拉赫瑪尼諾夫第二與第三鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的分析與對(duì)比

劉德豪

一、拉赫瑪尼諾夫第二和第三協(xié)奏曲創(chuàng)作概述

第二鋼協(xié)和第三鋼協(xié)均成曲于俄羅斯，成曲年代分別為1901和1909 年，在曲式、旋律和動(dòng)機(jī)上有不少相似之處。從宏觀上看，兩首鋼協(xié)第一樂章開始都是晦暗和較為沉重的小調(diào)，展開部是婉轉(zhuǎn)、動(dòng)情的“拉赫瑪尼諾夫”式的抒情旋律。

二、拉赫瑪尼諾夫第二鋼協(xié)第一樂章分段演奏與譜例分析

首先是拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲。這部鋼協(xié)的重要性不用贅述 ——無論是其作為20 世紀(jì)開篇，即完成時(shí)間作為世紀(jì)開始的節(jié)點(diǎn)，還是100 多年后仍然具有的強(qiáng)大魔力以及廣泛的聽眾群，亦或是通過拉二這個(gè)窗口，打開了自己從未找到的精神世界 ——這部作品，無論對(duì)于拉赫瑪尼諾夫本身，還是作為聽眾的我們，都具有非凡的意義。

C 小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂章（Moderato）中板 2/2 拍 奏鳴曲式。樂曲的引子部分，拉赫瑪尼諾夫以鐘聲作為素材，由鋼琴獨(dú)奏出倍弱至倍強(qiáng)的八小節(jié)深沉和弦。每個(gè)和弦都暗含著小二度的級(jí)進(jìn)，使得似鐘鳴的和弦進(jìn)行得緊湊和緊張。漸強(qiáng)的演奏過程中應(yīng)充滿張力，做到速度和力量上的均勻。達(dá)到緩慢凝重，聲聲響徹心扉的感覺。左手低音區(qū)的f 音好似回應(yīng)。雖然跨度較大，每組和弦卻不應(yīng)彈成琶音。每小節(jié)要收尾利落且注意手指和踏板與下一組的銜接。第八小節(jié)奏出三個(gè)漸慢的八度音程后，進(jìn)入樂曲呈示部的第一主題（11-62 小節(jié)）。這段旋律以鋼琴作為伴奏聲部，大部分主旋律由樂隊(duì)奏出，悠長沉郁，顯示出俄羅斯民族音樂典型的特點(diǎn)。鋼琴演奏要做好陪襯的作用，強(qiáng)化每組琶音的第一個(gè)低音，在鋼琴與樂隊(duì)在主旋律的交接上應(yīng)注意強(qiáng)弱對(duì)比，做好銜接。樂隊(duì)聲部：這一部分的主旋律在鋼琴上，需要演奏的輕快靈敏，同時(shí)要注意顆粒性與清晰度。借助于放松的手腕使旋律流動(dòng)且充滿光彩。飛快的華彩過后（71-82 小節(jié)）由樂隊(duì)和鋼琴同時(shí)奏出漸強(qiáng)同時(shí)漸快的第一主題和弦。此時(shí)應(yīng)表現(xiàn)出的是堅(jiān)定而激動(dòng)。然后，樂曲轉(zhuǎn)向附屬大調(diào)降E 調(diào)上，開始了副部并回到原速（83-140 小節(jié)）由鋼琴奏出第二主題。這一段的旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，甜美而又傷感，與沉重的第一主題產(chǎn)生明顯的對(duì)比，后人評(píng)價(jià)這是最能體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫式狂想的旋律，讓人聯(lián)想起俄羅斯美麗的風(fēng)光和對(duì)祖國的懷念。副部主題分三次推進(jìn)，演奏時(shí)踏板和連音線一定要做好，每次向前推進(jìn)時(shí)，要分別在力度和情感上做出深化。在感情上不需要太多的矯揉造作，應(yīng)盡量顯得自然。在121-132 小節(jié)的演奏上，更要顯得深沉和抒情。在133-140 中，分解和弦表現(xiàn)出豐富的色彩，每一組分解和弦的變幻都應(yīng)突出四分音符上聲部的音，演奏時(shí)運(yùn)用手腕和手臂帶動(dòng)起伏，使聲音逐漸夢(mèng)幻和縹緲。

