分析唐代水墨山水中的潑墨表現(xiàn)手法

王娟

一、潑墨法釋義

根據(jù)留存或者模本的作品手法分析，把水墨揮灑在紙上或絹上，水墨隨著“潑”的動(dòng)勢(shì)自行流動(dòng)形成山水的大樣，按照已形成的樣式再進(jìn)行創(chuàng)作即潑墨成畫，特點(diǎn)是墨多且不見筆徑章法。今時(shí)看，帶有前衛(wèi)的象征主義表現(xiàn)手法，畫面氣勢(shì)豪邁，層次明快，在厚潤墨色里尋畫中之精神。這也使唐代的潑墨山水成為在審美形式上的流行。潑墨山水的肆意灑脫解鎖了青綠的精致浮華，給當(dāng)時(shí)水墨以全新的詮釋。跳出這一繪畫維度，用水墨的濃淡和隨意自如來延展了水墨的筆情畫趣。在塑造上，崇尚寫意的表現(xiàn)手法，讓詩與其融會(huì)貫通，以潑墨之筆，畫山水之魂。畫里淡薄豁達(dá)，若有似無，畫外精神飽滿。對(duì)象、墨筆、畫面細(xì)微的效果整體。[1]名山大川在觀者心底引起共鳴，這是自然界中的本真，充滿了單純的文質(zhì)。潑墨山水畫家通常視野開闊，不局限于某一藝術(shù)門類，潑墨也呈現(xiàn)異彩紛呈的模樣。

二、潑墨山水發(fā)展

吳道子擅人物，但對(duì)山水一直持有濃厚的興趣且畫風(fēng)豪放，他最早把“疏體”畫法引入山水中嘗試。認(rèn)為水墨才能夠充分釋放筆情墨趣。唐代繪畫理論家張彥遠(yuǎn)評(píng)價(jià)道：“始創(chuàng)山水之體?！彼援嬍飞弦灿幸环N認(rèn)為水墨山水始于吳道子。大詩人王維將吳道子豪放的水墨山水風(fēng)格繼承了下來并發(fā)揚(yáng)光大，自此開啟了唐朝潑墨山水風(fēng)尚。吳道子以及王維作畫時(shí)的豪氣和充沛思想感情繼而影響了鄭虔、張璪、項(xiàng)容、王默、顧況等山水畫家。畫家們用瀟灑筆墨表達(dá)出了他們追求隱逸生活的思想境界。

鄭虔工書、善詩、長山水。用墨重于用筆，初現(xiàn)潑墨之端倪。例如《秋巒橫靄圖》 《滄州圖》。鄭虔擅醉后作畫，墨法充盈喜靛青微點(diǎn)，或者直接“潑墨”皴法點(diǎn)染，表現(xiàn)山川，云層樹木等對(duì)象，賦予畫面濃厚的文人氣質(zhì)?！毒X溪橋圖》筆墨精妙，微潑淺墨，飽滿淋漓，半醒中繪層層山巒，鄭虔在水墨山水領(lǐng)域有獨(dú)特的前瞻性，他繪山水是一個(gè)天資卓絕的畫家對(duì)水墨山水最美的詮釋。畫風(fēng)別致，技法嫻熟而工謹(jǐn)。他以超高的審美開啟水墨山水新的繪畫程式，進(jìn)入一種潑的境界，“潑”手法也悄然又大膽地蘊(yùn)含之中。對(duì)以后的潑墨山水畫的發(fā)展有很重要的影響。米萬鐘言：“余向見鄭虔潑墨山水，淋漓變幻，勃勃生機(jī)……”

從《江陵陸侍御宅宴集觀張員外畫松石序》（《唐文粹》九七卷）“毫飛墨噴，捽掌如裂”有對(duì)張璪關(guān)于使用潑墨的記載。張璪“善文學(xué)、善松石山水”。筆墨超然飄逸，狂放不羈，詩賦就畫一潑而就、速度很快，讓人驚嘆，很生動(dòng)地還原真實(shí)自然的印象。作品留存較少，代表有《松石圖》 《寒林圖》 《松竹高僧圖》，王洽和張璪作品都含有現(xiàn)代表現(xiàn)主義的特征，風(fēng)格前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)重筆不重墨的唐朝是得不到重視的，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》:

“夫象物必在于形似，形似須全骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！焙笥终f“余不甚覺墨畫有奇”。

