展覽時間:2021年9月9日—12月30日
展覽地點:上海之魚雕塑藝術(shù)公園、龍?zhí)豆珗@、湖心島公園、青年藝術(shù)公園、年豐公園、九棵樹(上海)未來藝術(shù)中心
同2019年相比,2021年第二屆“上海之魚”國際公共藝術(shù)雙年展的在地性和哲學(xué)性更強了。觀眾不僅可以透過作品看到藝術(shù)置于天地之中,感受它與無言而沉默的自然的無聲互動所生出的大美,還能在諸多藝術(shù)家的新作(其中許多是專為此次雙年展創(chuàng)作)中看出藝術(shù)家最近的思考重心。
展覽分為四大部分,第一部分“昭示點位”由11組國內(nèi)外頂級藝術(shù)家和他們的經(jīng)典代表系列組成;第二部分“點睛水景”則將展區(qū)延伸至上海之魚的水岸區(qū)域,強調(diào)優(yōu)美、沉浸和共生;第三部分“樂活互動”參展作品體量頗豐且多為媒介多元的國內(nèi)外年輕藝術(shù)家創(chuàng)作;第四部分“創(chuàng)意人文”則坐落于九棵樹(上海)未來藝術(shù)中心,由藝術(shù)家張占占的兩件大型裝置作品《我走了》《我愛你》(2020年)結(jié)尾。
展覽時間:2021年9月4日—10月17日
展覽地點:上海明當(dāng)代美術(shù)館
策展團隊:雷電所
此次展覽是新型藝術(shù)機構(gòu)“雷電所”成立以來籌辦的首次大型展覽。面對技術(shù)的迭代與藝術(shù)生態(tài)的轉(zhuǎn)變,“雷電所”希望在現(xiàn)實與社會語境中思考科技,為跨學(xué)科的藝術(shù)實踐提供孵化、展示和傳播的平臺。
展覽時間:2021年10月24日—2022年2月20日
展覽地點:UCCA沙丘美術(shù)館
策展人:方言
主辦單位:UCCA沙丘美術(shù)館
一片風(fēng)景被誰擁有?是土地的所有者,或是不經(jīng)意將景色盡收眼底的游人?W.J.T.米切爾曾在《風(fēng)景與權(quán)力》(Landscape and Power)中指出,不能僅將風(fēng)景視為一種美學(xué)的欣賞對象,“它應(yīng)是一種歷史、政治及美學(xué)層面的警惕性的核心——一種對經(jīng)由眼睛的注視投射并書寫于土地表面的暴力和邪惡的警惕”。作為媒介的風(fēng)景,本身包含了我們認(rèn)識世界時腦海中產(chǎn)生的或遠(yuǎn)或近的畫面,這些表征背后是否潛藏著世界的真正秩序?若旅程可以成為一段思考轉(zhuǎn)化的過程,我們是否能在一趟經(jīng)驗被預(yù)設(shè)的旅途中,逐步詩意地潛行并改寫自身的故事走向?展覽將關(guān)注主體的“觀看”在圖像生產(chǎn)中的作用,并通過呈現(xiàn)涉及后殖民視角下的移民、貿(mào)易及旅游消費等相關(guān)議題的作品,邀請觀眾在場域特定的創(chuàng)作中,重新審視自身與當(dāng)下消費以及景觀社會的歷史關(guān)聯(lián)。
展覽時間:長期陳列
展覽地點:四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
“時代質(zhì)感——2021年四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館藏作品展”是對美術(shù)館學(xué)術(shù)品牌“從館藏出發(fā)”項目的持續(xù)推進,展覽主要以20世紀(jì)的中國畫、油畫、版畫、雕塑等藏品為主線,將作品與文獻結(jié)合,以點帶面勾勒學(xué)院學(xué)科發(fā)展的脈絡(luò),呈現(xiàn)四川美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作與時代的關(guān)聯(lián)。
以時代的文化與藝術(shù)精神為參照,對藏品進行整理、研究與展示,既是一種接續(xù)傳統(tǒng)、回顧歷史的方式,也是一種與時代并進、締造當(dāng)代文化圖景的期許。四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館藏系列作品展,結(jié)合中國當(dāng)代藝術(shù)史的衍變,飽含歷史溫度與學(xué)術(shù)厚度,是為學(xué)術(shù)敘事開展的一次富有上下文關(guān)聯(lián)的努力實踐。
