富有生命力的角色塑造
——分析動畫角色設(shè)計

王琳

角色設(shè)計是動畫制作的基礎(chǔ)，也是動畫的核心工作。一個成功的動畫角色設(shè)計不僅意味著動畫本身的成功，更預示著由此而產(chǎn)生的巨大的衍生市場，相反一個有缺陷的角色設(shè)計則會對整部動畫造成致命性的打擊。優(yōu)秀的動畫角色造型能夠在吸引觀眾的同時，使動畫給觀眾留下更深刻的印象，其所起的作用是不可估量的，可以說是決定一部動畫成敗的關(guān)鍵。

一、動畫角色設(shè)計的基本概念和目的

動畫角色設(shè)計是動畫前期工作的重要環(huán)節(jié)，在常規(guī)的動畫制作流程中，主要是根據(jù)文字劇本的描述創(chuàng)作出具體的角色形象，并根據(jù)動畫制作中的“動畫角色設(shè)計規(guī)范”將所需的角色規(guī)范細節(jié)圖制作出來，以供動畫制作流程中其他環(huán)節(jié)成員參考，保證角色在同一部動畫中前后的一致性。根據(jù)不同動畫需求，角色的制作規(guī)范會有一定的差異，但在角色造型設(shè)定規(guī)范圖上必須嚴謹準確，全面完整地展現(xiàn)出該角色設(shè)計的基本內(nèi)容。

動畫角色的設(shè)計不是單純的按照文字劇本所描述的“外表”進行直白的圖形繪制，而是在理解角色性格、職業(yè)、人設(shè)經(jīng)歷以及其他信息的基礎(chǔ)上進行深入分析，從而塑造出具有靈魂、獨立思維和人格魅力的角色，并讓觀者對其產(chǎn)生共鳴。通過動畫劇情和人物形象設(shè)計的結(jié)合，使動畫角色從簡單的文字描述變成一個立體的、可視化的、有生命力的具體形象，讓觀眾在觀看的時候?qū)巧脑庥龊透惺墚a(chǎn)生更強烈的共鳴反應。總的來說，角色塑造的目的就是要賦予每個動畫角色獨特的藝術(shù)感染力與生命力。

二、動畫角色設(shè)計的重要性

對于以敘述為目的的動畫長片來講，其成功的關(guān)鍵點在于故事和技術(shù)，而故事的核心在于人物形象的塑造。作為一部動畫的核心工作，動畫角色既承擔著故事敘述的作用，又是動畫作品的演示主體，人物的性格特點決定著遇到事物的反應，其反應繼而成為推動整個故事發(fā)展的關(guān)鍵。以《千與千尋》為例[1]，影片在一開始就給我們展示了一個瘦弱膽小、任性又脆弱、甚至沒什么特點的普通小女生形象，這樣的人物性格初設(shè)定快速的拉近了我們與主角的距離。她就像是生活在我們身邊的某個人，這種設(shè)定使人物更加真實，不但加強了觀眾的代入感，同時，也為后續(xù)故事發(fā)展提供了無限可能。從故事結(jié)構(gòu)上來說，起點低的主角成長的空間更足，故事的發(fā)展空間更足。既然主角需要成長，那就需要有一些輔助角色的引導，主角與其他不同性格設(shè)定的次要角色的相遇和碰撞，繼續(xù)推進著接下來的劇情。最終在經(jīng)歷了一個個考驗與挑戰(zhàn)之后，千尋得到了成長，故事也被完美的推進。但當我們停下來回頭去看這個故事的時候就會發(fā)現(xiàn)，其實故事的發(fā)展是必然的，故事的開始就把千尋的人物性格設(shè)定在了一條只能成長的路上，她沒有選擇。而在最初遇見的那些人，他們會陪她一起長大。正是因為主角的這種性格設(shè)定導致的遇到事物時的反應，以及與不同角色所碰撞出來的火花，確定了故事的發(fā)展方向，如果換一個性格設(shè)定的主角，我們看到的就是不一樣的《千與千尋》。

三、動畫角色外形設(shè)計與角色塑造

在設(shè)計動畫角色時，要考慮兩個信息傳達，一個是形象外在信息；另一個是內(nèi)在信息。形象外在信息通常比較直觀，主要包括年齡、智商、性別、說話的方式、動作、衣服、發(fā)型、受教育的程度、職業(yè)、喜歡的顏色等全方面的內(nèi)容。內(nèi)在信息則是在某種情況下，表現(xiàn)出來的性格，通常在遇到某些事件后角色的選擇能告訴我們他的性格，如果事情越復雜、越巨大，角色的性格表現(xiàn)就越明顯。在劇情背景資料完整的情況下，動畫角色的造型風格特征、角色的存在空間、角色的個性特征和角色的戲劇動作就有了明確的限定，在設(shè)計角色的時候，就需要我們結(jié)合動畫劇情給出的信息來思考怎樣去傳達角色的外在信息和內(nèi)在信息。

