論中西融合視域下中國寫意油畫的意境表現(xiàn)

吳 斌

(黎明職業(yè)大學(xué) 土木建筑工程學(xué)院，福建 泉州 362000)

繪畫意境指的是畫者主觀情思對客觀繪畫對象的描繪，借由差異化媒介載體傳達心緒心境，賦予繪畫對象獨特的精神意蘊，繼而渲染出富有畫面感的語境，借以傳達情感思緒的過程。我國繪畫意境的嬗變歷經(jīng)多個階段：一是從早期以人物畫筆意、重神韻而輕形似的初步探索，到中期富含野趣、灑脫的意境抑或工整、細膩、富麗的宮廷意境，再到后期詩書畫印的豐富意境，中國寫意繪畫逐步走向成熟；二是中西藝術(shù)的融合異變開啟了畫壇全新的格局，中國繪畫通過寫實、寫意的往復(fù)摸索下，催生了介乎中西藝術(shù)語言之間的繪畫藝術(shù)——寫意油畫，其既有中國傳統(tǒng)繪畫的審美特點與寫意形式，又有西方古典油畫濃郁的表現(xiàn)主義色彩及豐富的情緒，這種獨特的嫁接風(fēng)格成功變革了傳統(tǒng)繪畫的意境表達風(fēng)格，愈來愈迎合大眾的審美趣味；三是寫意油畫在日趨紛繁的語境下愈加多元化、藝術(shù)語言愈加豐富，并呈現(xiàn)出不同地域特征的表現(xiàn)方式，無論是任傳文的夢幻現(xiàn)實主義意境，還是張冬峰濃郁的鄉(xiāng)土意境，抑或尚揚傳統(tǒng)與當(dāng)代媒介的融合及新意境的創(chuàng)造，寫意油畫在創(chuàng)新與堅守中達成共識，成為中國繪畫持續(xù)前行的標榜。

一、中國寫意油畫中中西繪畫藝術(shù)的融合

我國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫的融合創(chuàng)造性衍生了極具特色的寫意油畫，以徐悲鴻等為代表的寫意油畫作品廣受贊譽，這是中國寫意油畫近百年發(fā)展的文化主脈，是對中國油畫本土化成果的肯定，也在全球文化藝術(shù)領(lǐng)域?qū)Α爸袊鴮懸庥彤嫛钡膶W(xué)術(shù)地位進行了精準定義。

“寫意”是中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)核，是以簡練之筆墨傳達物象的形神，借以表達創(chuàng)作者之意向，其具有三大特點：一是“似與不似”，齊白石曾有言：“畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！敝挥胁凰浦品綖檎嫠疲八婆c不似”形象地概括了寫意的真貌；二是“寫其大意”，要求畫者以主觀感受與物象產(chǎn)生共鳴，營造意境繼而抒發(fā)思想情感及審美品格；三是“刪繁就簡”，寫意用筆強調(diào)精簡概括，通過“意在筆先”突出意趣?？梢?，寫意強調(diào)物象以外的意，打破了物象表象的束縛，經(jīng)主觀性處理實現(xiàn)眼中之象與個人情感的深度融合。中國寫意油畫是西方油畫與中國寫意精神的融合產(chǎn)物，其吸收了東西方繪畫的優(yōu)長，具有典型的本土化審美特質(zhì)。中國寫意油畫誕生于20世紀初期，彼時我國首代油畫先驅(qū)林風(fēng)眠、劉海粟等畫家的油畫作品便已帶有明顯的寫意印記，到了1960年代，以董希文、羅工柳為代表的第二代油畫家在畫壇展開了關(guān)于“油畫民族化”的學(xué)術(shù)討論，致力于將西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)有機結(jié)合，羅工柳是首位在理論上提出“寫意油畫”概念的畫家，他強調(diào)：“一手要深入研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)把握油畫特性，一手要深入研究中國繪畫傳統(tǒng)把握寫意精神?！敝链?，一代又一代畫家投入寫意油畫的研究與實踐中，成功在中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)與西方油畫中找到平衡點，打造了一種創(chuàng)新的油畫風(fēng)格式樣。寫意油畫具有如此特征：一是強調(diào)以傳統(tǒng)繪畫用筆、書寫及筆觸感凸顯“寫意精神”；二是融入西方油畫材料語言特征，以結(jié)構(gòu)化造型刪繁就簡，繪就物像大意；三是強調(diào)繪畫氣韻傳達及意境營造；四是凸顯中國傳統(tǒng)繪畫平面化審美意趣；五是以黑白、虛實等辯證主義關(guān)系賦予畫面空靈與意蘊。[1]

