張 露 景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)
色彩作為審美的感性激發(fā)和形成風(fēng)格的重要因素,在中國陶瓷史中扮演著重要角色。從釉色來看,有“類雪似銀”的邢窯白瓷、“如玉似冰”的越窯青瓷;從陶瓷繪畫來看,有新石器時代紅黑神秘的彩陶、唐代長沙窯褐綠可愛的釉下彩、宋代磁州窯黑白簡約灑脫和紅綠古樸自然的民窯藝術(shù)、元代藍白壯麗的青花瓷、明代色彩熱烈豐盈的五彩瓷,以及清代色彩粉潤雅麗、豐富立體、歷久彌新的粉彩瓷等。其中粉彩瓷初創(chuàng)于康熙晚期,興盛于雍正、乾隆時期,歷經(jīng)三百余年,久盛不衰。粉彩瓷不僅具有繪畫藝術(shù)之美,而且具有突出的工藝質(zhì)感之美,被譽為“最具動人色彩的瓷器”。本文從“工”“藝”“質(zhì)”三個方面來闡述粉彩瓷裝飾色彩之美。
“工”有工具、工匠、技術(shù)、精致等多重含義,在粉彩瓷中有不同的表現(xiàn)。
“工”象工具形,《說文解字》云:“工,巧飾也……為古文工,從彡?!薄搬辏棶嬑囊病?,即用筆來裝飾。傳統(tǒng)粉彩瓷的色彩便是使用毛筆將粉彩顏料與油或水進行調(diào)和,有組織、有規(guī)律、有秩序地在燒好的瓷胎上以點、線、面的方式呈現(xiàn)出來,此為色彩的繪、填之“工”美。
傳統(tǒng)粉彩(尤指清末之前的粉彩和仿古粉彩)的裝飾者多為工匠,《南窯筆記》中記錄僅色彩項“匠工有描紅工、填色工、吹色工、燒爐工、滿爐工、乳料工”,可見粉彩瓷色彩工藝的分工之細,工藝之復(fù)雜。工匠的經(jīng)驗技術(shù)和嚴謹?shù)膽B(tài)度對粉彩瓷色彩美的表現(xiàn)起決定性的作用,且環(huán)環(huán)相扣。例如,粉彩瓷色彩燒前和燒后差別非常大(如圖1),因此需要填色工匠具有豐富的經(jīng)驗,否則難以很好地掌控。任何工匠的失責(zé)都會影響到粉彩瓷裝飾色彩的準(zhǔn)確性和完整性。
圖1 粉彩烤燒前后的色彩對比
首先,粉彩瓷色彩美的表現(xiàn)與顏料的加工技術(shù)有直接關(guān)系,包括原料的粗細和配比等,此為顏料技術(shù)之“工”美。其次,粉彩瓷色彩是與火對話的結(jié)果,此為烤燒技術(shù)之“工”美。再次,粉彩不同的裝飾技法會呈現(xiàn)不同的色彩藝術(shù)效果,如點染技術(shù)使色彩層序分明,洗染技術(shù)使色彩明快自然,平填技術(shù)使色彩古樸簡約,接填技術(shù)使色彩自然生動,此為填、染技術(shù)之“工”美。
粉彩瓷色彩工整精致,尤其擅長表現(xiàn)工筆國畫之細膩。粉彩點染的色點之精細可愛、繪制的輪廓線條之“淡細勻柔俏”、填染的色塊之精致立體,以及對物象精細入微的描繪,甚至精致到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。
“藝”有技藝、藝術(shù)等含義。
技藝是當(dāng)技術(shù)和技能達到運用自如、出神入化的地步時,便會出現(xiàn)“藝術(shù)”性的審美享受。技藝比技術(shù)(或者說“藝”比“工”)要多出一個審美的層次,《莊子·養(yǎng)生主》中庖丁解牛的故事即是“工”熟至“藝”的典例。粉彩瓷工匠的“藝”,是熟能生巧的“藝”美,可以說這樣的美是較為保守和被動的,色彩是約定俗成的,色彩表現(xiàn)是程式化的,這也恰恰體現(xiàn)了粉彩瓷裝飾色彩的工藝性。
藝術(shù)是一種精神生產(chǎn),藝術(shù)品是一種觀念形態(tài)的產(chǎn)物。[1]在粉彩瓷裝飾色彩的表現(xiàn)中,藝術(shù)家的“藝”,是主動構(gòu)想和創(chuàng)造的“藝”美。他們大多擁有較深厚的繪畫功底和較高的審美素養(yǎng),提倡個人審美和內(nèi)心精神的輸出,或依據(jù)大眾審美來不斷更新粉彩瓷繪的色彩藝術(shù),是大膽創(chuàng)新的、鮮活生動的、韻味和趣味十足的。
