王 斌
龍泉市聽山堂青瓷工作室
在中外歷史文化影響下的龍泉青瓷,始終朝著積極健康的審美方向發(fā)展。在研究古今中外陶瓷與龍泉青瓷的歷史文脈中,人們積極創(chuàng)新,開發(fā)富有韻味的詩意作品。吸收古今中外歷史文化的精華,使得龍泉青瓷創(chuàng)新創(chuàng)作展現(xiàn)了非同凡響的藝術(shù)特色。當(dāng)代龍泉青瓷,有的講究實用功能,有的講究實用和審美功能并重,有的偏向于審美。有時客人瞄過一眼后,就會等待著,常有人問,“哎,你前些天做的那些瓷坯什么時候可裝窯?”,他們會迫不及待的期待著,聽說要裝窯開燒了,就會大老遠跑來蹲守著。一旦這類蘊含著中外文化之美的龍泉青瓷,成功燒制出窯,就常會被旁邊等待著的朋友一搶而光。因為這類青瓷一旦進入人們的視野,或者進入人們的青瓷藝術(shù)空間,就能把人帶入一個新的藝術(shù)世界。人們在龍泉青瓷創(chuàng)造的藝術(shù)審美空間中,可以獲得精致精美、恬靜優(yōu)雅的生活體驗和舒適愉快、富有詩意的藝術(shù)享受。從這一角度看,蘊含著中外文化之美的青瓷是無價的。
《哥窯弦紋瓶》青 瓷 王 斌
筆者曾經(jīng)專注地研究我國陶瓷的歷史發(fā)展和南宋的青瓷,同時也對西方陶瓷歷史文化資源進行探索。高更、畢加索、米羅、沃克斯等人的陶瓷藝術(shù)也是很值得我們學(xué)習(xí)探討的范本。
19世紀(jì)后半期法國陶藝家高更,是著名的印象派畫家、雕塑家。他打破了傳統(tǒng)陶藝因循守舊的觀念,在陶藝中擺脫印象主義的束縛,專注于精神上的表現(xiàn),常常賦予陶藝作品與畫面一種象征意義。被稱為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家、立體主義之父畢加索,雖然1946年67歲才開始進行陶瓷創(chuàng)作,但瑪都拉陶瓷坊引發(fā)了他對瓷器的創(chuàng)作興趣,他開始了堅持26年的瓷器創(chuàng)作之路。他不斷試驗,還創(chuàng)造了雕刻、繪畫的新方式,他將坯泥的自由形狀進行塑形,把一系列細頸酒罐變成迷人的女性形象。他把瓷器藝術(shù)帶向抽象的世界,使瓷器藝術(shù)更具生命力,也更接近于心靈。名望僅次于畢加索的米羅,是超現(xiàn)實主義的領(lǐng)袖,他以超常感受力,用極自然的藝術(shù)語言與人們構(gòu)建超越時空的交流方式,形象地表達了人類最強烈的熱愛、仇恨、信任和恐懼等感情,也讓人們感受到其純凈的藝術(shù)精神境界,為社會留下了一筆寶貴的精神財富。
美國現(xiàn)代陶藝之父沃克斯的“堆垛系列”,有某種東方藝術(shù)的禪意。他主張反樸歸真,即興發(fā)揮,以粗重的陶盤和多層堆疊的雕塑呈現(xiàn)陶藝。那種非規(guī)則性的連接和“陌生化”的美學(xué)理論,令人刮目相看,也使泥料展現(xiàn)出泥的質(zhì)感,使器皿陌生化,呈現(xiàn)獨特的美感。這些陶藝文化理念的研究,對于打破固有思維定勢,產(chǎn)生了良好的作用。青瓷藝術(shù)創(chuàng)作中,青瓷人可以沿襲文化傳統(tǒng),也可以進行新的突破,甚至可以隨心所欲地完全按照自己的意圖創(chuàng)作作品。
作為當(dāng)代青瓷人,如果只研究西方陶瓷,當(dāng)代青瓷就會失去歷史的厚重感和文化的參照性。因此,筆者積極探討中國陶瓷歷史,尤其對南宋以來青瓷的發(fā)展做了較為深入的研究。
1.遠古 約2萬年前,聰明的中國古人就發(fā)明了陶器。7000-5000年前,在西安東郊半坡文化時期出現(xiàn)了畫著人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋實用器皿的“藝術(shù)彩陶”。6000多年前的河姆渡文化時期出現(xiàn)了豬圖像的陶器。距今約4200年,山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,發(fā)現(xiàn)了我國最早的原始青瓷。
2.漢代 公元2世紀(jì),我國燒出了成熟的青瓷??脊虐l(fā)現(xiàn),東漢“延熹七年”(公元164年)墓中出土麻布紋四系青瓷罐,“熹平四年”(公元175年)墓中出土了青瓷耳杯、五連罐、水井、灶、熏爐等。從東漢晚期小仙壇窯址出土的瓷片標(biāo)本看,光澤、透光性較好,吸水性低,胎釉結(jié)合緊密度高。其燒造溫度應(yīng)在1200—1310攝氏度。而器表釉層比早期青瓷顯著增厚,應(yīng)是其釉含氧化鈣15%以上,并在還原氛圍下燒成的。從其胎釉交界處也可以看出,斜長石晶體自胎向釉形成了一圈反應(yīng)層。
