)動性反應，為整幅畫面平添了幾分生氣。相較于僅僅以文字符號、工藝雕塑等作為傳統(tǒng)藝術作品的固定展示形式，交互影像化的藝術作品會在甄選初期時就分解出可動態(tài)化或可三維立體化的元素，深入挖掘潛在的傳統(tǒng)藝術內涵，然后再借助計算機、多媒體等數字化技術在此基礎上來進行立體化動態(tài)展示。

4 結語

這些數字媒體、混合現(xiàn)實、虛擬現(xiàn)實、全息投影等新興技術的迅猛發(fā)展都在不同程度上促使了文化與科技的深度融合，這既為科技作品注入了文化內涵，又使得文化資源得到突破性轉化與廣泛性傳達。沉浸式體驗模式作為文化與科技融合的典型產物，既是當代社會消費升級的必然需求，又是伴隨經濟發(fā)展、消費者情感需求遞增而產生的展示設計新導向，未來在此領域也將會有十分可觀的發(fā)展藍圖。以文化為載體的沉浸式展覽肩負著傳承中華文明和民族精神的時代任務，文化展覽中也逐步開始了新媒體藝術的嘗試，文化展覽的整體呈現(xiàn)效果和受眾體驗質量得到明顯提升，這種創(chuàng)新的展現(xiàn)形式和傳播形態(tài)也受到了大眾青睞。