造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的深化與轉(zhuǎn)型

廖衛(wèi)東

(山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300)

狹義地講，造型藝術(shù)是人對形態(tài)(自然形態(tài)、人為形態(tài))進(jìn)行藝術(shù)描畫、繪制或者材質(zhì)制作的藝術(shù)，涵蓋美術(shù)、設(shè)計(jì)等藝術(shù)形式；廣義來說，造型藝術(shù)還包括人自身對萬事諸物形態(tài)的抽象模仿，比如行為與身體藝術(shù)等。系統(tǒng)學(xué)習(xí)造型藝術(shù)基礎(chǔ)是為了順利地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，通過一系列基本造型方法的訓(xùn)練掌握塑造、制作與模仿的能力，以更好地提高藝術(shù)創(chuàng)作能力和質(zhì)量。

這一系列造型方法包含哪些內(nèi)容呢？我們以美術(shù)專業(yè)為例，基礎(chǔ)的造型實(shí)踐學(xué)習(xí)有素描、色彩、線描等內(nèi)容，理論課程有解剖、透視、美術(shù)史等。這里的美術(shù)專業(yè)是指傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫與雕塑四個專業(yè)，也是通俗意義上常說的造型藝術(shù)。這些訓(xùn)練內(nèi)容的目的是提高對事物觀察的能力，掌握一般造型的塑造規(guī)律，這是將來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段，也是國內(nèi)藝術(shù)院校美術(shù)專業(yè)通行的做法。

20世紀(jì)初，徐悲鴻西學(xué)歸國掌管重要藝術(shù)院校的美術(shù)教學(xué)以來，倡導(dǎo)“科學(xué)”的西學(xué)繪畫之路，沿襲西方學(xué)院派古典主義教學(xué)傳統(tǒng)，提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”。自此，造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)著重素描科目，從幾何形態(tài)畫起，學(xué)習(xí)寫實(shí)具象的傳統(tǒng)造型塑造，逐步從簡到繁、由易至難，逐漸形成中國“學(xué)院派”的基本樣式。建國以后，藝術(shù)院校的美術(shù)教學(xué)學(xué)習(xí)蘇聯(lián)模式，“契斯恰科夫教學(xué)體系”的引入更豐富與加強(qiáng)了寫實(shí)素描的教學(xué)觀念，契斯恰科夫[注]巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫(Pavel Petrovich Cischakov，1832.6.23—1919.11.11)，俄羅斯美術(shù)教育家、畫家，其教學(xué)思想有力推動了俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫的發(fā)展, 造就了列賓、謝洛夫、蘇里科夫、波列諾夫等一批現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師。的教學(xué)方式強(qiáng)調(diào)素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，講究嚴(yán)格的程序性和系統(tǒng)化，承襲了歐洲巴洛克藝術(shù)時代的明暗塑造法，在融合了前輩藝術(shù)家及古典主義諸多優(yōu)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地歸納出素描表現(xiàn)中的“五大調(diào)子”概念。形體塑造中的“五大調(diào)子”亦作為一種形式語言用來表現(xiàn)光、空間與空氣質(zhì)感，充分表現(xiàn)物象的真實(shí)質(zhì)感，這種理性的科學(xué)方法當(dāng)初是用于解決藝術(shù)創(chuàng)作中為了表現(xiàn)造型的理想而脫離現(xiàn)實(shí)的問題，以后在堅(jiān)持寫實(shí)具象的路徑方向上持續(xù)深化發(fā)展?？偟膩碚f，革命現(xiàn)實(shí)主義的時代需要與彼時“藝術(shù)科學(xué)化”理性觀念的強(qiáng)化，筑就了20世紀(jì)后半葉中國造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)素描寫實(shí)具象表現(xiàn)的程式化長城。

寫實(shí)具象藝術(shù)表現(xiàn)方法的培養(yǎng)，造就了一大批實(shí)力雄厚、技巧高超的中國藝術(shù)家，產(chǎn)生了許多中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的著名藝術(shù)作品。我們在欣賞這些宏大敘事作品視覺形象的同時，也陶醉在充滿美感的藝術(shù)技巧表現(xiàn)中，但也產(chǎn)生了充滿集體無意識的禁錮，技巧的相近、藝術(shù)處理方式的雷同，讓這些作品看起來就像同一個藝術(shù)家創(chuàng)作的，從而缺少了藝術(shù)家自己獨(dú)特的個性語言，凸顯了作品的記錄性而減弱了藝術(shù)性。