從粉彩發(fā)展的時間軸來看,康熙晚期屬于粉彩的初創(chuàng)期,技術(shù)和藝術(shù)還未成熟;雍正粉彩色彩雅致,工藝技術(shù)和藝術(shù)審美都較高;乾隆粉彩則色彩繁縟,重技輕藝;從清末淺絳彩的出現(xiàn)開始,對色彩的藝術(shù)性追求遠比古代工匠高;創(chuàng)新如火如荼的粉彩色彩藝術(shù)美更是豐富多元,如對高溫藝術(shù)釉色彩的運用使粉彩裝飾的色彩充滿了偶然性、藝術(shù)性和時代性。(如表1)
表1 粉彩裝飾色彩“工”美和“藝”美的側(cè)重
“質(zhì)”,這里指材質(zhì)、質(zhì)感、品質(zhì)。粉彩瓷裝飾的色彩具有通透亮麗、自然溫婉的特點,這與瓷胎、顏料、繪填工藝和烤燒工藝等息息相關(guān)。
優(yōu)質(zhì)的瓷胎可以彰顯質(zhì)潤艷美的色彩。釉面光亮溫潤、潔白質(zhì)細的瓷胎是彩瓷的首選,如粉彩初創(chuàng)時借鑒的琺瑯彩、因外貿(mào)出口而發(fā)展起來的廣彩等,皆是運用景德鎮(zhèn)白胎。景德鎮(zhèn)具有得天獨厚的現(xiàn)實條件,擁有優(yōu)質(zhì)白瓷胎的原料和制瓷工藝。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的石灰釉和長石釉有利于粉彩顏料的顯色,而鎂質(zhì)釉、滑石釉、鋅釉等則稍差。[2]
粉彩顏料是色彩“質(zhì)”美的基礎(chǔ)。粉彩顏料以鉀、鉛、硅為主,與不同的單一發(fā)色金屬氧化物配制而成,可分為紅料、綠料、藍料、黃料、白料五個系列,每個系列又分若干色調(diào)。[3]例如,綠料則有墨綠、大綠、苦綠、石綠、水綠、松綠、豆綠、淡苦綠等幾十種之多。金屬氧化物對粉彩呈色起決定性作用,氧化銅呈藍綠色調(diào),氧化鈷呈藍紫色調(diào),氧化鐵呈紅黃色調(diào),氧化錫和氧化銻呈黃色調(diào),并均勻分布在有厚度的玻璃層中,因此透明顏料燒成后雖色不同但卻有“晶瑩透亮”的同“質(zhì)”美。而玻璃白顏料的“粉化”作用和渲染其上的凈顏料則呈現(xiàn)出粉潤雅麗的“質(zhì)”美。
復(fù)雜的粉彩繪填工藝是形成粉彩瓷色彩“質(zhì)”美和藝術(shù)格調(diào)的重要步驟,可以簡單理解為四個色層。第一層為背景層,即色地,工藝有三:其一,瓷胎本色的白地或高溫色釉地(如豆青地);其二,二次燒成的低溫色釉地(如珊瑚紅地);其三,不透明粉彩顏料色地(如宮粉地)。第二層為繪制層,用細淡均勻的珠明料和西赤等油顏料繪制物象輪廓,再皴、擦、彩出其明暗。第三層為打底色層,工藝有二:其一,在需要填透明水顏料的部分,用廣翠、生紅(或耐火紅)、洋紅、凈大綠等打底色,以使透明色更顯沉穩(wěn),整體色調(diào)更協(xié)調(diào)統(tǒng)一;其二,在需要渲染凈顏色的地方用玻璃白打底色。第四層為填染層,與第三層對應(yīng),工藝有二:其一,在玻璃白上用凈顏色分染、吹色、扒花等;其二,在新彩顏料除外的部分平填或接填透明水顏料。異質(zhì)同構(gòu)的色彩層層疊加,表現(xiàn)出“嬌艷”(燒后)之前的“素凈”(燒前)美。
彩烤工藝是粉彩瓷“質(zhì)”美的最后一步,也是最關(guān)鍵的一步。景德鎮(zhèn)瓷工中素有“畫得好不如填得好,填得好不如燒得好”之說。對窯溫合理的控制、稀碼裝燒、窯內(nèi)清潔等都是粉彩更好呈色的重要因素,否則過火偏黑、欠火色澀,都會影響粉彩瓷的“質(zhì)”美。
“工”美是基礎(chǔ),“藝”美是升華,“質(zhì)”美是結(jié)果,三美共同構(gòu)成了粉彩瓷裝飾的色彩美。其中“質(zhì)”美包含了“材”美和“工”“藝”美。正如《考工記》中所述:“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然后可以為良?!边@里的“材”美包含于“質(zhì)”美中,“工巧”包含了“工”與“藝”,只是古時造物者為工匠,因此“工”的比重更大,而如今造物者多為藝術(shù)家或設(shè)計師,因此“藝”的比重增加,這是時代發(fā)展的必然要求。