中國民族打擊樂曲目《筵》演奏研究

呂 佳

一、作者簡介

趙思智老師，中國音樂家協(xié)會打擊樂學(xué)會會員，2005年以雙專業(yè)雙學(xué)士學(xué)位畢業(yè)于四川音樂學(xué)院，碩士研究生，中國民族打擊樂學(xué)會專業(yè)委員會理事?，F(xiàn)任四川音樂學(xué)院現(xiàn)代器樂系青年打擊樂教師，四川音樂學(xué)院民族管弦樂團(tuán)打擊樂聲部首席。他的代表作有《將軍行》、《動》、《鑼戲》、《巫舞》等?！扼邸愤@個(gè)作品實(shí)際在創(chuàng)作上是承接了上一部作品《將軍行》。

二、樂器介紹

作者選擇運(yùn)用民族打擊樂器五音排鼓完成編曲，其音色靈活變化，演奏方式多樣。鼓這類樂器同中國歷史文化一樣，具有悠久而燦爛的歷史，《禮記明堂位》便記載了“伊耆氏”之時(shí)已經(jīng)有“土鼓”，而后因鼓聲雄壯威武，多被祖先們用于戰(zhàn)場助威。排鼓是新改革樂器，根據(jù)民間的中興堂鼓和腰鼓的改革形成。其由五個(gè)到六個(gè)，從小到大，從低音到高音的鼓組成一套，鼓的兩邊均有調(diào)音的設(shè)備，所以一鼓可發(fā)出兩個(gè)音高。由低音到高音的順序可以把排鼓分為1，2，3，4，5，號鼓，稱為五音排鼓。

三、樂曲概況

引子：樂曲由一號鼓領(lǐng)奏，短句的節(jié)奏型，自由而又激昂。緊接著是慢起漸快再漸慢的雙手分奏，引子結(jié)尾漸慢與下一部分的快板形成速度上的強(qiáng)烈對比，同時(shí)又為其做鋪墊，繪聲繪色地表現(xiàn)出鼓號齊鳴的場景，可以聯(lián)想到戰(zhàn)士歸來城門緩緩打開的畫面，聽覺與視覺的效果上給人極為震撼的感受。

樂曲第一部分：大量八分音符與十六分音符的結(jié)合，由pp逐漸漸強(qiáng)到f，力度的強(qiáng)弱變化和敲擊鼓圈的特殊音色處理，自然生動的描繪出馬蹄聲從遠(yuǎn)及近的畫面。而后漸慢突快，左手鼓槌橫臥壓住鼓皮，右手敲擊鼓面，前后挪動模仿馬叫聲。樂曲第二部分：八七拍子是西域風(fēng)格的典型節(jié)奏型，速度較快具有旋律性的律動，多種技巧運(yùn)用結(jié)合，表現(xiàn)了一群歌姬為將軍演出的場面。悶擊的音色處理主要是表現(xiàn)女子的嫵媚和對將士的挑逗之意。中速時(shí)場景切換到軍營之中，雜耍之人在為戰(zhàn)士們進(jìn)行表演，例如拋球、投圈這些小戲法引得戰(zhàn)士喝彩，三十二分音符的段落就是描述的這些小戲法表演的場景舞動性的音樂旋律，節(jié)奏型間速度的變化，快速的重音移位技巧，營造出歌舞共飲，歡樂放松的場景。漸慢處為下部分做鋪墊，逐漸將旋律推向高潮。

