自然與藝術(shù)的交融之美
——評(píng)《當(dāng)自然賦予藝術(shù)靈感》

◎陳華文

廣闊無(wú)垠的大自然，使人類得以生存延續(xù)，自然給予人類的不僅有可口的食物，還有推動(dòng)社會(huì)建設(shè)的各種礦物資源。在大自然的恩澤下，人類產(chǎn)生了燦爛的文明。藝術(shù)創(chuàng)作中，大自然是藝術(shù)家表現(xiàn)的重要主題。大自然給藝術(shù)作品賦形，藝術(shù)創(chuàng)作中隨處可見(jiàn)自然之美。翻看中外美術(shù)史不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)與自然如影隨形，兩者親密無(wú)間，共同構(gòu)建瑰麗的美學(xué)高峰?！懂?dāng)自然賦予藝術(shù)靈感》這本書(shū)，對(duì)于我們從更開(kāi)闊的視角，認(rèn)知自然與藝術(shù)的相互關(guān)系，提供了有益的參考。

本書(shū)作者艾萊娜·穆尼埃為藝術(shù)史學(xué)家，在盧浮宮藝術(shù)學(xué)校任教。全書(shū)文圖并茂，主要從“面對(duì)自然的繪畫(huà)”“古代繪畫(huà)里的自然”“中世紀(jì)蒙昧的自然”“繪畫(huà)是對(duì)自然敞開(kāi)的一扇窗”“鮮活、變化的自然”“啟發(fā)靈感的植物肖像”等九個(gè)篇章，梳理自然與藝術(shù)之間的曼妙。其實(shí)說(shuō)到底，自然與藝術(shù)之間的關(guān)系，就是人類對(duì)自然的態(tài)度。書(shū)中以一幅幅與自然主題相關(guān)的畫(huà)作作為切入點(diǎn)，將自然與藝術(shù)的故事娓娓道來(lái)。

對(duì)自然對(duì)象的描摹，早在原始社會(huì)就已經(jīng)開(kāi)始。西班牙阿爾塔米拉洞里的巖畫(huà)《受傷的野?！?，繪制于一萬(wàn)多年前，這應(yīng)該算人類最早的畫(huà)作了，同時(shí)也是最早表現(xiàn)自然主題的畫(huà)作。長(zhǎng)達(dá)近兩米的畫(huà)幅中，野牛四肢蜷縮在一起，頭深深埋下，背部則高高隆起，顯示出因受傷而痛苦不堪的樣子。值得注意的是，聰明的原始人巧妙地借助巖壁的天然起伏構(gòu)成動(dòng)物的體形，取得了驚人的表現(xiàn)效果。從表現(xiàn)技法上看，《受傷的野?！分饕\(yùn)用了“勾勒法”“噴涂法”，即先勾線后涂色。色彩以赭紅與黑色為主，且都是天然礦物顏料，其成分主要是動(dòng)物血、炭灰等，當(dāng)時(shí)所用的“畫(huà)筆”則可能是由苔蘚類植物或者獸毛、骨管等制成的。遙遠(yuǎn)的原始人為什么要畫(huà)野牛？我們不必苦苦追問(wèn)，可以肯定的是，當(dāng)時(shí)原始人生活的周邊，有無(wú)數(shù)的飛禽走獸出沒(méi)，人類和動(dòng)物之間的交往是零距離的。否則，原始人怎么能惟妙惟肖地進(jìn)行描繪？

公元1世紀(jì)，羅馬馬西莫浴場(chǎng)宮的壁畫(huà)《莉維婭內(nèi)的山林》，是一幅風(fēng)景主題的畫(huà)作，畫(huà)作以綠色為主色調(diào)，蔥蔥郁郁的山林和歡快的小鳥(niǎo)，讓觀眾欣賞之后感到愜意。這幅畫(huà)作傾向?qū)憣?shí)，在造型、色彩方面，忠實(shí)于描繪的對(duì)象。當(dāng)然，這個(gè)時(shí)期的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格還處于摸索期，真正形成成熟的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，是幾百年之后的事情。這幅畫(huà)的主要價(jià)值在于：無(wú)名的畫(huà)家把筆觸瞄準(zhǔn)了自然界的動(dòng)植物，并且有意識(shí)地突出刻畫(huà)的重點(diǎn)，畫(huà)面的虛實(shí)關(guān)系拿捏頗為到位?，F(xiàn)在從繪畫(huà)技法上講，這些可能不值一提，可時(shí)間向前推兩千年，這就不得不令人稱奇了。