緊接著是副部的結(jié)束（141-160 小節(jié)）。速度稍微更快點(diǎn)（Un poco piu mosso），這一段指法稍微別扭，因此更應(yīng)注意演奏時(shí)的顆粒度和連貫性。情緒上要逐漸歡快并激動(dòng)起來。（161-244小節(jié)）展開部，是樂曲前面各部的展開與擴(kuò)展。在這一段中鋼琴和樂隊(duì)的配合此起彼伏，形成一個(gè)整體，在氣勢(shì)上更加磅礴浩瀚，內(nèi)容上則更加生動(dòng)與飽滿。速度（piu vivo）更活躍和生動(dòng)。一開始由木管和弦樂奏出該段的動(dòng)機(jī)，鋼琴在高音部奏出的短促旋律作為銜接，也是展開部的核心。貫穿在樂曲發(fā)展中并起到重要作用。其中從193 小節(jié)開始，速度變得更為活躍，突出八度的高音，要做到快速、強(qiáng)烈和短促。十六音符的銜接要敏銳，注意雙手的配合要連貫與默契，讓高聲部的八度音與樂隊(duì)形成呼應(yīng)。（217-244小節(jié)）速度再次加快，展開部的動(dòng)機(jī)再次以強(qiáng)有力的和弦形式出現(xiàn)，要堅(jiān)定、有力、激烈。演奏出熱情強(qiáng)勁的旋律。其中七和弦的連接要短促、清晰，對(duì)指法和手指協(xié)調(diào)能力有較高的要求。237 小節(jié)后，鋼琴聲部的左右手交替和弦使音響效果一浪高過一浪，產(chǎn)生強(qiáng)大的推動(dòng)力。第245-352 小節(jié)是樂曲的再現(xiàn)部。其中第一主題（245-261）以肅穆莊嚴(yán)的進(jìn)行曲風(fēng)格由鋼琴八度和弦奏出，并與弦樂聲部交相呼應(yīng)。鋼琴聲部一定要強(qiáng)有力，陣勢(shì)不輸給樂隊(duì)。演奏難點(diǎn)還是八度和弦的連接一定要清晰，指法安排要合理，避免錯(cuò)音和不清楚，每個(gè)和弦都要飽滿，每個(gè)樂句都要產(chǎn)生推動(dòng)力。然后，第二段抒情部分以另一種節(jié)奏形式出現(xiàn)（261-296）。旋律的左右手銜接和多達(dá)四個(gè)聲部的交替以及樂句之間的呼吸是這段旋律的技術(shù)難點(diǎn)。從294 小節(jié)開始，聲音逐漸減弱直至極弱，節(jié)奏也趨緩。（297-352 小節(jié)）副部主題再現(xiàn)，這段旋律由圓號(hào)在降a 大調(diào)上演奏，鋼琴聲部停歇。旋律柔美且充滿遐想。鋼琴從313 小節(jié)進(jìn)入，以琶音的形式給樂隊(duì)伴奏，輕柔而又均勻流動(dòng)。演奏時(shí)手腕要放松流暢。339 小節(jié)后，速度有所放慢，鋼琴聲部的模進(jìn)仿佛在訴說一段往事，柔美而又神秘。這段段尾節(jié)奏上出現(xiàn)了五對(duì)三和五對(duì)四的復(fù)節(jié)奏，和弦的跨度也極大。演奏時(shí)一定要均勻流暢，柔順地完成每一次起伏。

