2022全球新場館

大埃及博物館內(nèi)部。

“第四座金字塔”

早在19世紀，埃及就因歐洲考古人員的挖掘，逐步構建豐富的文物收藏，成為世界上最受歡迎的旅行目的地之一。最受矚目的就是1920年出土即震驚世界的圖坦卡門陪葬品，而這些文物將作為大埃及博物館的開幕展藏，為這座全球最大考古博物館開啟奇跡階梯。

從2002年開始，博物館項目設計吸引了來自83個國家的近2000個參賽作品，20年過去，耗資高達10億美元，開館日期一再推遲，好在2021年年底完成全部建設。開館后，不僅將展出之前從未展出過的2萬多件展品，而且會用5萬件展品（約是總數(shù)的一半）共同組成一幅更宏大的畫卷，按時間順序從史前排列到希臘羅馬時期，讓觀眾可以沉浸式參觀。埃及旅游和文物部部長哈立德·阿納尼（Khaled al-Anany）形容其為“第四座金字塔”。

在設計上，大埃及博物館的立面大量使用了古埃及文化的元素符號，并采用本土材料，由當?shù)亟橙送瓿?。其外立面包?座金字塔，代表了埃及古文明的歷史。博物館的東立面高46米，長800多米，分為3個部分，在立面其中一座金字塔尖上，使用光束將地面與天空聯(lián)系了起來。外立面則覆蓋半透明的巨石板，兼具現(xiàn)代性和紀念性。

來自海邊的藝術吶喊

歷經(jīng)10余年修建，地處挪威奧斯陸的蒙克博物館終于正式開放。它容納了愛德華· 蒙克（Edvard Munnch）這位挪威藝術大師近28000件作品，包括油畫、素描、雕塑、印刷品和照片，還有他的文件和私人物品。這座13層樓的新建筑矗立在奧斯陸濱海區(qū)域，與蒙克的作品《吶喊》一樣引人注目。其目標既是一個收藏欣賞藝術的大型博物館，也是一個社交地標。

蒙克博物館早前于1963年建成開放。蒙克是挪威最知名的表現(xiàn)主義畫家和版畫家，他的作品常常以生命、死亡、愛、恐怖與寂寞作為主要題材，由于貼近生活，極具感染力，除了成為 emoji的《吶喊》，其肖像及作品《太陽》還曾作為國家文化象征出現(xiàn)在挪威最大面額的紙幣上。

根據(jù)蒙克本人的遺囑，其個人的所有繪畫作品都被無償捐獻給奧斯陸市政府，蒙克也因此成為目前世界上個人藝術家中捐贈自己作品最多的人，于是就有了早期的蒙克博物館。2008年，奧斯陸政府決定將博物館搬遷至比約維卡灣（Bay of Bjorvika），可以將這座城市的美景盡收眼底。新館于2015年動工建設，2021年10月22日正式向公眾開放。

在談及這一地標項目時，建筑設計師胡安· 艾雷羅斯（Juan Herreros）此前曾表示，設計理念為“‘峽灣城市的創(chuàng)造”（Creation of the“ Fjord City”），在這個巨大的核心工程中，蒙克博物館具有非常重要的象征意義。蒙克的理念是不接受那些定下的規(guī)則，與反對意見作斗爭，永不放棄。

TAG·西海美術館外觀。

蒙克博物館的內(nèi)部展覽空間。

以建筑作為容器，以藝術作為方法

立足青島西海岸新區(qū)唐島灣南岸，TAG ·西海美術館臨黃海而坐，位于西海藝術灣內(nèi)，棲息的漁船、交錯的光影，這棟由大量超白玻璃與陽極氧化鋁板打造的現(xiàn)代建筑卻消隱于自然場域中，它正是出自普利茲克建筑獎得主、全球最具創(chuàng)意的世界頂級建筑大師讓·努維爾。早在2011年選址時，項目基地的海邊有很多古老的漁船，附近居民還保留著出海打魚的傳統(tǒng)，讓·努維爾將之稱為“這片土地最大的詩意”。藝術灣在設計之初就最大限度地尊重原生基地的景觀和生態(tài)，通過與政府的溝通、與漁民的協(xié)調(diào)，藝術灣自持的碼頭也供漁船?？?，這種“詩意”延續(xù)至今。讓·努維爾大面積開窗引入城市自然景觀，讓人從中可看到外面的世界。它不是一座完全封閉的場館，而是一處于自然和城市和諧相處的藝術場域。

