談油畫在中國的歷程

李亞男

一、中國油畫的發(fā)展歷程

明清時期。油畫作為一個非本土藝術(shù)，在中國民族文化的影響下不斷地成長和創(chuàng)新。油畫已經(jīng)成為中國當(dāng)代文化不可缺少的藝術(shù)形式。

明朝時期，隨著歐洲文化的傳播，油畫也來到了中國，意大利天主教士利瑪竇、羅明堅(jiān)和喬瓦尼等人來到中國傳教。羅明堅(jiān)首次將歐洲油畫作品帶到中國，這種筆法精細(xì)逼真地彩繪圣像畫使中國畫家感到驚奇。之后的利瑪竇將大量的天主像、圣母像復(fù)制品送給明朝皇帝和官吏，引起了上層社會對外來油畫的注意并給予了較高的評價，但此時油畫流傳范圍不大、影響較小，并沒有很多的畫家去追隨模仿。

明朝的油畫往往帶有濃厚的歐洲文化色彩，但隨著時間的推移，在之后的清朝就開始逐步地發(fā)展本土油畫，作品顯示出鮮明的民族特色。郎世寧是中國宮廷內(nèi)首批外國籍畫師，受命畫過多幅油畫肖像畫，他不但將大量的油畫作品傳入中國，還將油畫技法進(jìn)行傳授。清朝選拔人才跟隨外籍畫家學(xué)習(xí)油畫技法，郎世寧的學(xué)生王幼學(xué)、丁觀鵬、張為邦等人都有一些作品流傳在世，據(jù)史料記載現(xiàn)存北京故宮博物院的《桐蔭仕女圖》就是中國人自己創(chuàng)作的最早的油畫作品。由此可以看得出油畫在清朝時受到上層貴族的喜愛，成為皇家的御用藝術(shù)。

明清時期油畫的傳播比較局限，主要是為宮廷貴族社會服務(wù)，傳入的油畫中西方色彩較為濃厚，受眾范圍比較小，所以難以進(jìn)入大眾的藝術(shù)視野中。

新文化運(yùn)動時期。十九世紀(jì)二十年代初期，中國正處在新文化運(yùn)動時期，此時涌現(xiàn)出許多中國早期藝術(shù)家，他們大都奔赴日本或歐美學(xué)習(xí)，以學(xué)習(xí)歐洲古典寫實(shí)油畫為主，開始從油畫繪畫形式出發(fā)，簡單地去模仿歐洲繪畫的方法規(guī)律，通過學(xué)習(xí)表面技法從而去了解畫面背后深層次的精神含義，把他融入貫通到我們民族的深厚文化中，在進(jìn)行創(chuàng)作作品時注入強(qiáng)烈的愛國救國精神，具有典型的時代意義，這一時期的油畫中國化發(fā)展是極其迅速的，油畫本土化的實(shí)踐可以說正式開始了。

這一時期涌現(xiàn)出了大量的藝術(shù)家，如早期寫實(shí)派代表人物徐悲鴻。徐悲鴻曾留學(xué)法國學(xué)習(xí)油畫，有大量的繪畫作品流傳在世，他創(chuàng)作的作品中用傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫技法去發(fā)展中國畫，立足在中國現(xiàn)代寫實(shí)主義美術(shù)中。寫實(shí)油畫代表作品有《珍妮小姐畫像》 《田橫五百士》，國畫代表作品有《愚公移山》《九方皋》。作品在選材和表現(xiàn)上都會體現(xiàn)出民族優(yōu)秀文化和時代背景下所產(chǎn)生的救國愛國情懷。如寫意派代表人物林風(fēng)眠、吳冠中、劉海粟。林風(fēng)眠主張將西方的油畫與我們本土中國藝術(shù)相互融合的代表人物之一，是中西藝術(shù)融合發(fā)展的倡導(dǎo)者。所畫的彩墨畫中既能夠表現(xiàn)出西方文明藝術(shù)，還能通過畫面線條看到中國水墨畫元素的存在。代表作品《五美圖》是仕女畫的典型代表，畫中線條運(yùn)用類似中國畫墨線勾勒法，采用油畫平涂表現(xiàn)光色變化，表達(dá)出傳統(tǒng)東方女性的柔美動人之感。

中華人民共和國成立后。1949年中華人民共和國成立后各行各業(yè)都開始復(fù)興起來，中國油畫本土化進(jìn)程也在持續(xù)前進(jìn)，藝術(shù)家們空前高漲的創(chuàng)作熱情帶給中國油畫新的生機(jī)活力。此時創(chuàng)作的主題大都圍繞著戰(zhàn)爭勝利和建設(shè)祖國進(jìn)行，反映出對新生活的美好憧憬，有著很強(qiáng)的民族責(zé)任感，這時中國油畫進(jìn)程達(dá)到了很高的程度，運(yùn)用油畫現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法結(jié)合本民族藝術(shù)特色，建立更加系統(tǒng)的中國油畫理論體系，推動了中國油畫的發(fā)展。此時代表畫家有董希文、羅工柳。董希文的油畫最典型代表作品《開國大典》，他以國家重大歷史變革和政治生活為題材，按照西方寫實(shí)繪畫要求，融合本民族藝術(shù)情感，大膽地對畫面進(jìn)行加工創(chuàng)新，吸取了民間美術(shù)和傳統(tǒng)年畫工筆重彩的繪畫手法，通過畫面顏色產(chǎn)生的強(qiáng)烈對比，增加節(jié)日的喜慶氣氛，栩栩如生地刻畫了開國領(lǐng)袖的油畫群像?！堕_國大典》一直就被稱為“共和國成立的藝術(shù)見證”。