從技法層面而言，西方油畫直接畫法與中國水墨寫意技法的共通之處為中西方繪畫藝術(shù)的融合及中國寫意油畫的誕生創(chuàng)造了條件。一方面，中西兩種畫法均具有直接揮灑、抒發(fā)胸臆的即時性表現(xiàn)特征，二者濕畫法技法共通，西方繪畫通過油色流動產(chǎn)生的墨色淋漓感與中國水墨效果十分接近；另一方面，西方擦、干筆法生成的枯筆、飛白等與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨皺法趨同，而且西方的散涂法也可賦予色彩類似暈化的筆墨效果；此外，中西繪畫技法也存在互補性，如擦和干筆法可強化傳統(tǒng)筆墨技法的書寫趣味與寫意精神，色塊法則可進一步增強色彩的表現(xiàn)力及油畫的語言特征，防止因刻意模仿筆墨效果而導(dǎo)致色彩貧瘩，西方平涂法進一步簡化了明暗層次，平涂之色可用于表現(xiàn)畫面空白之處，厚涂法借油彩堆積大量凹凸不平的肌理，厚重的色層進一步凸顯了筆觸的厚實而稚拙，猶如毛筆側(cè)峰、干墨用筆的蒼勁線條，畫刀、筆桿等打造的粗細線條也與東方繪畫的寫意筆調(diào)互補呼應(yīng)，賦予畫面無窮的意趣。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意筆墨與西方成熟的油畫色彩，分別代表了東西方繪畫藝術(shù)之精華，故而要融合各自優(yōu)長，值得注意的是，畢竟油畫與中國傳統(tǒng)繪畫不同，若過分削弱色彩而強化筆墨，不僅會導(dǎo)致色彩單調(diào)、生機匱乏，還會因過于清淡而生發(fā)陰柔之氣，但若僅注重色彩、缺乏筆墨呈現(xiàn)，也無法展現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的詩情意境及水墨特有的清雅莊重，只有精準把握色彩與筆墨的融合度，方可達到相得益彰之效，這樣的融合方具備真正的價值，中國寫意油畫便是這種融合生成的結(jié)果。[2]106-108

二、中西融合視域下中國寫意油畫的意境表達

(一)造境：詩性意境的表現(xiàn)

中國寫意油畫延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫對意境的營造，強調(diào)書與畫的融合，達到“詩中有畫，畫中有詩”之效，詩乃畫之延續(xù)，畫為詩的物化，借此達到情景交融、逸趣橫生的境界。然而，詩性意境的呈現(xiàn)并非易事，要以簡潔的筆墨打造豐富的內(nèi)涵、展現(xiàn)物象的內(nèi)在氣韻，需要以豐富的實踐經(jīng)驗總結(jié)用筆法則，逐步發(fā)展為程式化，優(yōu)秀作品富有血肉與真實情感，如此方可給觀眾以無限的想象空間，使之產(chǎn)生共鳴。造詣高超的畫家，他們的作品總是意境悠遠，使觀眾在欣賞中不自覺以主觀感受再創(chuàng)造意境，完成畫面意境的延伸。以張冬峰寫意油畫作品《這里的山林靜悄悄》為例，“靜”是該畫作最顯著的特點，無論是遠離喧囂的空山，還是杳無人煙又處處皆景的林間，整個畫面視線遍及之處盡是樹林、遠山、池塘與綠草，鳥蟲紛飛卻無幽靜異常，不禁聯(lián)想到大詩人王維的佳作“萬壑樹參天，千山響杜鵑”，給人急切想要融入畫中自然的心馳神往；“綠”乃該藝術(shù)作品的另一大特點，無論是放眼望去的畫面色調(diào)，抑或畫中獨特的地域特點與溫潤的氣候烘托，無不凸顯了滿目的濃郁綠色，畫面大量的綠色調(diào)在冷暖的對比下更顯真實，無論是遠山與近蔭，還是近草與綠湖，均異常真實，猶如可觸及一般，這種真實感絕非刻意的描摹所帶來的，而是畫者精準協(xié)調(diào)局部與整體、抽象與具象、實物與情感后的效果，油畫中的綠似被神化，可謂“水作青羅帶，山如碧玉簪”，給人以變換莫測的詩意美。張東峰的畫作是中西繪畫藝術(shù)相結(jié)合的典范，既體現(xiàn)了西方的平面性感，也呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水繪畫的意境美。[3]

