靈韻筆墨 獷放野趣

邵大箴

當代中國美術(shù)理論家，國畫家

在當代我國花鳥畫壇，齊辛民先生是一位有卓越藝術(shù)成就的藝術(shù)家。他的花鳥畫有扎實的筆墨功力，深厚的文化底蘊，濃郁的生活氣息和獷放的野趣。可以用一句話概括他藝術(shù)風格的獨特之處，那就是既文又野，不拘成規(guī)，獨具一格。而齊辛民之創(chuàng)作與許多人不同，恰恰就在這一點上。他對畫壇風格雷同現(xiàn)象很早便有自覺的認識，在實踐中不懈地奮力進取，追求畫自己內(nèi)心的感受，經(jīng)過長期艱苦探索，終于取得豐碩成果。

用齊辛民自己的話說，他是“大半生苦苦行走在坎坷的求藝道路上”。道路雖然坎坷，但每一步他都留下了自己踏實的腳印。從學生年代起，他便以過人的藝術(shù)聰慧，受到同學們的羨慕。他是有藝術(shù)天賦的“苦學派”。而這天賦的重要表現(xiàn)，不僅在于繪畫技巧的純熟，更在于對藝術(shù)有深入的認識和理解，懂得藝術(shù)要從現(xiàn)實生活中汲取資源，吸收營養(yǎng)，作畫要用心、動情。他對前輩花鳥畫大師從潘天壽、齊白石直到徐渭虔誠地崇拜，但他十分明白，要師其心而不是師其跡，決不能重復前人的藝術(shù)面貌。他從現(xiàn)實生活中獲得藝術(shù)靈感，苦苦他咀嚼自己的生活體驗，尋找用異于他人的繪畫語言表達自己的感覺和心境。

齊辛民講究表達方式，他有不同于別人的視角，寫物象之形，但不拘泥于形似，而求其神韻。他善于捕捉和夸張客觀對象具有特征的動勢和神態(tài)，用剛健有力而富有感情的筆墨加以描寫。在章法和構(gòu)圖上敢于破陳規(guī)，立新意。被他描寫的主要對象或安排在大片空白中，或置身在有物象的背景中……隨意自由，變化多端，似乎憑一時靈感即興涂抹，實則構(gòu)思縝密，別出心裁。構(gòu)圖如此，筆墨同樣在“放肆”中把握尺度。所謂放肆，長線短線，自由穿梭，虛虛實實，重重輕輕，曲折頓挫……墨色不求一般平和、悅目，濃、淡、干、枯、濕……無所不用其極，求在強烈變化中大致的協(xié)調(diào);他敢于用色彩，原色、調(diào)和色，在有意、無意間使之與墨的塊面形成呼應(yīng)關(guān)系，技巧高明，令人折服。

繪畫創(chuàng)作的奧秘在有法與無法之間，中外無異，只是中國畫運用靈便的毛筆和較為單純的色彩，更有助于作者在這方面施展自己的才能。齊辛民在看似錯筆、誤筆中，創(chuàng)造不似之似、不真似真的鏡像，說明他對藝術(shù)創(chuàng)作中的一些特殊原理很敏感，且善于靈活運用和發(fā)揮。藝術(shù)是現(xiàn)實生活的反映，藝術(shù)創(chuàng)造又要異于生活原型，比生活原型更生動、更有情趣和更能開啟觀賞者的心智。同樣面對客觀物象，作者頭腦里會有不同的“真實”觀，而藝術(shù)真實不同于生活真實，藝術(shù)真實中的錯覺與幻覺因素不可或缺?；糜X和錯覺為藝術(shù)虛構(gòu)提供了資源，從而使藝術(shù)作品獲得無法替代的藝術(shù)魅力。當然，不同性格和素質(zhì)的藝術(shù)家有各自不同的思維方式以及運用幻覺、錯覺的方法，掌握不同的虛構(gòu)技巧，從而形成各自不同的風格面貌。而齊辛民在這方面似乎有過人的才賦，這種才賦或許還得益于他幼年在故鄉(xiāng)生活中獲得的熏陶，得益于他對民間藝術(shù)的愛好與研究。