時光荏苒、斗轉(zhuǎn)星移，進(jìn)入21世紀(jì)的中國美術(shù)創(chuàng)作早已改變了模樣。身處創(chuàng)新創(chuàng)造、鼓勵個性表達(dá)的新時代，我們在造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中能夠做些什么探索與改變？這些課題需要我們深入地分析與思考。

一、造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的相異性因素

造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)既有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時空性沖撞，又存在中西方藝術(shù)在形式與追求層面的差異，單純以一種基礎(chǔ)的教學(xué)來融合前兩者，未免一葉障目，這也是我們需要注意的地方，值得細(xì)思與深究。

1.東西方造型藝術(shù)不同表達(dá)語義造成的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式差異

中國畫歷時上千年的發(fā)展，形成了一整套藝術(shù)敘事與表現(xiàn)方法，與中國文化生生相息，它的基礎(chǔ)重在臨摹，分為“對臨”“背臨”“意臨”等幾個方面，希冀在臨摹基礎(chǔ)上“意得心源”；同時通過摹、描、繪、寫等階段，描摹萬物的神韻，傳達(dá)物態(tài)的精神氣象，達(dá)到“外師造化、中得心源”的境界。也就是說，中國畫先學(xué)習(xí)的是表達(dá)方式，即對形態(tài)意味的追隨與認(rèn)可，實(shí)物的觀察與寫生要與表達(dá)方式契合，并不是對自然的直接描繪與表現(xiàn)，畫面表現(xiàn)上要呈現(xiàn)出“意存筆先,畫盡意在”的傳承與文化意味。這就與完全對著自然直接描繪表現(xiàn)的寫生方法形成迥然不同的藝術(shù)路徑。主張寫生為主的群體強(qiáng)調(diào)對自然觀察的感覺表現(xiàn)，背后是社會現(xiàn)實(shí)與“科學(xué)”理論的支撐，畫面充滿了對自然科學(xué)理性認(rèn)知的感性表達(dá)。如果中國畫也以寫生再現(xiàn)的觀點(diǎn)作為造型藝術(shù)學(xué)習(xí)的重要基礎(chǔ)，完全以寫實(shí)具象的態(tài)度處理畫面，難免會失掉中國畫最重要的文化精神與藝術(shù)氣質(zhì)，成為西畫不同材質(zhì)媒介表現(xiàn)的一個再生版本。

在強(qiáng)調(diào)文化自信的當(dāng)下，我們應(yīng)該加強(qiáng)對中國畫文化主體性的認(rèn)知，認(rèn)真研究中國畫造型基礎(chǔ)的方式方法，使中國畫藝術(shù)走向更高的平臺，增強(qiáng)藝術(shù)引領(lǐng)的話語權(quán)。從時空角度來看，“洋為中用”的西式素描法業(yè)已完成其改造中國畫的任務(wù)，中國畫發(fā)展也應(yīng)當(dāng)改弦更張、另辟蹊徑，以更大的擔(dān)當(dāng)開辟中國文化新的旅程。

2.現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不同風(fēng)格體系下的不同基礎(chǔ)需求

