紅色題材舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中寫(xiě)意性的探索

朱嘉君

摘? 要：中國(guó)歌劇歷經(jīng)近百年的發(fā)展，從探索期到發(fā)展期，存在多種體裁、多種風(fēng)格。近年來(lái)紅色題材不斷涌現(xiàn)，一段段歷史和現(xiàn)在的故事再度呈現(xiàn)在觀眾面前。從走近百姓的寫(xiě)實(shí)手法，到更體現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心情緒解讀的寫(xiě)意手法，歌劇舞臺(tái)美術(shù)的風(fēng)格與樣式也在不斷地探索與發(fā)展，豐富了舞臺(tái)的表現(xiàn)形式。戲劇是多元化的，需要各種風(fēng)格、手法、流派并存。只要能把戲劇內(nèi)容詮釋表達(dá)得恰當(dāng)、完美，都是創(chuàng)作者的一次完美藝術(shù)實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：中國(guó)歌劇 紅色題材 舞臺(tái)美術(shù) 寫(xiě)意

歌劇作為藝術(shù)殿堂中一顆璀璨的明珠，是融歌、舞、劇、舞臺(tái)美學(xué)為一體的綜合藝術(shù)形式，被公認(rèn)為音樂(lè)、戲劇藝術(shù)領(lǐng)域中的“航空母艦”，也是舞臺(tái)藝術(shù)總體實(shí)力的具體表現(xiàn)。（周英 《 藝苑 》）當(dāng)我拿到經(jīng)典歌劇《江姐》的劇本，便希望在這次紅色題材的創(chuàng)作中運(yùn)用寫(xiě)意的手法去呈現(xiàn)?！皩?xiě)意”是一種“縱情、曠達(dá)、書(shū)寫(xiě)”的狀態(tài)，舞臺(tái)美術(shù)的“寫(xiě)意”是創(chuàng)作者胸懷對(duì)題材（劇本）的激情，借設(shè)計(jì)語(yǔ)匯及造景來(lái)渲情泄意。以本人創(chuàng)作的歌劇《江姐》舞美設(shè)計(jì)為例，我從劇本中解讀出整個(gè)故事發(fā)生在國(guó)民黨反動(dòng)派敵特與江姐等共產(chǎn)黨人的斗爭(zhēng)時(shí)期，戲中有國(guó)民黨反動(dòng)派在暗處不停抓捕共產(chǎn)黨人的種種情節(jié)，還有“敵特潛伏”的戲份，所以整個(gè)舞臺(tái)的大基調(diào)便定下了——非黑即白，非善即惡。劇本喚起了我強(qiáng)烈的內(nèi)心感受，深層的大無(wú)畏革命精神大于我所希望的還原當(dāng)時(shí)地理風(fēng)貌環(huán)境。為此，我想呈現(xiàn)的舞臺(tái)形式是將斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗(yàn)”和梅耶荷德的“表現(xiàn)”兩種理念融為一體，“流真實(shí)的眼淚，用戲劇的方式讓觀眾看到”，即所謂的“幻想現(xiàn)實(shí)主義”，簡(jiǎn)言之，就是一種寫(xiě)意的現(xiàn)實(shí)主義。（姜訓(xùn)祿《寫(xiě)意——舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)主義的另一種形式》）

（一）

“寫(xiě)意”是相對(duì)“寫(xiě)實(shí)”來(lái)說(shuō)的，是舞臺(tái)美術(shù)風(fēng)格樣式中重要的審美取向之一，“似與不似”的形。紅色題材的舞美設(shè)計(jì)需要蘊(yùn)涵劇目的革命理想寄寓和共產(chǎn)黨人胸懷的詩(shī)思，“寫(xiě)意”是通過(guò)洗煉、變形、提取的手法來(lái)承載紅色題材的精神訴訟，“寫(xiě)意”手段是舞臺(tái)藝術(shù)審美最具表現(xiàn)力的一種手法。在舞美設(shè)計(jì)中“寫(xiě)意”與“寫(xiě)實(shí)”僅是手法上的不同，在將心愿、意愿、意向、意圖、意旨、意趣用造景來(lái)營(yíng)造表演空間方面是相同的?！昂谂c白”自然是光明正義對(duì)抗黑暗罪惡。反動(dòng)派往往在暗處，在舞臺(tái)的暗區(qū)活動(dòng)，在舞臺(tái)調(diào)度上有一定的展現(xiàn)。比如，第一幕重慶山城，需要抓住山城樓房的特點(diǎn)，重慶首先是大城市，靠山建房是一大特色。房屋下部的支撐在舞臺(tái)上特意略做強(qiáng)化，在舞臺(tái)調(diào)度中房屋下部的陰影中也混雜著支撐桿的影子，在這些暗處，往往就是“開(kāi)水糙米湯”敵特的活動(dòng)區(qū)域——“黑”。而報(bào)童等劇中人物便可以活動(dòng)在路燈的光照之下——“白”。