最后是第一樂章的尾聲。逐漸加速，鋼琴與樂隊(duì)以堅(jiān)定的旋律由弱漸強(qiáng)地奏起。旋律緊促地向前發(fā)展，情緒變得剛毅和果敢。最后強(qiáng)有力地結(jié)束在c 小調(diào)的主和弦上。

三、拉赫瑪尼諾夫第三鋼協(xié)第一樂章分段演奏與譜例分析

我們?cè)倏纯蠢Ｔ撉饔?908-1909 年。1910 年11 月28 日由拉赫瑪尼諾夫自己主奏鋼琴首演，呈獻(xiàn)給鋼琴家約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofman，1876—1957）。而我們大多數(shù)人今天對(duì)這部協(xié)奏曲的認(rèn)識(shí)大概源自于電影《Shine》。作曲家以卓越的技巧，將樸素動(dòng)人的俄羅斯旋律發(fā)展為規(guī)模龐大的樂章。我們要分析的第一樂章，這一樂章規(guī)模龐大，演奏難度也更為艱辛，為什么說她是第二鋼琴協(xié)奏曲的擴(kuò)大與延伸？分析后我們就能找到答案。

由于樂章過于龐大且復(fù)雜，我們先講解它的曲式與和聲結(jié)構(gòu)。第一樂章是自然的奏鳴曲式，全曲充滿著深刻的戲劇性變化。音樂情緒時(shí)而婉轉(zhuǎn)時(shí)而激情澎湃，時(shí)而清晰明朗時(shí)而如泣如訴。（1-2小節(jié)）是樂曲的引子部分，d 小調(diào)，由弦樂組奏出。（3-27 小節(jié)）是呈示部分題，鋼琴八度為主旋律和樂隊(duì)齊奏。第二樂句模進(jìn)和擴(kuò)展，最后終止在d 小調(diào)上。（27-52 小節(jié)）呈示部主題的重復(fù)出現(xiàn)，速度加快（piu mosso）。鋼琴聲部轉(zhuǎn)為伴奏，主旋律幾乎由弦樂組奏出，個(gè)別小節(jié)與鋼琴形成交替。鋼琴演奏應(yīng)注意明晰輕快，左右手配合一定要好，符干朝下的由左手彈，反之右手。適當(dāng)時(shí)候突出自己的旋律聲部。（52-106 小節(jié)）主部和副部的連接部，情緒和樂句更為活躍（piu vivo），開始部分是d 小調(diào)，93 小節(jié)轉(zhuǎn)為降B 大調(diào)，最后轉(zhuǎn)為附屬大調(diào)F 大調(diào)，副主題由此而出現(xiàn)。鋼琴演奏時(shí)因?yàn)橐舴^為密集，指法較為別扭，所以要格外注意清晰與連貫，以及對(duì)高聲部的突出。樂段中間是一連串的華彩，由低聲部到高聲部再轉(zhuǎn)低聲部，并出現(xiàn)了四對(duì)三的復(fù)節(jié)奏。緊接的兩個(gè)樂句鋼琴應(yīng)低沉、堅(jiān)定地奏出。（107-158 小節(jié)）是副部主題呈示，速度回到原速。曲式結(jié)構(gòu)為三段式，調(diào)性為降B大調(diào)。這段旋律和拉二一樂章的副部一樣，是一段極為抒情優(yōu)美的旋律，主旋律由鋼琴奏出，經(jīng)過不斷的轉(zhuǎn)調(diào)又回到降B 大調(diào)上。演奏時(shí)盡量柔美，突出上方聲部。樂段中間有明顯的推進(jìn)，此時(shí)的感情處理要更加深沉。而后，樂曲進(jìn)入展開部（167 小節(jié)開始），材料與主部主題相似，只是調(diào)性為大調(diào)式，并向下模進(jìn)。