萬事萬物都隨時間的變遷不斷精進(jìn)與轉(zhuǎn)化，造型藝術(shù)也不例外。改革開放的大門打開之后，各種藝術(shù)思潮與西方造型形式展示紛至沓來，出現(xiàn)了“星星畫展”“85藝術(shù)新潮”“89現(xiàn)代藝術(shù)大展”等先鋒藝術(shù)活動，讓國內(nèi)藝術(shù)家們大開眼界，藝術(shù)思維深受觸動，紛紛進(jìn)行追隨性探索與思考。當(dāng)“波普藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”等藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷刷新我們的三觀之后，我們的造型基礎(chǔ)觀念動搖了譬如素描作為造型基本功的要求在這些新藝術(shù)形式的表達(dá)上變得不那么重要了，尤其是作為寫實(shí)基礎(chǔ)訓(xùn)練的西方傳統(tǒng)素描被完全擯棄。通過對教學(xué)實(shí)踐與藝術(shù)創(chuàng)作的逐步實(shí)驗(yàn)，我們發(fā)現(xiàn)對造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)需要有更進(jìn)一步的認(rèn)識與提升。從塔皮埃斯[注]安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tapies,1923—2012)，出生于西班牙卡達(dá)盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達(dá)利之后的又一偉大藝術(shù)天才。的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷我們可以一窺如上事實(shí)：他的作品采用現(xiàn)成物材，以隨意的綜合繪畫為表現(xiàn)手段，通過塑造“物化”的過程，將其轉(zhuǎn)化為審美形態(tài)來作為表達(dá)思想的方式；他以浮雕厚堆材料的手法，創(chuàng)作出各種肌理幻象并將綜合材料直接運(yùn)用到作品中。藝術(shù)家不想讓材質(zhì)淪為線條、色彩以及某種造型的被動媒介，而是想呈現(xiàn)其獨(dú)立表現(xiàn)性,就是所謂表現(xiàn)的材料自在性，這一切表明藝術(shù)家與作品材料的互動，使作品材質(zhì)展現(xiàn)出令人熟悉的陌生感，在這些作品中我們很難看到素描造型基礎(chǔ)的絲毫運(yùn)用，甚而追溯其學(xué)畫經(jīng)歷也很難找尋其對寫實(shí)素描訓(xùn)練的堅(jiān)持。當(dāng)然，對于冷軍[注]冷軍，1963年生于四川，著名美術(shù)家，中國當(dāng)代超寫實(shí)主義油畫的領(lǐng)軍人物。這樣超級寫實(shí)主義風(fēng)格的藝術(shù)家而言，自然需要堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，對寫實(shí)技巧的無限追求與呈現(xiàn)就是他的藝術(shù)特色。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)呈現(xiàn)充分利用各種材料與處理技法，極大地拓展了造型藝術(shù)表現(xiàn)的邊界，技術(shù)手段使用的方式不一而足。現(xiàn)在我們的造型藝術(shù)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)也需要從藝術(shù)形式入手，研究造型藝術(shù)的演變規(guī)律與轉(zhuǎn)化過程，更重要的是需要加強(qiáng)對藝術(shù)造型思維轉(zhuǎn)變的學(xué)習(xí)與理解，改變單一的技巧訓(xùn)練，改變“學(xué)會一種形式語言打遍天下”的簡單模式。從社會進(jìn)程來看，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展已經(jīng)讓某種單純的技巧學(xué)習(xí)變得容易獲取，網(wǎng)上各種藝術(shù)技巧學(xué)習(xí)的視頻非常豐富，隨時可以依據(jù)所需進(jìn)行學(xué)習(xí)使用，圖像軟件操作系統(tǒng)功能越來越強(qiáng)大，不需要大家都對單一技巧進(jìn)行無限追求。藝術(shù)語言學(xué)習(xí)的豐富性，推進(jìn)了大家對多種藝術(shù)形式的理解與應(yīng)用。當(dāng)然這里并不是否定技巧本身，技巧也是我們藝術(shù)欣賞的一部分，而是說追求技巧無限化容易形成藝術(shù)創(chuàng)作形式的固化，從而忽略對藝術(shù)的本質(zhì)追求。

二、造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的觀念轉(zhuǎn)變與深化

20世紀(jì)80年代中期以來，國家基礎(chǔ)建設(shè)蓬勃發(fā)展，隨著設(shè)計(jì)學(xué)興起而進(jìn)行的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)研究漸次拉開序幕。各地藝術(shù)院校對設(shè)計(jì)基礎(chǔ)素描教學(xué)的改革提出了許多觀點(diǎn)，這些觀點(diǎn)普遍受西方發(fā)達(dá)國家教育成果的影響或是在設(shè)計(jì)教學(xué)先進(jìn)理念的啟發(fā)下產(chǎn)生的，比如日本設(shè)計(jì)藝術(shù)家山口正誠、冢田敢合著的《設(shè)計(jì)基礎(chǔ)》、王德育翻譯自美國大學(xué)教材的《新素描：美國大學(xué)的新素描教學(xué)》等研究成果。在中國美術(shù)學(xué)院王中義、許江合著的《從素描走向設(shè)計(jì)》，林家陽、馮俊熙合著的《設(shè)計(jì)素描》，段衛(wèi)斌、王惠編著的《立體構(gòu)成》等論述中，相繼提出并基本確立了國內(nèi)“設(shè)計(jì)素描”的新理念。這些研究將20世紀(jì)以來的藝術(shù)成果總結(jié)、歸納、提煉為視覺藝術(shù)的一般規(guī)律，記錄了其演變的歷程及藝術(shù)追求方向，為國內(nèi)造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)提供了思路與借鑒方式。在此基礎(chǔ)上，以廣州美術(shù)學(xué)院為首的藝術(shù)院校對基礎(chǔ)教學(xué)進(jìn)行了一系列有益嘗試。通過對廣州美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)教學(xué)的發(fā)展進(jìn)行研究，我們能夠比較深地感受和體察到這些發(fā)展舉措帶來的新氣息。