劇情限定了角色造型的風格特征，決定了角色的存在時空。這里的時空關(guān)系包括時間性的歷史時期、年代，甚至是一天中的早、中、晚，還包括空間性的地域（國家、甚至太空），正是這些時空性因素，最終決定了角色的容貌、體態(tài)、服裝、發(fā)型等造型元素。大家熟知的迪士尼動畫中，在不同的故事背景下公主們的造型風格特征都各不相同，《阿拉丁神燈》[2]中的茉莉、《勇敢傳說》[3]中的梅麗達、《美女與野獸》[4]中的貝兒和《花木蘭》[5]中的花木蘭等形象都個性鮮明，風格迥異。這些公主們所處的年代不一樣，國籍不一樣，膚色也不一樣，例如，花木蘭的角色造型，她的故事發(fā)生在中國南北朝時期，迪士尼主要想呈現(xiàn)給觀眾的是她的東方氣質(zhì)，因此，木蘭的形象是一頭烏發(fā)，眼睛細長，眼角上挑，眼眶部位的下凹曲線做了平復化處理，和其他迪士尼公主相比較，鼻梁和顴骨部位的高度也進行了弱化，嘴唇則保留了迪士尼傳統(tǒng)美女的性感豐滿。當然，這是迪士尼視角的“花木蘭”，面對同樣的文字描述，不同的作者在設(shè)計角色時相信會有不同的處理方式。由此可見，角色形象的基本輪廓和造型風格，在最開始就被劇情中的背景資料給予了明確的限定，這極大地幫助了我們?nèi)ゴ_定角色的外在形象。

劇情決定了角色的個性特征和戲劇動作。通過劇情發(fā)展，角色的性格、脾氣秉性和氣質(zhì)等個性特征會一一展現(xiàn)出來，這些都直接影響角色的造型設(shè)計，從而影響整部動畫的質(zhì)量。正如上文提到的《千與千尋》，千尋的形象設(shè)定和后來劇情發(fā)展中她所展現(xiàn)出來的性格是匹配的，這樣才能使觀眾的代入感更加強烈。劇情給我們提供了深入了解角色的機會，在角色塑造上，就根據(jù)對角色情感的分析，通過角色的動作來表現(xiàn)出他們的內(nèi)在性格，將這些內(nèi)在信息通過可視化的細節(jié)處理展現(xiàn)出來，讓他們有著自己獨特的魅力。例如，《獅子王》中的兩個主角：木法沙和辛巴這對父子[6]。在形象設(shè)計上，不但要考慮父子的相像程度，又要考慮二者之間氣質(zhì)上的差異。根據(jù)劇情我們可以知道父親木法沙更偏向優(yōu)雅紳士的中年男子形象，所以，它的鼻子與下巴被處理得寬厚而端莊，給人的印象是肅然起敬，溫柔中帶著堅毅，頭部比較方正，鬃毛舒展蓬松，發(fā)型是紳士的側(cè)中分效果，動作姿勢優(yōu)雅從容而有王者風范；而辛巴則更具少年感，所以，它的鬃毛更隨性一些，前額的單側(cè)劉海也添加了一份年少輕狂的瀟灑感，體態(tài)上也比父親略微清瘦，動作也更加輕盈、活潑。這些生動形象的細節(jié)差異是通過劇情所表現(xiàn)出來的，所以，劇情能帶給我們的不僅是外在形象信息，在分析劇情并理解角色的基礎(chǔ)上，去塑造角色才能展現(xiàn)出他們獨有的性格魅力。當我們把情感和動畫角色相結(jié)合，讓他們成為有人生經(jīng)歷、有情緒、有獨立思維的個體，讓他們有表情、有屬于自己的動態(tài)動作，才能夠讓觀眾感受到他們是誰，感受到他們的存在。當觀眾因為角色的喜怒哀樂而喜歡或傷感時，角色就成為一個有著鮮活生命力和獨特人格魅力的獨立存在，這樣才能塑造出成功的、有生命力的動畫角色。

四、動畫角色設(shè)計的靈感

從無到有的過程不是一蹴而就的，要學會從生活中觀察身邊的事物。許多我們熟知的動畫形象就來源于生活中真實形象的提煉與歸納，比如，上文中提到的花木蘭，就是以好萊塢華裔影星劉玉玲的形象為原型設(shè)計創(chuàng)作的；茉莉的原型則是好萊塢名媛金·卡戴珊；系列動畫電影《玩具總動員》[7]中的主角伍迪，也是以英國舞者和電視主持人安東·杜·貝克為原型設(shè)計的；還有日本漫畫《ONEPIECE》[8]中千奇百怪、形象個性、有特點的角色們，初看時會被作者尾田榮一郎強大的創(chuàng)作力所震驚，但他的這些角色們也大多都有現(xiàn)實生活中的原型，搖滾歌手、網(wǎng)絡(luò)紅人、甚至還有邁克杰遜和他本人生活中的好友。當然，這些現(xiàn)實中的形象并不是直接創(chuàng)作成動畫角色，而是經(jīng)過提煉、歸納與再創(chuàng)作，融合動畫角色本身的設(shè)定和氣質(zhì)，最終塑造出了一個個獨具魅力的人物。

要創(chuàng)作出鮮明、生動、獨特的動畫角色形象，作為動畫制作者就應該學會觀察生活的細節(jié)，并去體驗、感悟、研究、分析它，將復雜的事物進行提煉概括、總結(jié)歸納，這樣我們才能為接下來的動畫角色設(shè)計積累創(chuàng)作素材，開拓創(chuàng)作源泉。同時，要學會熟讀劇本，了解角色的信息，并去深入的挖掘角色的個性以及人格魅力，通過可視化的服裝、道具、表情和動作等來外化這些內(nèi)在性格信息，綜合表達出其獨立人格和魅力，塑造出具有生命力、能夠打動觀眾的動畫角色。