新形勢下中小學音樂教師專業(yè)成長之我見

顏景慧

有一句俗話說得好：動蕩年代學武術(shù)，和平時期學藝術(shù)。在當今的教育教學形勢下，藝術(shù)課程的學習正在被越來越多的家長所重視，同時，學校特別是中小學對待藝術(shù)的教育也越來越重視，作為藝術(shù)類教師的我們，責任也越發(fā)重大。而擔任小學音樂教師二十余年的我，對此也深有體會。

首先我認為，現(xiàn)在的教育教學狀況對于我們音樂教師的專業(yè)發(fā)展非常有利。在社會上，呈現(xiàn)出一種小孩子學音樂、青年人愛音樂、老年人追音樂的景象，這一點，城市和農(nóng)村那歌舞不斷的廣場、假日里樂聲歌聲不斷的活動中心、街頭隨意彈唱自拍的年輕人都是很好的證明，這是一個學習有園地、展示有舞臺、發(fā)展有空間的時代。在學校里，音樂教師有其獨特的地位和優(yōu)勢。因為我們學科的特點，音樂教學的活動空間和音樂教師的自主權(quán)遠遠大于其他主干學科，而教育主管部門對藝術(shù)教育的重視和新課改都讓我們音樂教師得到更多發(fā)展和成長的機會。例如，專業(yè)培訓學習的機會增多了（網(wǎng)絡(luò)研訓、專業(yè)培訓等），師生都可參與和競技的舞臺增多了（藝術(shù)節(jié)、各種藝術(shù)比賽、教師素質(zhì)大賽等），評優(yōu)評獎評名師的機會大了（比賽多了，獎證多了）……這是讓我們都非常欣喜的。

其次，收獲來源于付出，機會意味著競爭，這樣的社會和教育形式對音樂教師的要求也相應提高了。音樂教師隊伍的專業(yè)素質(zhì)建設(shè)迫在眉睫。因為年齡和資歷的關(guān)系，我連續(xù)幾年擔任本縣新聘音樂特崗教師的上崗培訓工作，對此深感憂慮，我的憂慮來自以下兩點：

一、音樂教師的專業(yè)素質(zhì)太“?！绷?。這里并不是批評一些年輕的音樂教師專業(yè)素質(zhì)低，而是近幾年的特崗教師太過專業(yè)化。舉例說明，一位舞蹈專業(yè)畢業(yè)的音樂教師，不會彈琴，沒受過專業(yè)的歌唱訓練，甚至不會視唱曲譜;另一位薩克斯專業(yè)的教師，鍵盤樂器一竅不通，上課單手彈奏，或者只用課件中的錄音讓學生機械地反復聽唱。

二、很多教師不是教育類院校畢業(yè)，不懂基本的教學方法，不會分析教材，不知道重難點，不會上課，連最基本的普通話都說不好，一節(jié)課上下來，顛三倒四，不知所云。這樣的教師，怎么能適應新形勢下的音樂教學呢？這些教師走上工作崗位后，能夠帶出高水平的特長小組，能夠為學校在藝術(shù)比賽上爭得榮譽，卻不能提高常規(guī)教學質(zhì)量，長此以往，勢必造成所在學校音樂教育的失衡，因為新課標指出，我們的音樂教學一定要重點“面向全體學生”，而不是只為了培養(yǎng)特長生。蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育——并不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人”。而很多學校和老師并沒有認識到這一點，往往把素質(zhì)教育搞成了精英教育，這是嚴重背離了素質(zhì)教育的初衷和本質(zhì)的。殊不知從一個學校和學生的整體發(fā)展來看，保質(zhì)保量地上好每一節(jié)音樂課，提高全體學生的綜合素質(zhì)才是最重要的。因此我認為，目前音樂教師的專業(yè)成長應從以下幾個方面入手，才能很好地解決個別學校音樂教育嚴重失衡的問題。