廣州美術(shù)學(xué)院較早將設(shè)計(jì)藝術(shù)基礎(chǔ)的觀念納入到繪畫教學(xué)當(dāng)中，在1984年秋的試點(diǎn)班上進(jìn)行了一輪新基礎(chǔ)課程的實(shí)驗(yàn)：在低年級設(shè)置“造型美學(xué)課”進(jìn)行多維性、多觀性、多覺性、多象性的訓(xùn)練，在二年級設(shè)置平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成課；把具象寫實(shí)的素描與油畫寫生歸為“具象基礎(chǔ)課”，把造型美學(xué)課、部分技法材料課以及構(gòu)成課列為“抽象基礎(chǔ)課”。通過這種安排，把過去單一以具象基礎(chǔ)訓(xùn)練為主的寫實(shí)教學(xué)變?yōu)槎嗑S雙重造型教學(xué)，由此走向多元與多向，進(jìn)而改變了“一個面孔示人”的雷同局面。試點(diǎn)班的教改方案以擴(kuò)大學(xué)生知識結(jié)構(gòu)面為導(dǎo)向，把啟迪學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)多方面技能作為改革重點(diǎn)，構(gòu)建“具象基礎(chǔ)”與“抽象基礎(chǔ)”雙向?qū)W習(xí)通道。其中“現(xiàn)代平面造型課”開設(shè)五周，分為兩大部分進(jìn)行研習(xí)：一方面從知性構(gòu)成出發(fā)，運(yùn)用設(shè)計(jì)素描的某些基礎(chǔ)訓(xùn)練方法加強(qiáng)對形式規(guī)律的理解與認(rèn)知；另一方面從心智理念出發(fā)，學(xué)習(xí)用抽象造型語言詞匯表達(dá)自我情感。整個教學(xué)設(shè)計(jì)注重從視覺經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，增強(qiáng)學(xué)生對客觀自然物形態(tài)觀察的能力，加深認(rèn)識其內(nèi)在結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)抽象形態(tài)之美?！笆箤W(xué)生認(rèn)識到大自然任何形態(tài)，無一不可歸納到抽象形之中，如從沙灘上小石子群發(fā)現(xiàn)有抽象形組合，從河流中發(fā)現(xiàn)線的韻律感，從世上無處不存在的偶然形中發(fā)現(xiàn)獨(dú)特抽象造型趣味?！?其班級教師語)[注]摘自王中義、許江合著《從素描走向設(shè)計(jì)》前言部分朱金樓的轉(zhuǎn)述。

2017年以來，廣州美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)基礎(chǔ)部不斷拓寬造型基礎(chǔ)的內(nèi)涵，把造型基礎(chǔ)分為具象語言、平面圖式、圖像媒介、維度轉(zhuǎn)換等循序演進(jìn)的四組教學(xué)模塊，在藝術(shù)實(shí)踐教育方面邁出了教學(xué)實(shí)驗(yàn)的一大步，將基礎(chǔ)教學(xué)從傳統(tǒng)意義上的素描、色彩課程轉(zhuǎn)向了多維度、超學(xué)科的當(dāng)代視角，兼容并蓄。具象語言教研室注重物象寫實(shí)精微表現(xiàn)訓(xùn)練，以人體素描、寫生、古典油畫等現(xiàn)實(shí)主義技法為教學(xué)內(nèi)容，旨在培養(yǎng)學(xué)生的傳統(tǒng)寫實(shí)能力，使其掌握具象造型的基本手段，表現(xiàn)特定環(huán)境中形體、空間與色彩的變化；具象語言作為傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義繪畫體系的重要手段，也應(yīng)隨著日益發(fā)展的科技手段而與時俱進(jìn)，利用現(xiàn)代數(shù)碼成像技術(shù)的發(fā)展，將人們眼見的真實(shí)拉到更加精微細(xì)致的層面，著重于對物象具體材質(zhì)做出精微的刻畫，從而展現(xiàn)微觀世界里物象造型的形式美。平面圖式教研室以現(xiàn)代主義風(fēng)格為背景展開教學(xué)，通過點(diǎn)線面、黑白灰、宏觀與微觀的視距轉(zhuǎn)換，強(qiáng)調(diào)純平面的形式主義表達(dá)，在此基礎(chǔ)上使學(xué)生掌握形式的基本規(guī)律。圖像媒介教研室以圖像為核心，強(qiáng)調(diào)機(jī)械復(fù)制時代的圖像媒介對美術(shù)創(chuàng)作的影響，啟發(fā)學(xué)生運(yùn)用拼貼、現(xiàn)成品等后現(xiàn)代的創(chuàng)作手法來了解圖像與繪畫、視覺真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系。維度轉(zhuǎn)換教研室是為了適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)而創(chuàng)立，具有跨媒介、跨領(lǐng)域的實(shí)驗(yàn)精神，通過二維平面與三維空間之間的物質(zhì)轉(zhuǎn)化，調(diào)動學(xué)生對觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)的認(rèn)知與表達(dá)，強(qiáng)調(diào)造型藝術(shù)的視覺性與觀念性，通過“格物”來達(dá)到“致知”，通過對事物材料的改造與不斷重新審視，形成由觀察到表達(dá)的多次轉(zhuǎn)換，建立起基本的個人工作方法[1](P215-277)。