展覽時間:2021年9月4日—12月4日
展覽地點:四川美術(shù)學(xué)院虎溪公社一樓中庭常設(shè)展廳B1-17/B1-19/B1-21
主辦單位:虎溪公社/四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
作為該項目的第三屆,展覽取名“內(nèi)隱記憶”,又稱為程序記憶——一種長期記憶的形式,指關(guān)于技術(shù)、過程、或“如何做”的記憶。普遍意義上,記憶會被貯存在程序記憶中,內(nèi)化在身體運作中,以及在無意識的狀態(tài)下,影響和塑造個人的審美經(jīng)驗。對于藝術(shù)創(chuàng)作來說,技術(shù)、方法、個體的語言實驗,既是一種身體性的觸發(fā)體驗,也會喚起更為內(nèi)在的、深層次的“內(nèi)隱記憶”。本次展覽作品涉及繪畫、雕塑、新媒體等多種媒介,它們從不同的維度,如身體、時間、空間、材料等呈現(xiàn)出與記憶的關(guān)聯(lián)。
展覽時間:2021年8月26日—11月16日
展覽地點:合美術(shù)館4號展廳
主辦單位: 中電光谷/合美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持: 魯虹
策展人: 孫江舒
首先,作為伴隨著消費時代發(fā)展成長起來的一代藝術(shù)新人,由于深受消費文化、網(wǎng)絡(luò)文化、科技文化、西方文化的影響,其生活方式和藝術(shù)態(tài)度都和先輩藝術(shù)家有著很大區(qū)別,而他們的可取之處是:一方面把新的社會現(xiàn)象,也就是新的生存境遇作為了自己關(guān)注與研究的對象,另一方面還機智地找到了一些行之有效的藝術(shù)表現(xiàn)手法,于是,這也使他們在創(chuàng)造全新藝術(shù)面貌的同時,為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更多的可能性——應(yīng)該說,其中包括觀念、題材、媒介與圖像的巨大變化;其次,盡管新世紀(jì)以降,一些優(yōu)秀的50后、60后或70后藝術(shù)家依然還在引領(lǐng)著中國當(dāng)代藝術(shù)的潮流,可一些年輕的藝術(shù)家亦已登上我國當(dāng)代藝術(shù)的大舞臺,進而揭開了我國當(dāng)代藝術(shù)史嶄新的一頁。
——(文/魯虹)
展覽時間:2021年7月3日—10月10日
展覽地點:北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
作為20世紀(jì)最為知名的藝術(shù)大師之一,本次展覽是安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯在中國的首次全景式呈現(xiàn),匯集了安迪·沃霍爾美術(shù)館與UCCA共同精心挑選的藝術(shù)家代表作品。“成為安迪·沃霍爾”以五個章節(jié)展開,匯集了由安迪·沃霍爾美術(shù)館與UCCA從前者眾多藏品中共同精心挑選的近400件代表作品,由沃霍爾美術(shù)館首席策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲(José Carlos Diaz)及館長帕特里克·摩爾(Patrick Moore)共同策劃。
展覽時間:2021年9月2日 — 11月21日
展覽地點:香港大館當(dāng)代美術(shù)館
“詩意遺產(chǎn)”探索歷史文化遺產(chǎn)與當(dāng)代藝術(shù)之間具批判性和創(chuàng)造力的關(guān)系。來自香港及海外地區(qū)的六位藝術(shù)家/藝術(shù)組合,以歷史文化遺產(chǎn)的視點去提出見解,思考以此處理當(dāng)代問題的各種手法,同時拓闊“傳統(tǒng)遺產(chǎn)”的概念。展覽也藉此思考傳統(tǒng)遺產(chǎn)哪些應(yīng)原封保留,哪些需要重新想象與重塑,以及個人對此有多大的掌控和自主權(quán)?
展覽時間:2021年10月13日—17日
展覽地點:倫敦攝政王公園