齊辛民堅持憑自己的感受作畫，不追求時尚，不一味追求文雅，一貫保持不媚俗的性格，使他的作品自然流露出一種天真、稚拙、質(zhì)樸并帶有狂野、怪誕意味的美感，呈現(xiàn)出可貴的異彩。

齊辛民不愧是一位畫界的奇才、鬼才！

畫得好，大膽，有氣魄?！獎⒑Ｋ?/p>

“《春風吹綠黃河岸》這幅畫我喜歡，請你轉(zhuǎn)告作者齊辛民，用我的畫與他交換?！?/p>

——吳冠中

辛民的大寫意花鳥，已由他的作品作了最好的闡釋，我想可以概括為三點：一是大。胸襟大，氣象大，境界大，刪繁就簡，言簡意賅，“離披點畫，時見缺落”，而著眼于大，又能盡其精微。二是寫。用筆如草書，任情姿性，縱橫揮灑，但寫其韻，不是雕琢。三是意。寫自己的感受吐自己的肺腑，明心見性，畫如其人，于當代大寫意花鳥畫各家中，獨樹一幟，走出了一條自己的路。

辛民的畫早已達于成熟，但熟而不僵。隨年歲漸老，而藝術(shù)卻依然充滿生機，一是由于他一天也沒有斷絕與大自然的親密交往，時時得到生活的滋養(yǎng)，二是他一直都在不斷的探索創(chuàng)造中，沒有停留在原地，沒有簡單的自我重復，保持著活躍的創(chuàng)作思維。他的深厚的潛力還有待于進一步發(fā)揮。

——魯慕迅

我翻開《齊辛民畫集》接連看幾遍，一股獨特的畫風撲面而來，穩(wěn)重大方，洗練概括，潑辣大度，富有感染力，我被齊辛民的畫風所感動。

齊辛民的畫有深厚的傳統(tǒng)功力和扎實的造型能力，有較深的藝術(shù)涵養(yǎng)和豐富的生活體驗，他在當代的花鳥畫中已經(jīng)是很高了。就他對藝術(shù)的真誠、執(zhí)著和他一路走來的足跡表明，辛民的未來會有更豐碩的收獲。

——廖靜文

從全國的寫意花鳥畫來講，在過去的石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、郭味渠之后，中國花鳥畫被前面這幾座大山擋在了前面，怎么往前走一步，這個路子非常難打。就是說中國古代的人物畫、山水畫，會發(fā)生面貌的改變。而花鳥畫從古到今就是這樣從“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”到今天齊辛民畫的花鳥畫，它的題材沒有發(fā)生變化。但是，通過我們每個人的主觀表現(xiàn)實現(xiàn)新的延換，這個新的延換，在齊辛民的藝術(shù)作品里面表現(xiàn)得非常聰明并做出了突出的貢獻。

他常常在章法的疏密中，尋求一種新的空間意味，常常在動物和植物形象的縱橫交錯的線型安排中尋求一種新異的節(jié)奏，也常常以大片大片的冷色、暖色去強調(diào)色彩的亮度和特殊的意境，又通過出枝走向的轉(zhuǎn)折強調(diào)線條的張力和生命力，這可以說是一種形式上的變化，但實質(zhì)上又是他那不斷開闊的胸襟和審美意識更新的表現(xiàn)，是他擁抱新的時代、新的生活的熱情，是他和大自然物我交融升華的靈魂。

辛民兄崇尚茂材先生的創(chuàng)造精神，牢牢地銘記著張先生在病床上的最后囑托：“眷戀晚輩爾，藝術(shù)切勿僵?！苯K于創(chuàng)出了他自己的“齊家樣”。

——劉曦林

他重造化的啟迪，又重心源的感悟，故在他大寫意的花鳥畫藝術(shù)中，筆墨酣暢淋漓，卻又不失精微嚴謹，恣肆縱橫之中儼然又見法度，點線面的組合中“言說”出時代新意。這使辛民先生成為中國花鳥畫壇重要的花鳥畫家，他的作品展示出承前啟后的意義。

