現(xiàn)代戲服裝設(shè)計創(chuàng)作之思考

陳永芹

摘要：在影視傳媒高度發(fā)達的今天，戲曲的優(yōu)勢已被削弱。怎樣將這精神的東西繼承下來又傳承下去是每一位從事戲曲藝術(shù)工作者的共同責任，繼承是取其精華去其糟粕的繼承，傳承是要有保留有創(chuàng)新的傳承。作為戲曲現(xiàn)代戲藝術(shù)一部分的現(xiàn)代戲服裝設(shè)計同樣肩負著振興戲曲藝術(shù)的責任，所以更要敢于打破常規(guī)，我們要創(chuàng)新現(xiàn)代戲服裝，要合情合理，既符合華夏民族欣賞的古典美又符合現(xiàn)代人的審美情節(jié)，探索真正適合現(xiàn)代戲曲的服裝樣式。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代戲;服裝設(shè)計;創(chuàng)新

現(xiàn)代戲因為沒有程式可以借鑒，所以，如果單從藝術(shù)上講，戲曲現(xiàn)代戲遠遠無法與生存了幾百年的傳統(tǒng)戲曲相抗衡。而現(xiàn)代戲的發(fā)展又常常來自對“傳統(tǒng)”的“背叛”——它要避免藝術(shù)上的重復(fù)才能出新，但越要出新，舞臺呈現(xiàn)的設(shè)計難度就越大，我們所面對的挑戰(zhàn)就越大?，F(xiàn)代戲曲舞臺上存在著幾種類型的設(shè)計樣式，比較普遍的是寫實類型，主要是通過將現(xiàn)實生活中的服裝直接搬上舞臺。另一類比較常見的類型是整體寫實局部裝飾，通過對現(xiàn)實服裝進行局部裝飾美化，具有一定設(shè)計感。寫意，是將現(xiàn)實生活中的服裝進行抽象、夸張、美化，在舞臺上產(chǎn)生一種特殊的意境，是一種比較深層次的創(chuàng)作樣式，也是一種比較難的創(chuàng)作方法，需要設(shè)計者有較強的綜合素養(yǎng)和審美水平。

一、不要滿足于寫實現(xiàn)狀

建國初的八個樣板戲，是中國京劇現(xiàn)代戲的發(fā)展史上的很重要的一筆，京劇《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》它們的服裝采取基本寫實的方法，較好體現(xiàn)了時代特色和地域特征，較好地解決了古老藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實、貼近社會與時代的問題，這樣，能大大爭取觀眾。我們現(xiàn)實生活中的服裝已經(jīng)不再是寬袍大袖的傳統(tǒng)服裝而是完全西化了的，并不具備可舞這一特性，穿著現(xiàn)實生活服裝表演，使受過傳統(tǒng)戲曲專業(yè)訓練的戲曲演員在臺上有不自然的感覺，甚至會限制演員的很多表演動作。傳統(tǒng)戲曲服裝是寫實基礎(chǔ)上的寫意，他源于當時的現(xiàn)實生活但又進行了意象化的處理，經(jīng)歷了長期的積淀形成了適合傳統(tǒng)戲曲表演的戲曲服裝穿戴規(guī)制，不是短時間能實現(xiàn)的。穿戴規(guī)制體現(xiàn)了戲曲服裝的程式性藝術(shù)特征。舊時梨園行流傳下來一句諺語“寧穿破，不穿錯”，其意是：穿戴的“對”與 “錯”，并不根據(jù)歷史的真實性與細節(jié)的具體性，只根據(jù)戲曲服裝的特有的，嚴格的穿戴規(guī)制——這就是與話劇影視劇的寫實化服裝嚴格拉開距離。