一、分層培訓，立足常規(guī)教學。因為目前在職的音樂教師專業(yè)素質(zhì)和教學水平相差較大，我覺得在專業(yè)培訓上可以采取分層培訓的辦法。年輕的、沒有教學經(jīng)驗的、非教育類院校畢業(yè)的老師，首先接受教育教法的培訓，從上課的基本方法、環(huán)節(jié)設(shè)置、教學藝術(shù)到掌控課堂的技巧，先讓他們學會怎樣上課。這樣的培訓可以由有經(jīng)驗的老教師進行;對于音樂教學基本功不過關(guān)的老師，例如不會鍵盤樂器、不會即興伴奏，沒有聲樂基礎(chǔ)的老師，集中進行教學基本功的培訓，可以由上級主管部門委派素質(zhì)較強的專業(yè)人士進行培訓并考核;對于教學經(jīng)驗豐富，基本功過關(guān)的教師，則可以直接參加諸如網(wǎng)絡(luò)研修的理論培訓就可以了。這樣分層培訓，針對性強，不同程度的教師都能得到提高和發(fā)展，培訓內(nèi)容和教學實際緊密聯(lián)系，能夠直接為教學服務，對于全面提高教育教學質(zhì)量是很有利的。

二、提供平臺，促進教學水平提高。近幾年的音樂活動，大多是專項類的比賽居多。例如舞蹈大賽、聲樂器樂比賽、等等……音樂教師整天忙于排節(jié)目，訓練特長隊伍、帶領(lǐng)學生或自己參賽，很難靜下心來改善自己的課堂教學。我認為這類比賽應該定期、交錯進行，盡可能地多提供一些音樂教師教學交流的平臺。以本校為例，本學期從期初已經(jīng)經(jīng)歷了縣級舞蹈大賽、聲樂器樂比賽、藝術(shù)節(jié)、讀書活動等等，總之感覺不停準備比賽，而課堂教學的比武或交流很少。專項的比賽太多，勢必過多牽扯音樂教師的精力，哪里有時間去研究教學呢？何況有些學校只有一位音樂教師，所有的比賽都由一個人完成，有時候真的會出現(xiàn)為了比賽而停上音樂課的情況。這些音樂活動太過頻繁會和我們的常規(guī)教學造成沖突，所以應該立足教學，有計劃地合理安排音樂活動。

三、外出培訓，結(jié)合本地實際。對于音樂教師來說，外出學習和培訓的機會是非常難得的。但有時我發(fā)現(xiàn)，滿懷欣喜地去參加培訓，卻發(fā)現(xiàn)培訓內(nèi)容高深晦澀，理論性太強，實用性太小。相比這些難懂的教育理論，我們更希望學到能應用到教學實際中的東西;相比坐在教室里聽專家學者的長篇大論，我們更愿意走進兄弟學校，現(xiàn)場觀摩和學習實際的教學經(jīng)驗。譬如我在一次極其難得的省外學習中，學到了國內(nèi)最先進的信息化翻轉(zhuǎn)課堂的理論，教授的講解令我心潮澎湃，覺得全新的教學理論和模式如同一扇窗在我的面前豁然打開，但最后，教授的一句“以上所有教學方式必須基于小班化的基礎(chǔ)之上”如同一雙無情的大手，把剛打開的窗戶砰然合攏。想想本地超大的班容量，這樣好的理論還是憧憬吧。我覺得，外出培訓，還是把“耳聽”和“眼見”結(jié)合效果好。

綜上所述，要想全面提高音樂教學的水平，音樂教師的專業(yè)成長是非常重要的。而音樂教師的專業(yè)成長，要立足于教學實際，依托于課程實施。有專家認為，教師的“效能感”越強，參與課程教學的積極性和主動性越高，課程實施的程度就越大。伯曼和麥克勞林指出，教師對課程變革的態(tài)度很重要，沒有對課程這項活動的“專業(yè)關(guān)切”，教師將不會為教學付出額外的努力。不管是專業(yè)培訓，還是音樂活動，還是研修培訓，都要和教師的專業(yè)發(fā)展、教學實際相聯(lián)系，才能切實調(diào)動教師的成長積極性，從而主動學習，主動發(fā)展，獲得最大的發(fā)展空間。

音樂是直面人們心靈的藝術(shù)，是審美的教育。作為音樂教師的我們?nèi)沃囟肋h，讓我們不斷地成長，為我們的音樂教育和藝術(shù)教育作出貢獻。