公元1500年左右，西方開(kāi)啟文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義走向歷史的前臺(tái)，畫(huà)家們?cè)趧?chuàng)作主題上，不再受制于宗教題材，而是把畫(huà)筆轉(zhuǎn)向真實(shí)的、普通的人以及身邊客觀的自然，森林、河流、瓜果、花卉等，這些成為畫(huà)家們樂(lè)于表現(xiàn)的對(duì)象。也是從文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，以科學(xué)、理性的態(tài)度探究自然，成為博物學(xué)家、動(dòng)植物學(xué)家的重要任務(wù)，對(duì)自然規(guī)律的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，也拉開(kāi)了序幕。比如大畫(huà)家達(dá)·芬奇，和同時(shí)代的人文主義者睜大眼睛觀察周圍的自然世界，在他看來(lái)，大自然一直都是懸而未決的甚至是無(wú)從認(rèn)知的神秘存在。對(duì)于植物，他有探索的興趣，在素描手稿《花卉研究：伯利恒之星》中，我們可以看出一代繪畫(huà)大師對(duì)花卉的描繪是何等精確、多么富有耐心。對(duì)于繪畫(huà)與自然的關(guān)系，他有一句名言：“誰(shuí)非難自然，誰(shuí)就是非難繪畫(huà)?！?/p>

一個(gè)有意思的現(xiàn)象是，文藝復(fù)興之后的幾百年，植物學(xué)快速發(fā)展，人類揭開(kāi)自然界的一個(gè)又一個(gè)奧秘，與此同時(shí)，大自然在畫(huà)家的筆下，已經(jīng)成為不可或缺的描繪對(duì)象，一批擅長(zhǎng)表現(xiàn)瓜果蔬菜的畫(huà)家涌現(xiàn)：阿爾欽博托、布克萊爾、卡拉瓦喬、賓比、海達(dá)等。比如布克萊爾的油畫(huà)——《水果蔬菜女商販》，整個(gè)畫(huà)幅中，女商販看上去美麗而干練，但她位居畫(huà)幅偏右的位置，那些白菜、胡蘿卜、蘋果、葡萄等果蔬才是真正的“主角”。畫(huà)家表現(xiàn)出高超的寫(xiě)實(shí)技巧，對(duì)于造型、色彩、光影的組合運(yùn)用，已經(jīng)達(dá)到爐火純青的境界。500年后的今天觀看該畫(huà)作，大自然中依然充盈著撲騰騰的氣息，藝術(shù)與自然的交融，在這幅畫(huà)稿中得到充分的展現(xiàn)，具有不可回避的視覺(jué)感染力和沖擊力。

19世紀(jì)中葉，畫(huà)家們對(duì)大自然的描繪已經(jīng)成為時(shí)尚和風(fēng)潮。法國(guó)巴黎郊區(qū)一個(gè)叫巴比松的村莊，一批畫(huà)家以描繪自然為中心，代表性畫(huà)家有盧梭、德拉佩納、特羅容、多比尼、雅克等，他們?cè)诿佬g(shù)史上被稱為巴比松畫(huà)派。巴比松畫(huà)派將對(duì)自然的描繪推向了一個(gè)新高度，畫(huà)家們反對(duì)學(xué)院派畫(huà)家在室內(nèi)畫(huà)風(fēng)景畫(huà)，主張走出畫(huà)室在自然光下對(duì)景寫(xiě)生，然后以寫(xiě)生稿為基礎(chǔ)，進(jìn)行風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，特別是對(duì)景寫(xiě)生，以求獲得真實(shí)新鮮的感受和使畫(huà)面色調(diào)亮起來(lái)的藝術(shù)主張和實(shí)踐，給歐美風(fēng)景畫(huà)家，包括印象主義畫(huà)家以重要啟示。畫(huà)家們不僅表現(xiàn)自然，還享受自然，在這里呼吸著大自然的新鮮空氣和泥土的芬芳，用畫(huà)筆描繪美麗的自然景觀和風(fēng)土人情。