同樣進(jìn)行造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)深化與改革實(shí)驗(yàn)的院校還有中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院等，大的方向基本相似，但是各校側(cè)重點(diǎn)不同，顯現(xiàn)出來的特點(diǎn)也不一樣。不過，大多數(shù)地方藝術(shù)院校在這個問題上爭議比較大，進(jìn)展緩慢。

三 、造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的拓展與深化

造型藝術(shù)形式無論如何變換，始終有一個基礎(chǔ)訓(xùn)練的問題。各藝術(shù)院校經(jīng)過多年實(shí)驗(yàn)實(shí)踐，找到了一些共同的學(xué)術(shù)堅(jiān)持和差異化的方向，像中央美術(shù)學(xué)院提出的“寬基礎(chǔ)”、廣州美術(shù)學(xué)院提出的“寬口徑、厚基礎(chǔ)”等，都強(qiáng)調(diào)把造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練加深拉長，其目的還是與藝術(shù)創(chuàng)作形式對標(biāo)，與藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格相適應(yīng)，豐富學(xué)生素養(yǎng)、增強(qiáng)造型能力，堆高學(xué)生將來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的臺階。這些造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練方式的改變，筆者歸納為五個大的方面，亦可嘗試在這幾個方面進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐的深化與轉(zhuǎn)型。

1.以臨摹為主導(dǎo)的基礎(chǔ)訓(xùn)練

藝術(shù)始終都是對自然的描摹，所有造型藝術(shù)在過往的經(jīng)歷中都是以臨摹入手，臨摹是藝術(shù)學(xué)習(xí)的不二法門。這其中既有具象藝術(shù)形式的臨摹，也有對抽象藝術(shù)的臨摹，還有對畫面氣質(zhì)的整體揣摩與熏陶。通過臨摹我們可以了解藝術(shù)家處理畫面形態(tài)的基本態(tài)度與創(chuàng)意想法，總結(jié)處理形態(tài)的思路與規(guī)律，并掌握一定的技巧。這可以作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的第一個層次。中國畫與書法是這種學(xué)習(xí)方法應(yīng)用的重要藝術(shù)形態(tài)，中央美術(shù)學(xué)院的造型基礎(chǔ)教學(xué)里就有書法研習(xí)的內(nèi)容。

2.以寫生為主導(dǎo)的基礎(chǔ)訓(xùn)練

針對環(huán)境物象進(jìn)行寫生訓(xùn)練，突出對真情實(shí)景的感受，采取不同的表現(xiàn)策略：可以是平面的、半立體物質(zhì)化(類浮雕)的，甚至是立體的物質(zhì)形態(tài)；可以是概括處理亦可精微描繪，也可以是米開朗基羅筆法亦可蘇里科夫式調(diào)子。總之，即使在一種主義下亦可有不同風(fēng)格追求，不求千人一面，傳統(tǒng)素描要解決的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空間以及光線感覺等都可以成為一種被分析和再解讀的素材，選取其中令人感興趣的切入點(diǎn)，運(yùn)用合適的技法語言來完成自主創(chuàng)造性的藝術(shù)畫面，既是對“學(xué)院派”的繼承發(fā)展，也是新技術(shù)條件下處理造型方式的革新。