緊接著，樂隊(duì)與鋼琴產(chǎn)生激烈對(duì)峙，一段由鋼琴為主旋律的不和諧向上半音模進(jìn)的樂段結(jié)束后，一個(gè)悲劇色彩的高潮以樂隊(duì)和鋼琴相互配合的和弦形式出現(xiàn)（與拉二一樂章217 小節(jié)類似）。這是不和諧模進(jìn)的解決，也是一個(gè)悲劇的高潮。在一連串撲朔迷離的旋律后，短暫地緩慢、休止后，是一個(gè)鋼琴聲部的長時(shí)間solo。這段有兩個(gè)版本，一個(gè)是拉赫本人演奏的輕快的托塔卡跑動(dòng)版本，另一個(gè)是拉赫后來寫的沉重的和弦版。以現(xiàn)在的鋼琴家為例，霍洛維茨和王羽佳選擇了前者，而郎朗和基辛選擇了后者。相比較后者更為低沉而悲劇，難度也更大。這個(gè)presto 和弦的跑動(dòng)，是通篇的一個(gè)難點(diǎn)。然后，是本樂章的大高潮。由鋼琴獨(dú)自奏出跨度和聲勢(shì)極大，震撼人心的和弦。該段旋律由主部動(dòng)機(jī)發(fā)展而來，帶有強(qiáng)烈的悲劇性（該段常被作為電影配樂，用來烘托大型悲劇的場(chǎng)面）。由于跨度很大，演奏時(shí)要更加熟練才能保證不會(huì)碰錯(cuò)和弦。在最后的七和弦連接、擴(kuò)充與跑動(dòng)上對(duì)手指之間的獨(dú)立協(xié)調(diào)能力要求很高，對(duì)體力上的要求更是不言而喻。這一句上指法要運(yùn)用合理，才能避免不清晰地出現(xiàn)。而后，鋼琴一連串的分解和弦跑動(dòng)，樂隊(duì)加入并成為主旋律，先長笛，再單簧管，再雙簧管……（這一點(diǎn)和拉二第二樂章的開始部分樂隊(duì)的進(jìn)入順序相似）第二動(dòng)機(jī)再次出現(xiàn)。撲朔迷離和神秘的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。而后，副部的抒情部分再現(xiàn)。速度減慢到中板。輕柔的鋼琴旋律幾乎又是獨(dú)攬大局。節(jié)奏上則出現(xiàn)了五對(duì)四、五對(duì)三甚至八對(duì)五。在演奏復(fù)節(jié)奏時(shí)均勻是首要。而后又是一連串的高音華彩，華彩結(jié)束后鋼琴抒情旋律由左右手交替出現(xiàn)，最后結(jié)束在d 小調(diào)主和弦上。復(fù)節(jié)奏一定要均勻，華彩既要快速又要清晰。（411-455 小節(jié)）是全樂章的再現(xiàn)部分，呈示部主題重復(fù)，而后樂句突然明快地轉(zhuǎn)為大調(diào)，九度雙音在高聲部翩翩起舞，然后回落到低聲部。又是一個(gè)向下的三段模進(jìn)，然后黯然、低調(diào)地結(jié)束在d 小調(diào)上，這個(gè)結(jié)尾很弱很低調(diào)。

四、兩首鋼協(xié)結(jié)構(gòu)與情感上的對(duì)比

拉三第一樂章的分析到此為止。通過兩首曲子的曲式結(jié)構(gòu)我們能看出一個(gè)大致，拉二和拉三的主部呈示部均為暗淡的小調(diào)，在一連串的華彩后進(jìn)入副部的抒情部分，將拉赫的俄羅斯情懷發(fā)揮到極致。高潮均出現(xiàn)在展開部，也都有抒情部分的再現(xiàn)。而后者更像是回旋奏鳴曲，呈示部的主題出現(xiàn)了三次之多，隱晦的第二主題動(dòng)機(jī)則貫穿了全部三個(gè)樂章。拉三的篇章顯然更為龐大，技巧也更為艱深，悲劇性也顯得更加突出。兩首曲子的主體部分都很有拉氏的特點(diǎn)。