樂曲第三部分：右手單擊五號鼓鼓圈，左右手分手演奏。目的是模擬邊陲原住民們表演木鼓和舞蹈的場景，用排鼓鼓圈來表現(xiàn)木鼓的音色，小排鼓描述女性角色，大排鼓描述男性角色，所以小排鼓的部分輕盈，而大排鼓的部分厚重有力。兩條節(jié)奏線穿插結(jié)合，其中存在八五拍子和四三拍子之間復(fù)合拍的轉(zhuǎn)換。這一部分的最后速度突然放慢，略微自由的音樂感覺，逐漸引出下一部分快板的高潮。最后一部分：曲目進(jìn)行到快板，均勻快速的十六分音符，自由帶入了激動昂揚(yáng)的氛圍。又將鏡頭拉回將官帷帳，一個(gè)絕色的美女在帷帳中獨(dú)舞，輕盈的旋轉(zhuǎn)，吸引將軍目光。復(fù)合拍子間的轉(zhuǎn)換，使得節(jié)奏線并不單一，聽起來有起有伏。中間突然放慢速度的短句，給予呼吸的氣口，緊接著過渡到急板。宴會群舞開始，高潮迭起，將這場筵席推向高潮。較復(fù)雜的過鼓技巧，例如“刀花”，將視覺聽覺效果推向頂峰。全曲最后突慢，而后慢起漸快，速度逐漸推強(qiáng)，為全曲畫上完美的句號。

四、演奏姿勢的恰當(dāng)運(yùn)用

（一）握槌方式：握槌在鼓棒的中后段，尾部露出頭，鼓棒壓在中指的第二個(gè)關(guān)節(jié)和食指的第一個(gè)關(guān)節(jié)上，隨后大拇指壓上，無名指和小指輕輕貼上鼓棒。手腕靈活，小臂大臂發(fā)力，在練習(xí)基本功的時(shí)候盡可能地使身體處于放松的狀態(tài)，不要過于緊繃。為了敲擊的音色統(tǒng)一，須敲擊到鼓面的同一位置。兩個(gè)鼓槌想要敲擊到同一位置，距離會很近，很可能在上下擺動時(shí)碰到一起，所以兩個(gè)鼓槌必須呈“八”字形。左右兩個(gè)手腕稍微分開一些，兩只鼓槌的槌頭互相靠攏形成“八”字形。鼓槌敲擊時(shí)可以與鼓皮形成三十度的夾角，這樣使鼓槌接觸鼓皮成點(diǎn)狀，可使敲擊出的聲音集中有顆粒性。握鼓槌使用大拇指、食指和中指，要保證張弛有度。指關(guān)節(jié)和肌肉不能僵，硬捏死而影響演奏的靈活性，即要求松弛。

（二）站姿：排鼓演奏需要站立，兩腳分開與兩肩同寬。在演奏過程中，重心要穩(wěn)，這就需要演奏者可以根據(jù)自身?xiàng)l件，調(diào)整符合自己的姿勢，學(xué)會運(yùn)用身體各個(gè)部位發(fā)力，比如說“刀花”這個(gè)演奏技巧，就需要我們將重心放低，在來回快速過鼓的時(shí)候，腰部發(fā)力，靈活轉(zhuǎn)動，同時(shí)大小臂盡可能的放松。

五、演奏法與練習(xí)方法

（一）借鑒拓展其他鼓類樂器的演奏技巧——手壓鼓皮演奏法

這種演奏法來源于山西絳州鼓樂，通過創(chuàng)新拓展，在曲目中呈現(xiàn)出不同的音色。左手持鼓槌橫臥壓住鼓皮，右手敲擊鼓面，前后挪動，發(fā)出由低音到高音，再由高音到低音的音響效果，以此來模仿馬叫聲。上述涉及到的右手的連續(xù)敲擊，稱之為“單手滾奏”。

練習(xí)方法如下：先慢速上下抬起手腕，鼓槌隨著手腕的運(yùn)動成直線式拉起隨即落下，使每一下敲擊的音色，音量基本一致。在掌握正確的姿勢后，加快速度練習(xí)。當(dāng)需要演奏出力度變化時(shí)，我門可以通過鼓槌頭與鼓面的距離來調(diào)整。鼓槌與鼓面的距離越高，發(fā)出的聲音越強(qiáng)，反之，距離越低，聲音越弱。右手進(jìn)行單手滾奏時(shí)，左手鼓槌橫臥壓住鼓皮，肘部用力，前后挪動，通過左手對鼓皮施壓不同的壓力，使得左手演奏出不同的音響效果。

