舞蹈技巧在舞蹈表演中的應用探索

摘要：舞蹈可通過肢體動作來表達作品情感，引起受眾共鳴，是文化藝術(shù)表演的重要方式之一。舞蹈表演由舞蹈藝術(shù)和舞蹈技巧兩部分組成，兩者之間彼此影響、相輔相成，是密不可分的整體。舞蹈藝術(shù)奠定了舞蹈技巧的價值基礎，而舞蹈技巧又是舞蹈藝術(shù)的靈魂，只有將兩者做到相互配合，有機統(tǒng)一起來才能更好地展現(xiàn)舞蹈的魅力。鑒于此，本文闡述了舞蹈技巧的重要意義，探索了舞蹈技巧在舞蹈表演中的應用，以期為表演者提高舞蹈表演技巧和舞蹈表演質(zhì)量提供理論參考。

一、前言

隨著人們物質(zhì)生活的提升和社會現(xiàn)代化程度的加深，一定程度上改變了人們藝術(shù)審美觀。與此同時，受眾對舞蹈藝術(shù)的審美要求也提出了新的要求。因此，舞蹈表演需要與時俱進，緊跟時代發(fā)展的步伐和人們審美要求，不斷創(chuàng)新舞蹈表演形式和舞蹈表演技巧，提升舞蹈表演藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使之符合時代要求和受眾審美需要。舞蹈表演者如何不斷地革新舞蹈表演技巧，使之更好地與傳統(tǒng)表演方式融合，符合時代和受眾的需求，這對提高舞蹈表演質(zhì)量具有重要的現(xiàn)實意義。

二、舞蹈技巧的重要性

藝術(shù)的發(fā)展與進步離不開技巧的創(chuàng)新，舞蹈表演藝術(shù)更是如此。因此，舞蹈者在表演過程中需要充分利用好舞蹈技巧，并根據(jù)受眾和時代的變化不斷創(chuàng)新舞蹈技巧，以此持續(xù)促進舞蹈表演質(zhì)量的提升，為受眾呈現(xiàn)高質(zhì)量的表演，不斷提升舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。其次，舞蹈技巧的靈活運用有利于增強表演者動作的表現(xiàn)張力和舞臺渲染力，實現(xiàn)故事情節(jié)的有效拓展，更好地呈現(xiàn)情感宣泄，營造更好的藝術(shù)表現(xiàn)氛圍，有利于調(diào)動受眾情緒和提高體驗感。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的應用方法

（一）掌握扎實的舞蹈技巧基本功

眾所周知，臺上一分鐘，臺下十年功。臺上想要成功表演好一分鐘，臺下需要付出多年的努力和無數(shù)的汗水去練習基本功。舞蹈表演是基于身體動作為表達的藝術(shù)形式，因此要求舞蹈表演者不但具備良好的身體柔韌性，并且需要出色的四肢協(xié)調(diào)能力和充滿力量的肌肉群。然而，現(xiàn)階段很多舞蹈表演者大多急于求成，過渡追求學習速度而忽略了舞蹈技巧的掌握，因此忽視了下腰、劈腿、壓肩等基本功的訓練。久而久之，舞蹈表演者就容易出現(xiàn)肢體表現(xiàn)套路化的不良現(xiàn)象，失去或者削弱了即興表演的能力，最終縮窄了創(chuàng)作思路。因此舞蹈表演者要清楚認識舞蹈技巧基本功的重要性，打消怠慢、急于求成和疏于練習的不良思想，在表演、訓練時要注重基本功的練習，確保肌肉充滿力量感，讓身體狀態(tài)保持在較高的水準，為提升舞蹈技巧的應用提供良好的條件，以保證舞者在實際表演中游刃有余、自由展現(xiàn)自己的舞姿。