我在處理歌劇《江姐》整個(gè)舞臺(tái)時(shí)，強(qiáng)化了素描的線條質(zhì)感，大平臺(tái)、山城、城墻城門(mén)、竹林、榕樹(shù)、草等，這些景片都以強(qiáng)烈的線條繪出立體感和明暗關(guān)系，強(qiáng)化了繪畫(huà)風(fēng)格，并不是單一的灰色調(diào)。按照每一幕的環(huán)境暗示，線條時(shí)而張狂時(shí)而隱忍，體現(xiàn)了每一個(gè)場(chǎng)景中角色當(dāng)時(shí)內(nèi)心的微妙變化以及外部的行動(dòng)，可以說(shuō)線條就是一種情緒、是人物的內(nèi)心外化。比如，第四幕城郊，整個(gè)場(chǎng)景中榕樹(shù)安靜地佇立在舞臺(tái)右側(cè)，看似平和，但是景片的繪畫(huà)風(fēng)格是硬朗的，線條硬度猶如針刺一般，暗示著一場(chǎng)“截軍火”的秘密行動(dòng)即將上演。然后，第七幕的舞臺(tái)上以黑白灰的主基調(diào)展現(xiàn)，時(shí)黑時(shí)白，暗示著舞臺(tái)上敵我關(guān)系的激烈狀況。直至尾聲，出現(xiàn)紅梅的紅色，是全劇唯一的紅色，意味著光明的到來(lái)。同時(shí)，黑白的舞臺(tái)環(huán)境，讓身著服裝的人物在整個(gè)舞臺(tái)中更為凸顯，起到了“綠葉”的效果。其實(shí)，這就是形象的一種“神似”?！吧袼啤钡膶?xiě)意戲劇觀是我們傳統(tǒng)的美學(xué)思想和藝術(shù)趣味，在千百年來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種藝術(shù)觀念的結(jié)晶。藝術(shù)趣味是活潑的、空靈的、喜歡以獨(dú)特的“傳神之筆”別具一格地描繪出事物的靈魂。這種美學(xué)觀念和創(chuàng)作手法也是所謂的“寫(xiě)意性”。（陳靈芝《淺談舞臺(tái)美術(shù)的寫(xiě)意性》）

（二）

寫(xiě)實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義要求觀眾忘記他們是在劇場(chǎng)里，也就是將觀眾的注意力拉到角色所處的環(huán)境里，而寫(xiě)意的現(xiàn)實(shí)主義希望觀眾注意的是正在演戲的演員所處的環(huán)境，也就是觀眾同樣作為“第三只眼”審視演員如何表演角色。（姜訓(xùn)祿 《寫(xiě)意——舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)主義的另一種形式》）在舞美創(chuàng)作中，我使用了貫穿整個(gè)舞臺(tái)的平臺(tái)，并帶有一定的斜度，從左至右、從前至后都有不同斜度，雖會(huì)有些不平衡，但還是符合演員表演和演唱的接受度。傾斜的狀態(tài)其實(shí)暗示著劇情中那種不平衡的狀態(tài)。這就是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的象征性寓意。舞臺(tái)美術(shù)最講究空靈、自由、寫(xiě)意，最忌諱太真、太實(shí)，這樣是為了給演員留出充分的表演空間，讓演員最大限度地發(fā)揮表演才能。（任娜《談舞臺(tái)美術(shù)的象征性寫(xiě)意手段》）而大平臺(tái)上模擬的中性臺(tái)階，在每一幕中可以擔(dān)任環(huán)境的定位，譬如山城、華鎣山、渣滓洞。功能性上還滿(mǎn)足了歌隊(duì)的站位調(diào)度，讓聲部可以更好發(fā)揮，也滿(mǎn)足了視覺(jué)畫(huà)面的美感。讓觀眾能夠更好地專(zhuān)注于演員的表演，關(guān)注演員如何詮釋角色。

“寫(xiě)意”要求對(duì)舞臺(tái)物象的外在逼真性加以提煉、概括，強(qiáng)調(diào)不求形同，強(qiáng)化內(nèi)在的神似，即“似與不似”。北宋蘇軾曾有詩(shī)道：“所形似，見(jiàn)與兒童鄰”。這句詩(shī)的意思是如果畫(huà)畫(huà)只能畫(huà)得像，這跟小孩的水平差不多。舞臺(tái)創(chuàng)作也如此，只能作其形、似其形，那只能是還原了一個(gè)當(dāng)時(shí)的環(huán)境，而缺少了創(chuàng)作者對(duì)劇本的個(gè)性解讀和詮釋。