TAG·西海美術館作為西海藝術灣社區(qū)率先開放的板塊，也是規(guī)劃中的藝術社區(qū)核心。藝術酒店、青年旅舍和寫生基地、藝術工作室、機構美術館、藝術機構等板塊互相連接，共同支持美術館的發(fā)展。在未來，美術館還會通過獨有的駐留空間建立中外藝術家創(chuàng)作交流的學術平臺，建立獨具特色的收藏體系。機構美術館將與大型公益美術館互補，形成層次豐富的美術館群落。

TAG·西海美術館以“超越”作為開展的主題，邀請了亞歷克斯·卡茨、安尼施·卡普爾、比爾·維奧拉、卡斯滕·霍勒、大衛(wèi)·霍克尼、劉小東、呂克·圖伊曼斯、理查德·迪肯、宋冬、隋建國、徐冰、尹秀珍、喻紅、張曉剛14位藝術家參展，其中絕大多數(shù)藝術家的作品為國內(nèi)首次展出，還包括藝術家為展覽和空間量身定制的作品。除了展覽、建筑等內(nèi)容外，還有豐富的藝術家對談、論壇、講座等學術活動和針對小朋友、家庭、會員的美育課堂，以及面向中小學生、社區(qū)居民等定制的公益性專場活動，外加餐廳、酒吧和藝術商店等生活化的內(nèi)容。這艘大船還能開向哪里？它令人充滿期待。

博物館背后99%的秘密

一往無前的荷蘭鹿特丹從來不缺先鋒建筑，從20世紀80年代的立體方塊屋（The Sonneveld）到世界著名菜市場馬蹄形市場（Markthal），鹿特丹總能帶給人關于未來城市的無限遐想。這一次，為你點亮未來的是2021年11月揭幕的博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術倉庫 （ Depot Boijmans van Beuningen，以下簡稱 Depot公共藝術倉庫），它的出現(xiàn)顛覆了你對博物館的認知。

事實上，它的確不只是一座常規(guī)博物館，而是博物館的全部，包括倉庫——通常，世界各地博物館90%的藏品都深藏于存儲室中。作為博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館的全新存儲室，Depot公共藝術倉庫不僅妥善安置了超過15萬件藝術藏品，更將所有藏品以及它們被存儲、維護和修復的全過程呈現(xiàn)在公眾面前，這在全球還是第一次。著名建筑事務所 MVRDV操刀設計了整棟建筑（馬蹄形市場也是其代表作之一），為人們呈現(xiàn)了一個鏡面的“大碗”。正如博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館所希望的，這座建筑要在引人注目的同時，與城市環(huán)境融為一體——鏡面完美地反射了城市景觀和變幻的天氣。

在Depot公共藝術倉庫，博物館長久以來的神秘感和展陳邏輯線都不復存在。步入中庭，交錯的5座玻璃樓梯和近似飄浮的13個透明展柜展現(xiàn)了一個奇妙世界，供你360°地欣賞一件收藏品——一幅世界名畫的背面有什么？甚至走在一件雕塑的上方。你還將打破深入人心的觀展邏輯，這里沒有策展人，作品不會按照時代、流派、創(chuàng)作者等順序展示，決定藝術品展示方式的是其尺寸和所需要的氣候環(huán)境。這里共有14間不同的收藏室，分5種氣候條件保存攝影作品、油畫、版畫、工藝品等不同類型的藏品。