潑的技法沒有傳統(tǒng)的依據(jù)和積淀。畫作本身又脫離形體，超出了當(dāng)時(shí)的審美水平，所以潑墨其實(shí)到張大千這里才輝煌起來。

王維《雪中芭蕉圖》的“潑”無疑是潑墨圖中佳作，以濃墨破淡墨，以淡墨破濃墨，互破互融，瑩雪翠焦暈染滲透，讓墨色升華到典雅鮮活，芭蕉葉幾筆破墨深淺有致，立體感強(qiáng)，筆力蒼勁。圖分上中下三段，上段墨色漸斷，立體如貼；中段視覺集中，筆墨細(xì)致；下段細(xì)細(xì)密密，竟有溫柔藏之中，破墨之瞬和柔墨緩緩相映成趣，異常動(dòng)人。

水墨山水畫這種“潑”的藝術(shù)所顯現(xiàn)的是對(duì)自由獨(dú)立意志的追求和藝術(shù)人文精神的體現(xiàn)，古代的文人畫家表現(xiàn)出來無關(guān)于形式，而隱匿于山林的豁達(dá)心胸。[2]

鄭虔、王墨的筆法、氣勢(shì)勝王維，比王維奔放。潑墨山水的交纏縈繞，自有一股清逸的文人審美和氣質(zhì)蘊(yùn)含之中，墨為最上，墨系情思，墨與書法、詩文都交織，畫面明朗簡約。代表畫家都是詩書畫俱佳。潑墨還引玉出了文人畫。抒發(fā)性情，淡墨輕嵐，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣和意境。

《新唐書》：“畫思入神，至山水平遠(yuǎn)，云勢(shì)石色，繪工以為天機(jī)獨(dú)到，學(xué)者所不及也?！?/p>

三、潑墨山水的特點(diǎn)

（一）詩畫一律

中國繪畫自形成起至今就與詩歌文學(xué)有不可割裂的關(guān)系，詩和畫互釋。唐代詩歌繁榮，題畫詩出現(xiàn)，很多的畫家同時(shí)也是大詩人，繪畫文學(xué)化在當(dāng)時(shí)是非常盛行，明代董其昌認(rèn)為“文人之畫，自王右丞始”王維盛唐田園詩人，水墨潑灑抒情，作品中多摻雜文學(xué)元素。潑墨圖是最具文人畫的氣質(zhì)。蘇軾評(píng)云：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”《述書賦》中：“右丞王維，字摩詰，瑯玡人，詩通大雅之作，山水之妙，勝于李思訓(xùn)。”他曾評(píng)價(jià)自己為：“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師”。王維詩畫雙絕，在以王維為核心的潑墨山水興盛之時(shí)，很多的畫家同時(shí)也是詩人，文學(xué)家，如鄭虔。有“鄭虔王維作水墨，合詩出畫三絕俱”之說。知名的水墨山水畫家鄭虔、畢宏、王洽、王宰、項(xiàng)容等人，他們繼承了吳道子和王維、張璪的水墨畫風(fēng)，將詩意融進(jìn)畫中，為后世文人畫的發(fā)展鋪設(shè)出了康莊大道。

唐代的水墨山水畫的特點(diǎn)就是很好地把“詩”“畫”“神”結(jié)合，表現(xiàn)上重禪理而出真氣韻，用筆灑脫豪放并把精神直達(dá)人心，于物象之中求得神韻，形質(zhì)自然而氣韻倍出?！按蠖喈嫾叶己臀膶W(xué)淵源很深，喜好用山水來表達(dá)自己的內(nèi)心的深厚和豁達(dá)，山水與自我之感契合，而后就用手畫出，其為道者，盡心焉矣，不但畫潑之畫物體，而且繪內(nèi)情，唐朝的山水畫家，描畫的山川之內(nèi)，之覺悟，之詩歌”，在今天看來都意義非凡。