(二)造型：意象造型的運用

寫意油畫中，客觀事物并非單純的復(fù)刻，而是經(jīng)由畫家的眼睛、大腦的處理成為主觀意象，達到由本體之“象”升華為“道”的境界，最終實現(xiàn)融入自然而超越生命的審美意趣。優(yōu)秀的寫意油畫大家并不追求物象的真實再現(xiàn)，多以夸張、象征手法表現(xiàn)物象的生氣與意境，或“得意”，或“忘象”，不求形似，只求取其意氣所到，“外師造化，中得心源”，借以傳達畫者的主觀情感，達到主客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。寫意油畫的造型繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的造型語言及特征——“似與不似”，“似與不似”的造型理念為寫意油畫語言創(chuàng)作提供了極大的空間，這種繼承無疑是對西方油畫造型的創(chuàng)新。以寫意油畫大師段正渠為例，其畫作多為現(xiàn)實題材，但造型極具意象化，具有強烈的主體造型意識，使觀眾視之便感受到一種綿延的氣勢，這與其多年來堅持寫生不無關(guān)系，段正渠將寫生中獨有的鮮活氣兒與新鮮勁兒融入作品中，配合暢快淋漓的大筆觸，賦予造型一氣呵成的凝煉感，也使畫作具有濃郁的東方大寫意味道。在段正渠寫意油畫作品《鐵山堡》中，這種高度提煉與概括的造型語言得到了淋漓盡致地呈現(xiàn)，無論是造形用線、畫面色調(diào)，還是明暗造型、強烈的光感效應(yīng)等，其將以高于生活的法則概括造型，既賦予作品如傳統(tǒng)繪畫一般的“以線造形”、“剪影造形”、“筆墨書寫”痕跡，又令人感受到西方光影、體面造型等手段及表現(xiàn)主義情緒，中西融合間夾雜著畫家獨特的情感感受與精神體會，營造了別具一格的情感與意境。[4]

(三)用筆：筆觸與筆墨之間

西方油畫擅于筆觸運用，從最初的寫實繪畫之特殊的藝術(shù)肌理，到印象派后筆觸的分離，筆觸逐漸成為一種獨立的繪畫語言形式。而中國傳統(tǒng)繪畫以筆墨技法為主，從筆墨到筆觸的演變是中國藝術(shù)家的一大創(chuàng)舉，為將油畫寫出中國人的氣派與精神，“筆觸”逐步成為畫家寫意“筆墨”的載體，如當(dāng)代寫意油畫家戴士和的造型用筆極具典型的東方筆墨韻致特色，其畫作中善以“書寫”方式建構(gòu)畫面語言，將中國傳統(tǒng)繪畫“以線造形”及西方寫實繪畫“以體面塑型”的方法有機融合，借鑒“骨法”用筆等特點，把寫意筆墨精神全面貫穿到油畫筆觸之中，借用筆“力”度、節(jié)律變化凸顯物象特質(zhì)與生氣，因此，其畫作總是充斥著一種真實的活力。意境的產(chǎn)生與繪畫性本就相依相托，二者以筆觸為聯(lián)接，寫意油畫中的筆觸體現(xiàn)，實則是借用中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨技法著力追求個性化審美價值，油畫筆觸的質(zhì)感由顏料特性決定，恰如其分的筆觸可營造出畫面的厚重感、堆積感、紋理感，可塑性極強，而水墨暈染最能凸顯“意”動，筆墨用筆講究粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折等多元變化，借以表現(xiàn)質(zhì)感，用墨強調(diào)皴、擦、點、染的互用及干、濕、濃、淡的配合，寫意油畫以西方油畫的材質(zhì)筆觸，運用東方筆墨寫意技法，展現(xiàn)畫面的律動美，畫面一切雖靜止，卻給人以動態(tài)的質(zhì)感美、節(jié)奏美，令人對這一精神意境生出無限遐想。如任傳文的畫作《金色的池塘》，畫家擅長攫取自然中的“一塊”，結(jié)合主觀情感、場景渲染表達，作品中既有類似西方油畫的超現(xiàn)實人物變形與夸張、多重視覺的并置，又不乏傳統(tǒng)筆墨下樹干、樹枝的筆走龍蛇，二者的沖突在同一的色調(diào)與繪畫語言的協(xié)調(diào)中消解，營造出斑駁、滄桑、頹廢又極具夢幻感的意境。[5]