他的作品由于大寫意而將“流動”的內(nèi)涵推進了一層，這樣的花鳥世界不但具有整體感，而且令人折服。他以對賦予民族性格的藝術(shù)表現(xiàn)和寫意傳統(tǒng)的悉心領(lǐng)悟，創(chuàng)造出了以神韻見長的繪畫風格，因此，他的花鳥畫總是空靈、總是悠遠、總是詩意、總是富于活力。這一切都源于畫家心理時空的悠遠寥廓，雖說依然花鳥，卻曠達從容;雖說色彩鮮明強調(diào)對比，卻依然自然平易，這是齊辛民先生藝德俱佳品格外化的結(jié)果。

——徐恩存

齊辛民在花鳥畫中的探索及學術(shù)成就是得到了全國美術(shù)界認可的，是學術(shù)界的領(lǐng)頭羊;他在花鳥畫這塊園地里耕耘了半個世紀后才第一次辦展覽，這足以看到他對藝術(shù)的態(tài)度和嚴謹。他的作品非常年輕，非常有時代感。他作品的意境氣象萬千、筆墨蒼厚、古拙，作品鳥的造型都有自己的獨到的創(chuàng)造和意趣。將展覽中的大畫小畫集中起來看，視覺上非常有沖擊力，感觸也非常深！

當今的社會在快速發(fā)展，中國畫不管是山水、人物、花鳥，都有很大的發(fā)展和變化，今天齊辛民的花鳥畫藝術(shù)探索更有其獨特的意義，因為他的大寫意花鳥畫，在當今花鳥畫領(lǐng)域內(nèi)是獨樹一幟的，在全國都得到了非常高的評價和認可。他這個展覽的開幕，也給我們大家提供了一個學術(shù)交流的機會和平臺。

——孔維克

首先是生活，齊辛民沒有離開生活，始終是在生活里找自己的東西。這么大年紀了，從作品中仍然感覺到他對生活透著很親切、很熱愛的情緒，這種情緒在他的畫里面表現(xiàn)得很強烈。所以，我覺得老齊第一個好處就是他對生活的態(tài)度，他把生活和藝術(shù)的關(guān)系處理得好。

第二個是生動，生活與藝術(shù)的關(guān)系處理得好。很多的花鳥畫畫家畫了一輩子都是在畫技法，不琢磨那種轉(zhuǎn)瞬即逝的動感，琢磨的是技法，是死的東西，所以它生動不了。而老齊就抓住了瞬間的生動。

第三個特點是生氣，生氣是花鳥畫的一個意境。這個意境是山水畫的靈魂，更是花鳥畫的靈魂。我注意到了齊辛民現(xiàn)在的花鳥畫，他在背景上下了很大功夫，動了很多腦子，也反映出他對我們最傳統(tǒng)的折枝花卉的一個思考。老齊在這個方面做了很多的努力，他的背景和意境有關(guān)，他的意境又豐富了生動，這樣他的畫就生氣了。不但有自己的特點，而且對現(xiàn)代花鳥畫的研究做出了重大貢獻。

——張士增

有愛才有藝術(shù)。齊辛民的繪畫藝術(shù)有一種潑辣的、濃郁的、深厚的愛，對山花野卉、家禽野鳥的愛，那愛像他畫上的顏色一樣飽滿欲滴，像他畫面上的點線一樣生動熱烈。應(yīng)該說齊辛民花鳥畫最可貴處首推其畫意畫趣。

齊辛民先生之花鳥畫，大膽心細，形神兼?zhèn)洌蠓浇〈T，活潑中有嚴謹之意，縱橫中有錘煉之功，從傳統(tǒng)理法中來又不囿于既成，力求新變而不涉狂怪，我相信，這是一條艱辛的探索之路，非一朝一夕之功可就。

——梅墨生

齊辛民的繪畫，在山東、在全國取得的成就應(yīng)該說是令世人矚目的！在他的畫中，有一種山東人的豪情以及他對齊魯文化的深悟與理解，他的藝術(shù)思路和創(chuàng)作題材，非常新又非常廣;他山水、花鳥、人物都能畫，而且都畫得非常好，這一點非常難得。他的畫里有扎實的傳統(tǒng)筆墨，豐富的傳統(tǒng)技法，還有傳統(tǒng)的文化精神、文化修養(yǎng)、文化內(nèi)涵。我作為山東藝術(shù)學院的院長，為有這樣的學生感到自豪和驕傲！同時，這些優(yōu)秀學生在社會上取得的成就，也為山東藝術(shù)學院添彩增光！