王維言，“畫道之中，水墨為上”，水墨山水畫是中國畫的主體。中國自古喜水墨。用黑白分明來詮釋畫家的清高氣韻。唐代藝術(shù)開放，繪畫和文學(xué)的捆綁，讓墨韻更加明確。畫面濃厚幽遠(yuǎn)，唐朝是墨法見長的時(shí)期，產(chǎn)生了諸多的水墨畫家，也有很多畫作至今留存，開啟了水墨的新紀(jì)元，具有劃時(shí)代的意義。作為唐朝最著名的水墨技法“潑墨”的表現(xiàn)形式，王維、鄭虔、王墨、項(xiàng)容都起著重要的作用。他們的一系列水墨畫瀟灑至情，尤其是墨的潑法極為獨(dú)特，或者豪放大潑灑，或抑情小揮灑，畫面黑白分明，如文字?jǐn)⑹鲆话?，讓人看畫如讀書，于豪放中見真情，縱情中又自然，氣質(zhì)高邁，韻味深長。不同于青綠的華麗和工細(xì)巧整的畫法，水墨山水融情感、渲染、烘托于一體呈朦朧的意境和氛圍。不求形似，只求形意。潑墨的技巧和新意源于畫家們對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的追求，筆墨所描繪的物體與畫家當(dāng)時(shí)的所情所感相互吻合，清新精準(zhǔn)又有張力，可以看出畫家大膽地采用潑墨技法，畫風(fēng)自由，擺脫前人的束縛，追求“得心源”的美學(xué)境界。

唐代詩中有畫、畫中有詩在當(dāng)時(shí)詩歌繁榮的背景下，水墨又被賦予了高潔文人的氣質(zhì)，與王維、張璪有很大的關(guān)系，看畫讀詩，詩中顯畫像，增強(qiáng)了畫面的章法結(jié)構(gòu)以及畫外之音，詩歌介入繪畫，對(duì)畫體之本體的元素起著和關(guān)鍵的作用，使得繪畫在僅僅畫的概念中又升華了精神的元素，拓展了自身的境界和表現(xiàn)性上的發(fā)展空間，而畫家的多重身份角色也讓唐代的潑墨山水除了在演示自己作為一幅畫的功效外，更多的有畫家的情思、經(jīng)歷，以及高尚的品格，這讓潑墨山水具有更多的魅力，以至于到現(xiàn)在，畫家還是對(duì)潑墨技法頗為著迷。

（二）“奇”“怪”

潑墨山水到中唐時(shí)期，美學(xué)特征表現(xiàn)出了“奇”和“怪”的一面。這在白居易的詩歌中有所記載，詩中一句“白濤與黑浪”說的就是一幅水墨畫，描繪了此畫潑墨法潑出的驚濤駭浪，風(fēng)格又奇又怪。[4]唐朝崇尚個(gè)性上的自由，所以這種“奇”“怪”也表現(xiàn)在畫家本人身上。明代李日華所說：“用墨微妙不見筆徑，如潑出耳?！辈⒄f：“使渴者為之，則圖鬼矣?！碑嫾以谧鳟嬤^程中，無章法可循，如張璪在作畫時(shí)“唯用禿毫，或以手摸絹素”喜醉酒，如王墨“凡欲畫，先飲酒”皆為奇。這些畫家存在的怪誕行為，也反映出唐潑墨山水中奇和怪的成分及對(duì)這個(gè)美學(xué)范疇的崇尚。

四、結(jié)論

作為唐代最著名的表現(xiàn)手法，潑墨法在早期是以一種出于自然發(fā)展的表現(xiàn)形式存在的，是情所至而自然產(chǎn)生的繪畫技法，文人畫家豐富曲折的人生給這一技法創(chuàng)造了良好的生長環(huán)境。早期的潑墨作品的表現(xiàn)方式也是畫家的情感不能自已，或酒醉、或癲狂之時(shí)用墨來抒發(fā)感情，自古畫家對(duì)黑白兩色就有著深沉的眷戀，黑白纏繞卻感覺到包容之心和畫家高潔的情操，潑墨山水并不著色，以潑這一形象生動(dòng)加以創(chuàng)作，呈現(xiàn)出感情色彩極為飽滿的畫作。形式很肆意，藝術(shù)并沒有條條框框。而在情趣上，更是不拘于造型，細(xì)微變化之處微妙，“潤物細(xì)無聲”地滲透人心。唐朝潑墨山水大行其道，藝術(shù)家的作品也是在直抒胸臆，大面積潑墨成畫，展現(xiàn)了中國最美的筆墨精神，這一手法對(duì)山水畫的影響巨大，直到現(xiàn)代，潑墨山水仍舊有很大空間。如南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》至今仍讓人嘆為觀止；明代的徐渭，開啟了潑墨大寫意的技法；近代的張大千，又在潑墨技法的技巧上增添了潑彩，把潑墨技法推上頂峰。