在跟隨導游小組進入收藏室之前，你需要穿上白色罩袍，以免污染倉庫環(huán)境。收藏室內(nèi)全然沒有伴隨著藝術品的肅穆氛圍，更像是一個檔案室，鐵絲網(wǎng)上掛滿了油畫，參觀者可以真正近距離欣賞勃魯蓋爾、魯本斯、范戴克的作品。這里沒有玻璃罩，地上也沒有距離提示線，你的每一次呼吸好像都因為能吸入名畫的因子而變得昂貴?，F(xiàn)當代藝術和古典藝術比鄰而居也會給你帶來新的靈感。在其他空間，你還可以透過玻璃觀看修復師現(xiàn)場工作，甚至藝術品被打包、運輸?shù)倪^程。在這里，藝術品沒有秘密，一間博物館99%的幕后工作都被呈現(xiàn)在公眾面前。

在領略幕后的一切之后，來到35米高的屋頂森林重新看看鹿特丹這座城市。屋頂上種植了75棵樺樹、20棵松樹和草坪，既能發(fā)揮蓄水的作用，也緩解了城市的熱應力。在這里，你離一座未來城市又近了一些。

你可以跟隨導游進入收藏室，近距離欣賞藏品。

Depot公共藝術倉庫的屋頂森林。

Depot公共藝術倉庫的外觀。

工業(yè)園的新式生活柔情

在曾是幾代人共同回憶的首鋼園區(qū)， 原本用以煉鐵的三高爐如巨獸般令人驚嘆，文創(chuàng)藝術與工業(yè)園區(qū)的結合、厚重的歷史與前衛(wèi)的設計碰撞，最酷的賽博朋克美學在這里自然生長。三高爐是冶煉體系中一條典型的生產(chǎn)線，是一座現(xiàn)代化大型高爐。現(xiàn)代的結構、平整的空間、大氣的建筑和跳躍的燈光，如今的三高爐成為時尚秀場。人們可以在三高爐旁的香格里拉酒店香啤坊，欣賞群明湖景的同時小酌一杯;在由3號高爐改造而成的“全民藝術暢讀書店”內(nèi)閱讀藝術書籍和參加線下活動;在于2021年12月底開業(yè)的香格里拉酒店，開啟一場工業(yè)園內(nèi)的新式 Staycation。

令首鋼園區(qū)出圈的另一個關鍵詞是冬奧會。運儲鐵礦石的料場被改建和新建為2022年北京冬奧組委會的辦公區(qū)，昔日的老廠房成了北京冬奧會的大本營。行走在首鋼園區(qū)，你不時可見五環(huán)標志、運動雕塑等奧運元素。距離冬奧組委會不遠處的國家冬訓中心，原來是首鋼自備電廠的精煤車間和車站用房，現(xiàn)在已變身為冰壺館、花樣滑冰館、短道速滑館和首鋼冰球館，全部投入使用。往南走，在另一片開闊水域群明湖畔，4座巍然矗立的冷卻塔旁是造型奇特的首鋼滑雪大跳臺。本屆冬奧會后，它將成為世界首例永久性保留和使用的滑雪大跳臺場館，成為專業(yè)體育比賽和訓練場地，面向公眾開放。

蘇州博物館西館入口處。

首鋼滑雪大跳臺中心是2022年北京冬奧會的比賽場館。

蘇州的十個藝術寶盒

前有建筑大師貝聿銘為故鄉(xiāng)所創(chuàng)作的蘇州博物館，其本身就是蘇式建筑風格與現(xiàn)代主義的絕佳典范，每日游人如織。但它位于黃金街區(qū)的有限空間，承載能力超負荷。蘇州市政府決定在獅山文化廣場再建一座美術館，對兩館定位進行明確區(qū)分：一座傳統(tǒng)，另一座當代;一座立足江南，另一座面向世界。