——張志民

齊辛民的畫，我想用八個字來概括：含聰抱樸，求索不止。前面四個字我是講他作品，后者是學習上的。前面是說他非常聰明，是涵在作品里的聰明;從藝術(shù)探索上說，他求索不止。大家都知道從1964年的《磨房》（《看新磨》）他就畫得非常好！構(gòu)思非常的巧妙，這在20世紀60年代就是一個藝術(shù)高峰。如今又看到他這么多非常生動有趣的作品，又是一個大的變動和更高的飛躍，這個大變動正是他求索不止的結(jié)果。

——劉寶純

他內(nèi)心非常的聰慧和靈犀，對事物透析的感覺非常好、非常的敏感，思維也很靈通。他繪畫的特點我可以用兩個字來形容：簡約。這個簡約不是簡單，不是空。是經(jīng)過了高度的提煉，高度的藝術(shù)加工后而表現(xiàn)在他筆下的最精微的。他是有一顆童心時尚第一次的，他筆下的一花、一草、一個小貓、一個小鳥，都有他的童心。這個童心如果是用一般的老氣橫秋的眼睛看世界的話，在他的作品里就沒有這樣的一種童趣，這是很可貴的。作為一個畫家，一直保持一顆童心，他的畫也會一直上進。

——單應(yīng)桂

熟悉齊辛民的同行都有一種感覺：他的作品要比他的人年輕。在他的作品中，始終洋溢著一股不可遏止的青春活力和勃發(fā)的生命激情。齊辛民作畫往往是放筆直取，一任激情奔瀉，筆墨粗獷大度，形象高度概括極具個性特征。

——韓墨

齊辛民的畫和人一樣，淳樸厚實，不事機巧，他筆下的事物也多有拙樸之感，他的大寫意作品意韻豐厚、酣暢淋漓，卻不同于時下許多大寫意畫家為形式而形式的筆墨游戲，而是有著充分的現(xiàn)實基礎(chǔ)。

齊辛民以強烈的創(chuàng)作熱情把自我發(fā)揮到了淋漓盡致，他在這些作品中體現(xiàn)出來的創(chuàng)造力與達到的境界都令人驚異，年近高齡的他在藝術(shù)上毫無頹勢，反而精力更盛，境界愈高，使人不敢忽視他在中國花鳥畫壇的地位。

——張榮東

齊老師的畫非常形象地表現(xiàn)他本人，他是開朗的人，非常熱愛生活，所以他眼中的生活都是五彩繽紛、琳瑯滿目的。什么都畫，什么都愛。他把一些小動物表現(xiàn)得非常形象，比如說雄鷹，西北的駿馬。他的思想也非常的開放，比我們開放得多。中國畫傳統(tǒng)的用色方法在謝赫的六法論中講是隨類賦彩。齊老在用色上已經(jīng)大大超過了隨類賦彩的規(guī)律。他畫的顏色不完全是對象之色，既是對象之色又是心中之色。所以他的畫有五彩繽紛的氣象，這表明了他內(nèi)心春光明媚的世界。所以齊老的畫里面充滿了活力，他活100 歲都沒有問題。

——周宗岱

齊老師有一種不怕失敗的精神。這種精神在他的畫里面表現(xiàn)得特別充分。他的花鳥畫與一般的北方的花鳥不同。不單是大氣雄渾，而且是非常靈動，有生命的活力，還吸收了很多時代的新觀念、新的方法。他在色彩和題材上的研究都達到相當高的高度。他特別愛畫貓和羊。還專門出過一本畫貓的書。他的線條感非常強，傳統(tǒng)功夫很扎實。一筆下去，既是形又是神，而且他的大寫意畫有極簡的畫面，又有極繁的畫面。在技法里面他涉及得非常廣泛，不單一，看他的畫不會產(chǎn)生視覺疲勞。所以齊老師的畫作已經(jīng)達到了很多畫家達不到的高度。

——曾景祥

齊辛民先生的畫是從生活里感受提煉出自家面貌的藝術(shù)圖式，這是非常難得的。他這種提煉不是像工筆畫那種懶散的照相式的描摹，在他筆下的小動物或者群鳥，是融入到內(nèi)心骨子里的。筆墨的至簡和輕松讓人感覺那種表達，再少一點不行，多一點又累贅。