（二）掌握舞蹈技巧的特征及類型

舞蹈藝術(shù)來自生活但高于生活，在其延綿幾千年的發(fā)展歷史中不但滲透了作者情感基調(diào)和創(chuàng)作理念，并且還受到了社會因素、時代因素和自然因素的影響。在諸多因素的影響下，舞蹈呈現(xiàn)了多個派別、多個種類的發(fā)展特點。我國作為擁有56個民族，960萬平方公里的大國，舞蹈更是呈現(xiàn)出了不同的舞蹈技巧和舞蹈類型，成就了作品不同的藝術(shù)渲染力。以內(nèi)蒙古的盅碗舞為例，其舞姿相對柔和，舞蹈動作有“碎步”、“抖肩”等，因此可以完美地將內(nèi)蒙古女性的端莊、含蓄和身姿美態(tài)呈現(xiàn)出來。此外，為了將草原兒女的剛強和溫柔同時展現(xiàn)出來，盅碗舞需要高水平的音樂節(jié)拍和協(xié)調(diào)的身體律動。因此，舞蹈表演者需要舞蹈技巧的特征和分類，同時了解作品的創(chuàng)作背景和表達思想，堅持不斷地練習，從中體會舞蹈作品的傳遞的真情實感和藝術(shù)特點，只有這樣才能更好地駕馭舞蹈技巧，演繹出高質(zhì)量的作品。

（三）投入真情實感，用心演繹作品

在錯誤教育觀念的影響下，個別表演者有意在表演或練習的過程中不合理地提升技巧的應用頻率或不科學地提高技巧的難度，往往忽略了對藝術(shù)主題的體現(xiàn)和融入自身感情去演繹。只有將舞者的肢體表現(xiàn)力、作品傳遞的思想、人物感情和音樂布景等多方面結(jié)合成一個整體，才能更好地演繹出負有感染力的舞蹈藝術(shù)。因此，舞蹈表演者切忌過于追求舞蹈技巧而忽略了情感的投入，否則就本末顛倒了。為了將作品演繹地有血有肉、富有渲染力，舞者在練習或?qū)嶋H表演過程中可從三方面入手。

一是表演前。練習或表演作品前，舞者需要對作品人物形象、故事情節(jié)和創(chuàng)作背景進行全面了解，并需要了解故事表達思想和后續(xù)發(fā)展?；诖?，利用合適的舞蹈技巧來表達人物的真情實感和展現(xiàn)故事的內(nèi)容。以《哈姆雷特》為例，表演者除了要熟讀作品之外，要對故事的內(nèi)容和作品創(chuàng)作的背景進行全面的了解，不但要把握住哈姆雷特不同時期的情緒狀態(tài)，并且要認真琢磨“王子復仇”的感情色彩?；诖耍防滋乇硌菡卟拍軕秘S富的肢體動作和合適舞蹈技巧，將主角的不同階段的心理變化和情感呈現(xiàn)在觀眾面前，從而推動作品的升華，保證作品高質(zhì)量的演出。

二是在表演過程中。表演者在實際表演或練習過程中要融入自己的個人情感，達到戲中有情，實現(xiàn)情感與表演相互交融的效果。同樣以表演《哈姆雷特》為例，表演者要與作品中主人公的人物心理狀態(tài)變化保持一致，要將主人公“王子復仇”的心理表現(xiàn)出來，并且要結(jié)合語氣、眼神、肢體語言等將其他的情感表達出來，增強對觀眾的感染力，以充分提升人物情感的傳遞。表演者只有完成了上述的要求，才能在表演過程中擺脫固有的套路和練習時的壞習慣，融入舞者的真情實感，最終呈現(xiàn)出獨有的舞蹈藝術(shù)。

三是表演結(jié)束后。很多舞蹈表演者認為表演結(jié)束后就是作品演繹的最后了，但關(guān)注觀眾的觀看體驗同樣不可忽視。通過觀眾的反饋，可以很好地反映出作品表演成功與否。只有不斷地勤加練習，豐富自身表演經(jīng)驗，在練習和表演過程中適當運用表演技巧，對作品演繹具有事半功倍的作用。

四、結(jié)語

改革開放以來，我國社會經(jīng)濟發(fā)展取得了顯著的成效，社會中多種藝術(shù)蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出了百花齊放的良好的發(fā)展局面。而舞蹈藝術(shù)想要在競爭激烈的時代中展現(xiàn)自己獨有的魅力和價值，舞蹈者必須要在發(fā)展中不斷創(chuàng)新舞蹈技巧，不斷增強作品的感染力和表現(xiàn)力。因此，舞者要科學地把現(xiàn)代技巧與傳統(tǒng)技巧結(jié)合起來，在創(chuàng)新中傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)技巧的優(yōu)點，以此更好地滿足時代和觀眾的審美要求，演繹出優(yōu)秀且富含感染力的舞蹈作品。

作者簡介：劉帥，男，廣州工商學院舞蹈專業(yè)。