曾經(jīng)為中國國家博物館改擴建的德國GMP建筑事務所入選。蘇州人親昵地稱其西館作品為“十個盒子”—— 建筑主體由10個立方體組成，內(nèi)部由玻璃幕墻連廊連通，邊長都是25米，地上、地下共5層，均由天然石材貫穿內(nèi)外立面。建筑面積約為兩個蘇州博物館本館大，從歷史文物到當代藝術，每個盒子根據(jù)展覽思路進行明確的動線設計。令人感到驚喜的是，西館首創(chuàng)的國際合作館首度便攜手大英博物館，計劃在未來持續(xù)呈現(xiàn)“世界文明史”大展，第一期聚焦古羅馬，同期策劃秦漢文明大展與之對比，真正做到了在蘇州看世界。

博物館的另一種重要策展思路是對傳統(tǒng)技藝的探討，桃花塢木版年畫、泥塑戲曲人物、蘇式家具等較少展示的民俗之美都展現(xiàn)其中，當代藝術家從姑蘇變遷史出發(fā)，用最前衛(wèi)的錄像藝術進行重構，同樣令人驚喜。

皮諾私人美術館的入口處。

洪堡論壇的大廳。

當巴黎人擁抱新藝術時

這座建筑的前身是巴黎證券交易所，如今是法國開云集團創(chuàng)辦人弗朗索瓦· 皮諾特（Francois-Henri Pinault）名下的第3座私人博物館——“巴黎證券交易所─皮諾私人美術館”（Bourse deCommerce Pinault Collection）。主持這次修復與重建的是已經(jīng)和皮諾愉快合作了兩次的建筑巨匠安藤忠雄。他沒有改變建筑的原有結構，將360 °環(huán)景壁畫完整保留，同時在玻璃圓頂下的中央圓形大廳里筑起 9 米高的清水模墻壁，新生了一個“圓形空間內(nèi)的圓形空間”。他們將一個混凝土結構如俄羅斯套娃般嵌入歷史場所，仿佛編織出過去、現(xiàn)在和未來的時間之網(wǎng)。

作為法國奢侈品商人兼藝術品藏家，皮諾現(xiàn)年84歲，品位開放而激進，他的收藏涵蓋了從現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義到當代藝術，不僅有畢加索、喬治· 布拉克這樣的重量級大師作品，也不乏埃利阿松、達明安· 赫斯特、村上隆這樣的當代藝術寵兒。對于他來說，“熱愛藝術的人也總是熱愛分享他的熱愛”?；谒膫€人私藏，在策展思路上，團隊也極其謹慎，這絕非炫耀式的展示，而會將主題放在世界以及這個時代的議題上。改造后的建筑由5層樓組成，包括3層展覽空間、1座黑盒劇院和1間餐廳等，90%的展品將會在中庭和上層展覽空間中展出，其中大部分是公眾從未見過的藝術品。除了展覽廳外，還設有300座的演講廳。

從柏林看世界

施雷普從兩側流過，博物館島坐落在柏林歷史中心。在這里，5座廟宇類建筑呈現(xiàn)出6000年人類歷史的珍寶，從古埃及文明到古東方文明只有幾步之遙。而2020年12月，昔日的德意志普魯士帝國宮殿重新回到人們的視野，以“洪堡論壇”的新身份加入博物館島這個理想王國。洪堡論壇的前身柏林城市宮見證了德國近400年來的歷史，自2012年起，意大利建筑師弗蘭克· 斯特拉對建筑進行改造，洪堡論壇的館舍建筑融合了新與舊、過去與未來。

在柏林，“洪堡”這個名字代表著德國的驕傲。洪堡兄弟不僅著作等身，還為德國乃至世界教育改革做出了至關重要的貢獻，這座有著相同名字的博物館承繼野心，是德國迄今為止最昂貴的文化發(fā)展項目。之所以將它命名為“論壇”，而非“博物館”，是因為館方希望它成為一個人們可以聚集于此的開放實驗室，重新呼喚人類之間的連接，對政治與社會議題進行討論和回應。論壇首先開放的是王宮的兩層展區(qū)，共有6場展覽，包括兩大特展“可怕的美 —— 大象、人類、象牙”、針對兒童和家庭的 “ 請坐！”，以及開幕展“自然之后”“全球化的柏林”“地方的歷史”。