齊老師在似與不似之間拿捏得非常到位，是用他自己獨特的藝術(shù)感受和個性表達。他筆下的生靈表達是融入了他自己內(nèi)心的童真天趣，天真爛漫。那是真情實感和對生活、對自然美好表達的一種獨特的追求，也迎合了王朝聞先生原來說的美術(shù)首先應(yīng)該是給人以美的。

——魏懷亮

在齊辛民眾多的作品中，我們都可以看到他濃濃的鄉(xiāng)情與童趣的摻雜。雖然對于動物的描寫不做細部刻畫，卻將其神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。正所謂“以形寫神”，也不過如此。畫中的形象雖為貓，卻被賦予了人的情感。它們是如此有個性，似乎能在它們身上尋找到身邊不同的人物形象。畫物簡單，傳情卻難。

齊新民的繪畫有著鮮明的中西融合之藝術(shù)特征，這是其生活閱歷與“筆墨當隨時代”的積極追求分不開的。其作品總是充滿情趣，以充滿想象力的花鳥形象與干凈利落的筆墨、隨意自在的色彩相得益彰， 抒發(fā)其熱愛大自然、熱愛生活的情感。其繼承傳統(tǒng)，但又不墨守成規(guī)，始終以創(chuàng)新精神賦予了筆下的花鳥新意和品格，使作品蘊含豐富而深刻的思想內(nèi)涵。

大刀闊斧的筆墨氣度，簡括樸拙的傳神造型，鮮明奪目的現(xiàn)代色彩，渾樸大巧的意境營造，散發(fā)著濃郁的田園之情和鄉(xiāng)土氣息，同時也含蘊著人性內(nèi)涵，輻射出嶄新的現(xiàn)代觀念派生的至真至善之美。其恢宏布局，磅礴氣勢，雄健精神，剛正格調(diào)，以及生辣筆意，蒼潤墨韻，稚趣童真，從觀念到表現(xiàn)，較傳統(tǒng)已獲得全面超越和提升，令人觀之，觸目驚心，沁人肺腑，撩人心弦。

近代大寫意花鳥畫多以紅花墨葉派為主，有大氣象者實不多見。從齊辛民的作品中不難看到其修養(yǎng)和氣質(zhì)，以及他新的繪畫觀念和有別于傳統(tǒng)的一些表現(xiàn)手段。在他的畫中不是“隨類賦彩”，而是“隨調(diào)賦彩”。像在《朝暉》中，作為背景的大片土地和護欄，都用了土紅色，連芭蕉葉面也施以淡紅，而遠處的旭日和朝霞，則是一色的土黃，于是構(gòu)成整個畫面既燦爛又沉著，既單純又強烈的暖色調(diào)布滿畫面，以造成視覺的張力。

無論是人物還是風景，先生都致力于表現(xiàn)心中的景。即使是最簡單的天空，他也希望傳達出內(nèi)心的活力與朝氣，我們看到的朝日，聽到的鳥鳴，聞過的草香，撫摸的牦牛與奔馬，無一不傳達著力量，訴說著明日。

壹 歷經(jīng)風霜雨露，我的藝術(shù)之樹已經(jīng)進入晚秋季節(jié)，秋天是一個收獲的季節(jié)，不管是豐碩還是干癟的結(jié)果，若不及時采收就會隨著嚴冬的到來而被費掉。時間不等人，若不著重珍惜這段黃金季節(jié)，一生的成果即隨之冒煙了。

貳 浮躁不安，急于求成，恨不得一步登天，有幾人耐得住大器晚成呢？所以，就出現(xiàn)了“快餐藝術(shù)”。

叁 在人群中，除了極少數(shù)的天才和庸才，多數(shù)人為中才。天才的才能用錯了地方也不一定“成才”，中才也可能成“大才”，關(guān)鍵在于將終生的精力合理地用到一項事業(yè)上。數(shù)學家陳景潤就是一個很好的例證。人的欲望是無限的，如果什么好事都想得到，結(jié)果精力分散一事無成，常言道：“樣樣通樣樣松”，“兼擅不如獨能”。