3.隋唐、五代 隋唐五代時期的越窯青瓷蓬勃發(fā)展,產(chǎn)量多,品類豐富,尤其在造型上輕巧秀美,裝飾也更趨優(yōu)雅。隋唐五代的青瓷,也如那時代的中國文化一樣,逐漸走向雅致柔婉的文人氣質(zhì)。因其遠銷亞、非、歐等地區(qū)和吳越國進貢的需要,龍泉青瓷自五代開始有較大的發(fā)展,北宋北宋元豐年(1078~1085)、宣和年(1119-1125)年間“制樣需索”龍泉窯已奉命為朝廷燒制青瓷。從目前尋得的“奉劉妃”(劉氏系宋徽宋得寵貴妃)“后苑”“禁苑”(均為宋徽宗揮霍縱樂的御園)“尚食局”等瓷片底款看,可以知曉龍泉當(dāng)時就為北宋朝廷燒制高端青瓷。
《十里荷香》王 斌
龍泉窯之所以成為燒制年代最長、窯址分布最廣、產(chǎn)品質(zhì)量最高、生產(chǎn)規(guī)模和外銷范圍最大的歷史名窯,一個重要原因是龍泉窯區(qū)具有獨特的瓷土地礦資源。有關(guān)研究表明,龍泉窯屬所在浙西南地區(qū)為華夏板古陸前寒武紀(jì)變質(zhì)基底主要出露區(qū)之一,其巖系在龍泉境內(nèi)稱之為龍泉群和八都群。其中生代蓋層巖系,出露面積占全市總面積的85%以上,均為火山碎屑沉積巖組合。這些巖石中長石、火山灰、玻屑(脫玻后變?yōu)殚L英質(zhì)礦物)一般含量均在85%以上,為富含鋁的硅酸鹽巖石,這些巖石粘土化或風(fēng)化形成了龍泉窯特有的瓷土礦。因此,燒制的青瓷與其他地方比較,翠色格外明顯,而且釉層清澈透明,宛如山澗一汪碧水,故在陸羽《茶經(jīng)》中提出“越瓷類冰”的說法,晚唐、五代詩人也形容這類青瓷為“千峰翠色”、“明月染春水”。
龍泉窯早期遺址中出現(xiàn)大量的琮式瓶、出戟尊、三足尊、貫耳尊、爵杯、匏爵、觚式瓶、簋式爐、鬲式爐、魚耳爐等的殘器和碎片,也證明龍泉窯在北宋時期就仿青銅器為朝廷燒制禮器。其式樣經(jīng)典,雍容華貴,端莊大氣,值得當(dāng)代青瓷人借鑒。此外,北宋龍泉窯的劃花海棠杯、刻劃魚紋碗、花卉圖花口碗、葫蘆形執(zhí)壺、細頸盤口瓶、刻劃蕉葉紋蓋罐等日常器具的經(jīng)典器型也值得當(dāng)代人繼承發(fā)揚和學(xué)習(xí)借鑒。
《弦紋瓶》王 斌
隨著中國傳統(tǒng)文化儒道釋的影響,青瓷漸漸從實用功能脫胎換骨,成為陶冶人的情操、提高人的修養(yǎng)的賞玩藝術(shù)品。人們對質(zhì)如玉、面如水的青瓷愈加鐘情。故而青瓷的燒制創(chuàng)新中也重視匠心獨運,追求天然趣成;崇尚自然,講究天人合一,心物合一;工藝之外更講究一種韻外之致和禪意美。而南宋王朝的南遷,龍泉青瓷迎來了快速創(chuàng)新發(fā)展的高潮。龍泉青瓷人研究發(fā)明了粉青釉、梅子青釉等單色釉巔峰瓷釉,而且形成了簡約明快、端莊大氣、精致尚雅的藝術(shù)風(fēng)格。加之龍泉窯北宋以來,燒制了大量的黑胎哥窯瓷,金絲鐵線、紫口鐵足、韻味無窮。這一切都使得宋代形成了中國青瓷歷史上的第一座高峰。
總之,中國的青瓷藝術(shù)體現(xiàn)著中國人的文化追求和藝術(shù)審美追求。同時,青瓷文化在生活的藝術(shù)中滲透人的道德理念,并以藝術(shù)來表達道德的高尚取向。
當(dāng)前,龍泉青瓷業(yè)大多數(shù)青年青瓷人,受到過現(xiàn)代陶藝和雕塑等現(xiàn)代藝術(shù)的綜合影響,偶爾會有抽象的形體塑造出現(xiàn),但大部分青年人在重視傳統(tǒng)青瓷文化、重視器物造型和裝飾的基礎(chǔ)上,采用現(xiàn)代藝術(shù)和審美理念進行創(chuàng)新創(chuàng)作。筆者嘗試在中外歷史文化背景下的青瓷創(chuàng)新與發(fā)展,在傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上嘗試以現(xiàn)代技藝恢復(fù)古典青瓷文化和工匠精神,以青瓷作品帶動青瓷文脈的深度挖掘,構(gòu)建東方人的詩意生活。在筆者的創(chuàng)作中,脫胎于傳統(tǒng)實用茶道器皿有《十里荷香》系列,一比一高仿宋代哥窯瓷的有《哥窯弦紋瓶》《蒜頭瓶》系列,仿中有創(chuàng)新的《博山爐》系列。筆者力求以經(jīng)典器型為范,以文化為體,以當(dāng)代為用,承繼傳統(tǒng),弘揚宋韻,寓涵詩情,探尋古宋先賢和當(dāng)代人的精神寄托。讓青瓷作品從誕生那一刻起就閃爍人性的光芒。