二、回歸意象美

中國戲曲藝術(shù)的魅力核心在于表演。在傳統(tǒng)戲曲表演過程中，如演員拿著槳表示走水路，通過演員虛擬上船的表演，觀眾便能感覺到它是一條船。這就是虛擬性的，程式性的表演。而這些戲曲本應(yīng)具有的本質(zhì)特色的缺失，直接導致了現(xiàn)代戲意象美的疏離意象美是戲曲的審美追求。寫意一直以來都是中國古代幾乎所有文學藝術(shù)的重要表現(xiàn)法則，在中國古典藝術(shù)中占據(jù)重要位置，文學，繪畫，書法，音樂，服飾等都推崇意象美，我們追求的都不是“是”，而是“象”，要的是神似，而不僅僅是形似，而且是人們心中的“神”。在中國的造型藝術(shù)中，有這樣一個原則，就是“不似似之”，太似則呆滯，不似則欺人，妙在似與不似之間，既不具象又不抽象，徘徊于有無之間，斟酌于形神之際。這種追求寫意同樣體現(xiàn)在中國古代服飾當中，古代中國服裝款式不論男女多為寬袍大袖，衣長及地，以裝飾美代替人體美，追求含蓄的精神意蘊。中國戲曲以意為主導，以象為基礎(chǔ)，在塑造人物時以形傳神，神形并重，通過虛擬表演體現(xiàn)出自由靈活的特殊時空。戲曲的舞臺美術(shù)，人物造型都要以此為目標，至少不能與之背道而馳。寫意作為戲曲服裝設(shè)計上的藝術(shù)表現(xiàn)法則，主要體現(xiàn)在汲取歷史生活服飾作為創(chuàng)作素材時，以創(chuàng)作者的主觀情志為主導，對歷史生活服飾進行巧妙的提煉、加工，形神結(jié)合，使之從生活化引向符合戲曲形態(tài)的藝術(shù)化，成為一種既似歷史生活服飾、又不是歷史生活服飾的、妙在似與不似之間的意象化服裝。顯然寫意是針對現(xiàn)實生活服飾而言的。

三、繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新未來

現(xiàn)代戲服裝創(chuàng)新是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，攫取傳統(tǒng)戲曲服裝穿戴的精華，為我所用，為現(xiàn)代戲曲服裝創(chuàng)作提供精神上的指導。傳統(tǒng)是人們用來界定人類發(fā)展經(jīng)驗歷程的一個定性詞語，它的相對面是現(xiàn)代，即傳統(tǒng)是一個相對的概念?，F(xiàn)代戲劇在劇本內(nèi)容、描寫對象、表現(xiàn)形式等一系列重大方面與傳統(tǒng)劇有質(zhì)的區(qū)別，因此創(chuàng)作重心首先放到如何使傳統(tǒng)藝術(shù)形式適應(yīng)表現(xiàn)現(xiàn)代人物精神風貌這個大問題上，對人物外部造型創(chuàng)造采取寬容態(tài)度，鼓勵盡可能的創(chuàng)新探索。在譚元杰老師的《中國戲曲服裝設(shè)計》中提到創(chuàng)新三要義，要求創(chuàng)新者有膽，要魂，求美。膽識，是創(chuàng)新第一要義，不僅僅指“膽量”還有學識，即真知灼見;魂，即神韻，戲曲服裝的傳統(tǒng)藝術(shù)神韻，是意象創(chuàng)造的結(jié)果，色彩斑斕，流金溢彩，線條張揚，抒情傳神等都是形容傳統(tǒng)戲曲服裝神韻的;美，是創(chuàng)新的目的，創(chuàng)新必須要與求美相聯(lián)系，因為美既是創(chuàng)作者的事也是欣賞者的事，美要呈現(xiàn)給觀眾，“孤芳自賞”是不可取的。所以戲曲服裝創(chuàng)新所求之美既要追求設(shè)計者所追求之美也要符合現(xiàn)代觀眾的審美需求，中華民族歷經(jīng)滄桑，文化藝術(shù)底蘊深厚，相信他的子民同樣具有不一般的審美能力和需求，中華民族的古典美與現(xiàn)代美的結(jié)合一定是首選。

四、在生活中發(fā)現(xiàn)美

表達美現(xiàn)代戲服裝設(shè)計創(chuàng)新是一個漫長的探索過程，但不管怎樣都要以塑造人物形象為首要任務(wù)，追求美的意境，堅持意象思維，不斷提高自己的現(xiàn)代審美意識，深入群眾，從生活中發(fā)現(xiàn)美，表達美，從而又超越生活。不管是感人的藝術(shù)作品還是文學作品都是從最基層的群眾生活中提煉出來的，深入生活，感受生活，從生活中得到創(chuàng)新的靈感是每一個從事藝術(shù)工作者的共同心聲。熱愛生活才能在生活中發(fā)現(xiàn)美，然后表達美，因為生活中本身就有很多美的人，美的物，我們只需要培養(yǎng)一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，然后通過整理加工去再現(xiàn)他們，所以美是用來尋找的，而不是憑空創(chuàng)造出來的，我們的祖先在長期的生活實踐中發(fā)現(xiàn)了大自然中的種種美，于是開始模仿，出現(xiàn)了人形的玉器，動物形狀的器皿，以及各種花卉圖案的織錦，等等，有舉不完的例子可以說明人類在大自然中，在生活實踐中接受到美得熏陶。為了適應(yīng)人們現(xiàn)代生活需求、現(xiàn)代審美需求所產(chǎn)生的戲曲現(xiàn)代戲，更應(yīng)該充分發(fā)揮其優(yōu)勢，貼近人民大眾的生活，從生活中提煉藝術(shù)，用藝術(shù)表達生活，從而引起全社會的共鳴。