肆 包月餅，里三層外三層，它那豪華的包裝大大超過了月餅的價值，世人常言“貨賣一張皮”，這是一貫的商業(yè)行為。一本畫集，一個畫展，那漂亮華貴的外表并不能表明其藝術(shù)也同樣高貴。藝術(shù)品進入市場，也必然帶有商業(yè)行為，但是，商人和畫家的本質(zhì)是不同的，隔行如隔山?！督嬷蹖W畫編》有言：“汩沒天真者、外慕繁華者、馳逐名利者不可以作畫。”

伍 鄭板橋的“難得糊涂”是其人生修養(yǎng)的一種境界，沒有達到這種思想境界則很難理解糊涂的含義。畫隨其人，人無完人，同樣畫也無完畫，做人難得糊涂，作畫也同樣難以畫到糊涂。曾記得關(guān)友聲老師教我們“拖泥帶水法”和“寧臟勿凈”的畫法。張茂才老師講到“詩嚼詞外意，畫賞糊涂筆”。

陸 之所以“筆墨等于零”才有了吳冠中的畫風;之所以“守住底線”才有了張仃的畫格;之所以世界上沒有第二個齊辛民，才有了它獨自的模樣。主張不同其結(jié)果也不同，各走各的路，誰也不妨礙誰，誰也代替不了誰。關(guān)鍵是能走出一條成功之路。

柒 一個人的知識不管有多么淵博，總是有限的，外部的世界是無限的，如果不能繼續(xù)不斷地吸收充實、就單憑腦子里所儲存的現(xiàn)有學識，畫來畫去總不能超出自己的知識范圍。

拐 人的欲望永遠不會滿足，否則社會就沒有了發(fā)展的動力，不管是物質(zhì)生活還是精神生活，不好時盼望好，好了盼望更好。人們的審美渴求同樣如此，不斷追求更高的審美水準，如果沒有新的藝術(shù)作品出現(xiàn)，就不能滿足人們的藝術(shù)需求。宇宙萬物是按照自然規(guī)律發(fā)展變化，人類社會是按照人的愿望和追求而發(fā)展變化。沒有永恒不變事物。個別守舊的藝術(shù)思想，永遠阻擋不了藝術(shù)的變革。

玖 花鳥畫重要的不在于畫什么，而在于怎么畫。就像書法的優(yōu)劣不在于寫的什么詩句，所畫之物是載體，畫者借以抒情，它所承載的風格、情調(diào)、精神是其本意所在。賦予花鳥以人格化的表現(xiàn)，體現(xiàn)人的意志與情感，作品的感染力即是畫家人格的魅力。

拾 在進行藝術(shù)探索時，被一種無形的框框束縛著，很難突破自己的現(xiàn)狀，但也不是絕對不可能的事，畫家的現(xiàn)狀即是其已有的藝術(shù)能量，藝術(shù)的命運掌握在自己的手中，在前進的路途中，最大的“敵人”是自己。先用“最大的功力打進去”，再用“最大的勇氣打出來”的時候，就是戰(zhàn)勝自己獲得“解放”。

拾壹 我是憑感覺作畫，這種感覺來源于生活體驗，所謂藝術(shù)源于生活，對景寫生只是一個方面，重要的是把生活中的感知運用到作畫中，生活中的喜怒哀樂、酸甜苦辣、乖巧敦厚、長短曲直、稀密多寡、輕重緩急、高低主次、情理是非、有條不紊等等，把生活中的親身體驗和感知結(jié)合到作畫中。但是，往往在生活中大都能分出個青紅皂白來，面對自己的畫面時就往往分辨不清了。常說的“一花一世界”“畫中的哲理”都是來自于生活。生活和作品密不可分。

拾貳 在評畫時常說的“大氣”即是這樣的意思，如果添枝加葉，斤斤計較，凌亂瑣碎可謂“小氣”了。透過現(xiàn)象看本質(zhì)，是作者修養(yǎng)、氣質(zhì)、胸懷的體現(xiàn)、有的工筆畫也未必小氣，大筆大墨也未必大氣。有位雕塑大師說：“什么是最好的雕塑？雕塑完成之后，把作品從山上滾下去，剩下的部分就是最好的作品?！?/p>