（二）樂曲中的主要演奏法

重音移位：樂曲的第二部分，演奏有重音的連續(xù)三十二分音符。

練習(xí)方法：有重音音符和無重音音符要有兩個(gè)完全不同且形成對比的音量。其中，槌在演奏時(shí)的高度十分重要。比如，有重音音符可以將鼓槌距離鼓面的間距設(shè)為5cm，無重音音符則設(shè)為3cm。這樣，高度不同，導(dǎo)致重力不同，發(fā)出的音響便不同。速度越快，越要求節(jié)奏的穩(wěn)定性與音色?？梢韵确捶怕俣?，在較慢的速度下練習(xí)，熟悉節(jié)奏后再提速。掌握鼓心的位置，保證音色堅(jiān)實(shí)有力，保持很強(qiáng)的顆粒感。

譜例1

雙手分奏：樂曲中的第三部分，右手單擊五號鼓鼓圈，左右手分手演奏。目的是模擬邊陲原住民表演木鼓和跳舞的場景，用排鼓鼓圈表現(xiàn)木鼓的音色。

譜例2

練習(xí)方法：左手為主奏聲部，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，使用同樣的力度敲擊鼓面，高音鼓的音量要比低音鼓的音量低。也就是說，要想保證音響效果協(xié)調(diào)統(tǒng)一，演奏時(shí)從低音鼓到高音鼓要依次加力。右手為伴奏聲部，要求保證連續(xù)單擊的均勻性，做到音色統(tǒng)一是比較有難度的?？梢越栌门殴谋旧砉拿娴膹椥院褪滞笫直鄣牧α縼砜刂仆瓿伞Ｗ笥沂值牧Χ确峙?，右手為伴奏聲部，力度要小于主奏聲部，使得音樂更具有層次感?？梢詫⒆笥沂窒确珠_練習(xí)，用穩(wěn)定放松的狀態(tài)演奏伴奏聲部后，以較強(qiáng)的力度加入主奏聲部。

“大刀花”技巧：“大刀花”這個(gè)演奏技巧在排鼓獨(dú)奏曲目中比較常見，多用于曲目高潮或結(jié)尾處，速度較快，烘托出激昂的氣氛。

練習(xí)方法：這個(gè)技巧有兩種練習(xí)方式，區(qū)別在于手腕的運(yùn)用。第一種方法，手腕在過鼓時(shí)仍然保持立腕，直上直下地垂直打向鼓面。鑒于手腕轉(zhuǎn)動過程中不能支撐過多的力量，所以需要調(diào)動其他身體部位協(xié)調(diào)完成。腰部是手指、腕、臂的力量協(xié)調(diào)運(yùn)動的發(fā)力的根本來源。所以在練習(xí)這個(gè)技巧時(shí)，腰部發(fā)力，上半身整體左右小幅度晃動。第二種方式，手腕隨著小臂翻轉(zhuǎn)，順勢敲擊在鼓面，觸擊到鼓面的瞬間呈扣腕狀態(tài)。相比于第一種，第二種利于更快速地敲擊，但也容易音色不實(shí)，就是我們經(jīng)常說的“音浮在鼓上”的問題。針對這個(gè)問題，究其根源，無論是哪一種方式，都要放慢速度練習(xí)?？梢圆扇　耙槐槁?，兩遍快”的練習(xí)方法。除了追求速度，音色也需要我們重視，這就和敲擊的位置有著密切的關(guān)系。一號鼓和五號鼓相對于演奏者的站立位置來說，距離較遠(yuǎn)，放慢練習(xí)時(shí)，更應(yīng)該注意這兩個(gè)鼓的敲擊位置。練習(xí)的次數(shù)多了，心中便有了大概的落槌位置，肌肉也會形成記憶。