歌劇《江姐》首演于1964年，我作為一個(gè)新生代設(shè)計(jì)師，對(duì)于經(jīng)典紅色題材需要有自己的理解和詮釋。在當(dāng)下看這個(gè)劇本，跟當(dāng)時(shí)人們的感受肯定是不同的。不僅要看江姐的故事，同時(shí)也要對(duì)這個(gè)紅色題材經(jīng)典作品本身再一次解讀。所以我希望用一種有變化的方式去詮釋舞臺(tái)。這就是為什么用寫(xiě)意的手法、用黑白素描的方式去表現(xiàn)的原因。故事中具體的形象已經(jīng)漸漸被人們淡忘，但江姐的氣質(zhì)、精神還是給人留下了深刻的印象。素描是一種經(jīng)過(guò)歷史過(guò)濾后沉淀下來(lái)的感覺(jué)，重新解讀這段歷史我認(rèn)為這是最佳選擇。每一代人都有不同的審美要求、審美風(fēng)格、審美趣味，所以我需要形成新的創(chuàng)作風(fēng)格、尋找獨(dú)有的審美認(rèn)知，這個(gè)結(jié)果和認(rèn)知需要經(jīng)歷一個(gè)回顧的過(guò)程、需要對(duì)每個(gè)場(chǎng)景做一個(gè)提煉。

（三）

實(shí)際上，歌劇《江姐》舞美創(chuàng)作意涵更多的還是紅色主題。今年是慶祝建黨100周年，正好借這一個(gè)歷史節(jié)點(diǎn)回顧這樣一段歷史，我們能更真切感受到今天所有的一切都是來(lái)之不易的、是付出了巨大代價(jià)和犧牲的。歷史帶給我們一筆巨大的精神力量和財(cái)富，而精神力量是一種無(wú)形的力量影響著整個(gè)作品。比如我在舞臺(tái)上會(huì)用到比較多的直線造型，去找那種比較硬的形象，找到了一種力量感。原來(lái)考慮的是黑白素描，像銅版畫(huà)一樣的風(fēng)格，但是當(dāng)繪畫(huà)風(fēng)格過(guò)于強(qiáng)烈的時(shí)候會(huì)淹沒(méi)掉很多具體的歷史形象，而這些歷史形象本身是很有質(zhì)感的，所以要往回收一點(diǎn)。

作為一個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)工作者應(yīng)有自己堅(jiān)持的美學(xué)理念、個(gè)人風(fēng)格等，藝術(shù)感覺(jué)是非常個(gè)人的，最可貴的也在這里。這個(gè)新經(jīng)典作品的核心是它的內(nèi)容，形式上的沖擊力也是構(gòu)成藝術(shù)感染力的核心要素，但如果過(guò)于抽象的話就會(huì)把時(shí)代背景、故事背景削弱。所以說(shuō)所謂的修正，是在形式之上增強(qiáng)具象的成分。我在創(chuàng)作過(guò)程中得到了啟發(fā)，用直線造型為主，比如說(shuō)竹子這個(gè)形象，我沒(méi)有用具象的畫(huà)法去表現(xiàn)，而是用線條組合，這是一種藝術(shù)表達(dá)方式，這樣就跟總體的線條走向、大結(jié)構(gòu)吻合了、統(tǒng)一了，同時(shí)對(duì)環(huán)境也有了交代，保持了這個(gè)戲特有的視覺(jué)沖擊。另外，我還對(duì)“聯(lián)絡(luò)站”的處理反復(fù)修改了幾次，原來(lái)是斜向的構(gòu)圖，從視覺(jué)形式上肯定更加有構(gòu)圖感，但這里就要考慮人物的形象、身份，所以我最后還是讓它盡量正，不能感覺(jué)是一個(gè)陰暗的角落。這些舞臺(tái)形象都和主題內(nèi)容有著直接關(guān)系。尾聲的紅梅，現(xiàn)在處理得層層疊疊，漫山遍野的梅花不是完全寫(xiě)實(shí)的，以體現(xiàn)氛圍為主，燈光效果加上后就是烘托氣氛的最好方式。

面對(duì)紅色題材經(jīng)典作品的時(shí)候，我認(rèn)為基本的方向、基本的認(rèn)知不會(huì)因?yàn)楦舸陀懈旧系牟煌瑑?nèi)在的精神是高度一致的。這也是這個(gè)作品能夠經(jīng)受時(shí)間檢驗(yàn)、接受不同時(shí)代觀眾考驗(yàn)而繼續(xù)流傳的原因。在眼下多元化的審美中，舞臺(tái)美術(shù)無(wú)疑面臨著各種視覺(jué)要求的審視，有普通觀眾的審美需求，有專(zhuān)業(yè)觀眾和藝術(shù)家的審美要求，但是舞臺(tái)形式、流派的融合化發(fā)展是必需的。不論最終呈現(xiàn)出來(lái)的舞臺(tái)是“寫(xiě)實(shí)”還是“寫(xiě)意”，只要能把戲劇內(nèi)容本身詮釋表達(dá)得恰當(dāng)、完美，都是創(chuàng)作者的一次完美詮釋。? （作者為上海歌劇院舞美設(shè)計(jì)）