(四)用色：主觀色彩的運用

中國寫意油畫意境營造中，主觀色彩的運用不可不提。主觀色彩時畫家通過分析客觀物象之色，運用多重藝術(shù)手法對客觀色彩進行主觀改造，形成兼具藝術(shù)性與情感性的理想色彩，色彩的主觀性因人而異，不同的創(chuàng)作者對不同的客觀物象具有不同的感受，也會采用不同的色調(diào)。西方印象派利用光影之變描摹心中情感，后印象派以線條構(gòu)圖著稱，雖帶些中國傳統(tǒng)繪畫的意味，卻與寫意油畫所要傳達的意境截然不同，正所謂“勝景移目耳，明月開心胸”，物象并非描繪對象，畫面氛圍及畫外故事的傳達方為意境營造之重。中國寫意油畫的用色承襲了中國傳統(tǒng)繪畫的特點，主觀性色彩極強，同時又兼具后印象派、野獸派等的高度純凈，使色彩極富表現(xiàn)性，兼容兩者優(yōu)勢后，藝術(shù)家在用色上更主觀、灑脫、別具一格，往往以超越自然之色表象，傳達其內(nèi)心感性之色?？v觀我國幾代寫意油畫畫家，他們在用色上均強調(diào)借鑒傳統(tǒng)國畫用色，以中彩西用傳達寫意精神。以畫家龐均為例，其油畫善用傳統(tǒng)水墨畫色彩，清新雅致又不落俗套，通過主觀處理，將印象派色彩與水墨畫色彩相融，構(gòu)架出獨具審美韻味的意境。在其作品《百合與小菊》中，百合的造型近乎概括，用色上弱化了花的體積及色彩變化，以平涂法處理每一朵百合，再以靈活線條勾勒外形，雖簡括卻極富意趣。[6]

(五)構(gòu)圖：虛實空間的延伸

在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫面的經(jīng)營即構(gòu)圖，關(guān)系著畫面的氣勢、氣場運動趨勢，是畫面內(nèi)部的旋律，因此，若構(gòu)圖得當(dāng)可自成意境。意境營造重在強調(diào)構(gòu)圖的簡約與含蓄，但這并非易事，需要遵從畫家內(nèi)心，從整體畫面著手，將情緒與感受置于其間，獲得意境、構(gòu)圖的一致性。畫面若無構(gòu)圖便無意境，若無意境便難以傳達畫者的心境，若不遵從畫者內(nèi)心則毫無價值，可見，構(gòu)圖與意境是否相融是衡量畫作成功與否的標準之一。在寫意油畫中表現(xiàn)意境，需要將客觀物象依循構(gòu)圖需要，以畫家內(nèi)心審視進行黑白、疏密、重復(fù)等的安排，通過色塊設(shè)置、經(jīng)營位置，決定畫面中物象的位置，繼而建構(gòu)獨特的視覺效果，此外，意境營造也可依循色塊間的排布、明暗及冷暖對比取得空間感，借油畫顏料的堆積生成自然的肌理效果，厚的、透明的色彩向前，薄的、不透的色彩向后，配合穿插、暗示的線條及空白色塊的平衡，打造虛無、延伸、多層次的空間。例如，寫意油畫大師吳冠中善于以虛實結(jié)合的構(gòu)圖營造意境，在其畫作《青島紅樓》中，獨特建筑結(jié)構(gòu)的房屋充斥于整個畫面，他還有意增加了建筑量，將遠處的海景幾筆帶過，突出了殖民主義時期建筑物的壓抑感，營造了生動的意境。[7]

綜上，“意境”說是基于民族性藝術(shù)范疇提出的。西方藝術(shù)也強調(diào)情感，特別是緊隨印象派之后的現(xiàn)代主義，其將主觀情感表達置于形體表現(xiàn)之上，強調(diào)主客觀和諧統(tǒng)一，與西方藝術(shù)的差別在于，東方藝術(shù)更擅意境塑造。以中國傳統(tǒng)繪畫的審美精神——意境去改造西方油畫，是中西繪畫藝術(shù)的融合之路，也是中國油畫發(fā)展的必由之路，中國寫意油畫正是基于這一背景產(chǎn)生的。意境表現(xiàn)是我國寫意油畫區(qū)別于西方油畫的主要因素，也是油畫這一外來畫種與我國傳統(tǒng)文化、審美心理的融合紐帶，在中西融合視域下，藝術(shù)家們以西方油畫形式創(chuàng)建了一個富有中國藝術(shù)精神的全新世界，他們深深根植于民族傳統(tǒng)文化，將西方油畫形式移植嫁接、為我所用，不僅消融了橫亙與東西方藝術(shù)之間的鴻溝、順應(yīng)了中西文化的融合大勢，解決了東西方繪畫的發(fā)展難題。