如果說(shuō)巴比松畫(huà)派描繪的自然是一首協(xié)奏曲，那么后來(lái)的印象派描繪的自然則是一首交響樂(lè)，莫奈、米勒、西斯萊、高更、梵高、德加等畫(huà)家，在描繪自然的過(guò)程中，已經(jīng)擺脫寫(xiě)實(shí)造型的束縛，著重表現(xiàn)自然光線的千變?nèi)f化，在他們的畫(huà)作中，表現(xiàn)對(duì)象包括田野、菜地、睡蓮、水塘、樹(shù)林、天空等。比如莫奈花費(fèi)的大量精力表現(xiàn)睡蓮，尤其是一天當(dāng)中不同時(shí)段、不同光線下的睡蓮。原本平淡無(wú)奇的睡蓮，在他的筆下熠熠生輝。再如梵高，在短暫的繪畫(huà)生涯中，不厭其煩地描繪星空、向日葵和麥田，深藍(lán)、金黃之色調(diào)，成為他描繪自然的標(biāo)志性色彩。印象派畫(huà)象是美術(shù)界的追光者，他們描繪大自然，由客觀走向主觀，他們更注重呈現(xiàn)心中的自然和風(fēng)景，他們的筆觸和色彩彰顯張力，而且賦予自然更多的生命力和十足的個(gè)性?？梢赃@么說(shuō)，印象派的畫(huà)家們是描繪自然的“先鋒戰(zhàn)士”，在世界美術(shù)史上書(shū)寫(xiě)自然的傳奇。

《當(dāng)自然賦予藝術(shù)靈感》一書(shū)中，針對(duì)自然與藝術(shù)的敘述，是從西方美術(shù)的視角出發(fā)，但是從更寬闊的世界藝術(shù)史范疇看，這種視角顯然存在不足。談到自然與藝術(shù)，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)顯然不能避開(kāi)。在筆者看來(lái)，在中國(guó)畫(huà)家筆下，藝術(shù)更富有詩(shī)意，更有內(nèi)涵，更為厚重。中國(guó)歷來(lái)崇尚道法自然、天人合一的價(jià)值理念，人與自然的交融關(guān)系，深入到中國(guó)人的血脈之中。中國(guó)古代畫(huà)家們正是在這種價(jià)值理念的影響下，千百年來(lái)不停地描繪山川江河、蟲(chóng)魚(yú)鳥(niǎo)獸和花草樹(shù)木。

在中國(guó)繪畫(huà)體系中，與自然主題直接相關(guān)的就有山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)兩大繪畫(huà)題材。在山水畫(huà)的世界里，畫(huà)家們無(wú)論是表現(xiàn)巍峨蒼勁的高山，還是山林中的涓涓細(xì)流，畫(huà)幅中都充滿著寧?kù)o、和諧，這樣的畫(huà)作歷代層出不窮。自然在畫(huà)家們筆下顯得溫情款款，有世外桃源的空靈?；貧w自然、回歸山林，是中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)家們的心之所向。另外一個(gè)現(xiàn)象值得關(guān)注：在山水畫(huà)中，山川、樹(shù)木、流水是主要的表現(xiàn)對(duì)象，而人物在畫(huà)幅中只是點(diǎn)綴，這充分表明，畫(huà)家們意識(shí)到在自然世界里，人與樹(shù)木是平等的，過(guò)分突出人在畫(huà)幅中的比例，這顯然違背了天意。

自然與藝術(shù)的關(guān)系非常豐富，絕非一本書(shū)能說(shuō)透，《當(dāng)自然賦予藝術(shù)靈感》一書(shū)的意義在于，為我們深入思考自然與藝術(shù)打開(kāi)了一扇門。在大力開(kāi)展美麗中國(guó)建設(shè)的今天，我們從來(lái)都沒(méi)有像現(xiàn)在這樣意識(shí)到保護(hù)自然、愛(ài)護(hù)環(huán)境的緊迫性，因?yàn)閻?ài)自然就是愛(ài)人類自身。過(guò)去在中外藝術(shù)史上，畫(huà)家們自發(fā)地描繪自然、贊美自然，今天和將來(lái)，也會(huì)同樣如此。自然是藝術(shù)創(chuàng)作最佳的表現(xiàn)對(duì)象和主題，同時(shí)藝術(shù)在自然中會(huì)不斷尋找新的靈感。