六、對于樂曲的演奏體會

肢體運(yùn)用：在演奏過程中，除了節(jié)奏，音色，還需要我們運(yùn)用肢體語言來完成音樂表達(dá)。比如說，在演奏之前，通過大臂帶動小臂以控制鼓槌的高度與速度。鼓槌抬得慢，速度就慢；鼓槌抬得高，音響就大。以曲目中引子的前幾個(gè)單音為例，演奏時(shí)我們可以通過腰腹核心的控制，準(zhǔn)備時(shí)上半身前傾，隨后大幅度地抬動大臂進(jìn)行敲擊。曲目中還有跟多氣口轉(zhuǎn)換，也需要我們通過身體動作的夸大，有利于觀眾更好的了解我們想要表達(dá)的情感，給予觀眾視覺與聽覺的美好感受。隨著民族打擊樂的發(fā)展，對手指，手腕，大臂小臂，腰部，臀部，背部等身體部位的聯(lián)合提出了更高更具體的要求。腰部的核心和下半身將力量集中，作用于大臂并帶動小臂，將力量傳遞到手指。排鼓最基本最重要的就是協(xié)調(diào)好身體的各部位，合理運(yùn)用力量，才會讓曲目有更上一層樓的質(zhì)感。

敲擊位置：目前，排鼓沒有固定的制作標(biāo)準(zhǔn)，所以每一套排鼓都有其不同的音色。演奏者要根據(jù)自己的樂器，找到最好的音色。通常來說，排鼓最好的音色在鼓的中心下約1cm處。五號高音鼓與其他鼓不同，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)指出，其鼓心偏下大約2.5cm為最佳音色。例如曲目中會有快速過鼓的節(jié)奏片段，快速敲擊的同時(shí)又能保證音色是難點(diǎn)，需要演奏者在練習(xí)的時(shí)候把握好最佳音色的位置，使得音響效果統(tǒng)一。

基本功練習(xí)：《筵》作為一首十分具有代表性的作品，需要演奏者具有扎實(shí)的基本功。莊子有言“水之積也不厚，則負(fù)大舟也無力”，臺上演出的光彩瞬間，實(shí)則需要演奏者臺下日復(fù)一日的練習(xí)?；竟χ沃恳晃粚W(xué)者走向更高更有難度的曲子，練習(xí)不可急于求成，進(jìn)步會在每日堅(jiān)持不懈的基本功中沉淀。

個(gè)人情感：演奏時(shí)，可以嘗試將個(gè)人情感與曲目相融合。在開始練習(xí)曲子之前，了解創(chuàng)作背景是必不可少的，演奏者可以從作者的創(chuàng)作情感中汲取適合本曲的情感基調(diào)。例如，曲目中的第二部分，八七拍節(jié)奏充滿了異域風(fēng)情，極具舞蹈性的旋律，作者想通過這些來描繪出歌姬曼妙舞蹈的場面。那么演奏者在演奏此片段時(shí)，內(nèi)心應(yīng)該有種愉悅輕快的情感，肢體是放松輕盈的，面部表情更富有精氣神。再比如說引子部分，開頭可以給觀眾留下極為深刻的印象，簡單來說可以用“大”這個(gè)詞形容，將動作做大做夸張，身體挺拔，兩腳并立，把蓬勃的氣勢傳遞給觀眾。演奏者在做到享受的同時(shí)，也要讓觀眾感同身受才是最重要的。與其說熟練標(biāo)準(zhǔn)的完成曲子，不如樂在其中，演奏家的脈搏緊緊貼合曲子的起承轉(zhuǎn)合，帶動觀眾的心。

結(jié) 語

中國民族音樂有著數(shù)千年的悠久歷史，無論是藝術(shù)偉人還是民間藝人，都為我們留下了許多文化遺產(chǎn)。在漫長的歷史時(shí)期里，人們并不完全了解打擊樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力及其藝術(shù)價(jià)值和地位。從20世紀(jì)50年代起，中國的民族打擊樂器才開始為人們所重視，它漸漸的開始在世界的舞臺上閃耀出奇特的光彩。而一大批在傳統(tǒng)的鑼鼓樂、吹打樂的基礎(chǔ)上通過整理，發(fā)展而成的樂曲相繼涌現(xiàn)了出來。同時(shí)，打擊樂器的種類也隨著大量新作品的出現(xiàn)而變得更加豐富與精彩。中國民族音樂經(jīng)受起歷史風(fēng)霜的打磨，也終將會鏗鏘有力地走下去?！?/p>