3.以想象為主導(dǎo)的基礎(chǔ)訓(xùn)練

以記憶、夢境與虛構(gòu)等思維方式來構(gòu)建畫面，形成“意象”，擺脫以實(shí)物為描繪依托的作品創(chuàng)作練習(xí)?？蓪?shí)物造型進(jìn)行畫面分解重組、夸張變形，充分利用痕跡實(shí)驗(yàn)、材質(zhì)介入等方式，亦可突破平面繪制傳統(tǒng)，作品呈現(xiàn)為立體或者浮雕效果；不拘泥于筆、墨繪畫的傳統(tǒng)方式，粘貼、手糊、涂抹、編織等手段都可運(yùn)用，充分吸收20世紀(jì)以來所有的藝術(shù)創(chuàng)作成果，完成系統(tǒng)性創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。

4.以觀念為主導(dǎo)的基礎(chǔ)訓(xùn)練

藝術(shù)觀念是指藝術(shù)家賦予造型形態(tài)的總體藝術(shù)概念或者藝術(shù)感覺，是藝術(shù)家主觀意識的強(qiáng)烈表達(dá)，甚至是執(zhí)拗的表達(dá)。比如說由藝術(shù)家制作的一座像口腔肌肉以及牙齦形態(tài)制作成的樓梯，用絕不相關(guān)的材質(zhì)創(chuàng)作出人人感覺熟悉的東西來，讓觀眾感覺醍醐灌頂，體會到藝術(shù)讓我們從不同角度探索對世界存在的警覺并發(fā)現(xiàn)樂趣。這種藝術(shù)觀念的訓(xùn)練可以是命題性質(zhì)的亦可以隨意發(fā)揮，以系列作品的形式完成整個練習(xí)，把一個概念做足、做透，能夠很好地起到“以創(chuàng)作帶動教學(xué)”的目的，也能夠讓學(xué)生們盡快融入藝術(shù)創(chuàng)作的氛圍。

5.以現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)發(fā)展過程的物質(zhì)化演繹為主導(dǎo)進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練

現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程有其自身的內(nèi)在形式邏輯，相對于以文化社會學(xué)為背景的美術(shù)史有著不盡相同的解讀方式，藝術(shù)圖像產(chǎn)生的視覺構(gòu)成與技術(shù)邏輯是藝術(shù)形態(tài)演變最重要的內(nèi)在動因，因此從藝術(shù)家的視覺追求、藝術(shù)作品的技術(shù)運(yùn)用態(tài)度所產(chǎn)生的演變出發(fā)，通過時間軸與重點(diǎn)藝術(shù)家的坐標(biāo)來梳理藝術(shù)形態(tài)這兩方面的具體不同，協(xié)調(diào)手腦配合從物質(zhì)形態(tài)的角度完成整個或者階段性的演繹，從而深刻理解藝術(shù)形態(tài)求變的本質(zhì)，確定個性發(fā)展的表達(dá)自信。

以上五個層面作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的落腳點(diǎn)，互為補(bǔ)充，形成教學(xué)的區(qū)塊鏈，具體實(shí)施可以各有側(cè)重，內(nèi)容設(shè)計(jì)可以主題系列化、模塊化，表現(xiàn)形態(tài)多元化，充分利用現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的成果，形成理性推動感性表達(dá)向前走的思維模式。當(dāng)然，從通識教育的角度，我們還可以把造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的口徑進(jìn)一步擴(kuò)大，揉進(jìn)更多的相關(guān)藝術(shù)內(nèi)容，比如音樂、舞蹈、表演藝術(shù)等關(guān)聯(lián)內(nèi)容，那又另當(dāng)別論了。

與時俱進(jìn)應(yīng)該是所有學(xué)科進(jìn)行專業(yè)教學(xué)的基準(zhǔn)點(diǎn)，傳統(tǒng)繼承亦不是閉門造車。我們處在圖像與數(shù)字的時代，對造型藝術(shù)而言，當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的科技成就逼迫我們完成技術(shù)更迭，推動我們被動進(jìn)行思想轉(zhuǎn)變與思維更新，同時也要求我們充分吸收現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展成果，歸納總結(jié)藝術(shù)規(guī)律，及時投射到藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)當(dāng)中，我們的藝術(shù)院校才能不被人稱為“十七世紀(jì)的歐洲學(xué)院”。

面對日益變化的科技進(jìn)步與藝術(shù)創(chuàng)新，造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的改革永遠(yuǎn)在路上。