更多的西方藝術(shù)觀點(diǎn)不斷地涌入我國，提供了更多的學(xué)習(xí)平臺，開闊了學(xué)習(xí)者的視野，國內(nèi)學(xué)習(xí)油畫的人也越來越多并且學(xué)習(xí)熱情高漲，創(chuàng)作的環(huán)境變得比較自由，各種觀念在相互碰撞，青年藝術(shù)群體在不斷壯大。

一部分作品內(nèi)容反映出了剛剛過去的“上山下鄉(xiāng)”的人們的經(jīng)歷，畫面大都充斥著強(qiáng)烈的悲劇情感，這類作品被稱為“傷痕美術(shù)”。而在之后又受到美國鄉(xiāng)土畫家安德魯懷斯的影響，這類作品圍繞著鄉(xiāng)間風(fēng)俗文化為題材，去反映中國鄉(xiāng)村和人民的生活狀態(tài)，將中國本民族的傳統(tǒng)文化最大限度地融入油畫作品的創(chuàng)作中去，二十一世紀(jì)中國油畫呈現(xiàn)出多元包容發(fā)展，內(nèi)容選材更加廣泛，表現(xiàn)技巧更加多樣，風(fēng)格也各有特色，創(chuàng)作思路更加廣泛。

代表人物為羅中立、陳丹青、何多苓、艾軒。

羅中立的代表作《父親》獲得第二屆青年美展金獎，這幅畫用高度寫實(shí)手法畫出鄉(xiāng)村人物像，圖中的父親是中國地地道道的農(nóng)民，他滿臉皺紋、臉上黝黑，還有汗珠流下，表示老人剛剛經(jīng)歷了一陣辛苦的勞動?！陡赣H》是中國油畫進(jìn)程的一個典型，表達(dá)出畫家對本民族藝術(shù)的熱愛，也讓人們更加關(guān)注農(nóng)民，把全中國農(nóng)民的質(zhì)樸、忠厚老實(shí)、勤勞勇敢、艱苦樸素用畫筆刻畫出來。

創(chuàng)作思維不會拘謹(jǐn)放不開，從而變得開放前衛(wèi)，選材內(nèi)容更加多樣，表現(xiàn)技法更加靈活，油畫在民族化創(chuàng)作上有了很大的進(jìn)步，更多地采用相機(jī)所呈現(xiàn)的場景描繪當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活。譬如畫家劉小東的油畫作品《三峽新移民》《違章》，畫的都是平凡的人，講的都是平凡的事。

二、中國油畫本土化的表現(xiàn)特征

油畫的傳入已有幾百年的歷史，從發(fā)展緩慢到快速發(fā)展，離不開幾代油畫家的堅(jiān)守和努力，現(xiàn)如今中國油畫開始逐步走向成熟，慢慢擺脫西方繪畫的道路，走出自己民族特色油畫之路，油畫創(chuàng)作思路的認(rèn)識、創(chuàng)作材料的選擇、風(fēng)格的轉(zhuǎn)變都已經(jīng)形成了中國自己的風(fēng)格。油畫自傳入以來，從不被認(rèn)可到慢慢地消化吸收被認(rèn)可并被畫家熟練地運(yùn)用，現(xiàn)在油畫已經(jīng)變成我國藝術(shù)界不能缺少的畫種，學(xué)習(xí)油畫的也人越來越多，影響范圍越來越廣。它與我們傳統(tǒng)的水墨畫在相互影響，相互進(jìn)步。

中國油畫需要民族意識，也需要具有民族表現(xiàn)性。因?yàn)槲覀冇形覀冏约旱拿褡鍤v史、文化、歸屬感，我們從一開始的生活方式習(xí)慣都是不同的，我們對于美的理解和西方人會有所差異。學(xué)習(xí)油畫的早期一定會去刻意地模仿西方繪畫技法、繪畫語言，理解他們的繪畫思路，但當(dāng)畫家已經(jīng)可以熟練地運(yùn)用后，就可以追求自己風(fēng)格，這種風(fēng)格會受到自己所處環(huán)境的影響，也就是畫家骨子里的民族感會悄然地流露出來，在他之后的創(chuàng)作中將會顯現(xiàn)出來。西方藝術(shù)并不是所有方面都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)借鑒的，也會有長處和不足，對于我們就要做到揚(yáng)長避短，有利的部分我們要在學(xué)習(xí)借鑒的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，尋求進(jìn)步。弊端我們就要理性對待，仔細(xì)甄別。重要的是學(xué)會取舍，我們有著深厚的文化底蘊(yùn)和源遠(yuǎn)流長的民族文化，同時我們還是一個包容性很強(qiáng)的民族，在油畫的探索中，我們首先要對我們民族文化充滿自信，在吸取優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上，與西方優(yōu)秀藝術(shù)相融合使之創(chuàng)造出優(yōu)秀的民族油畫作品。

事物的發(fā)展靠創(chuàng)新，油畫的進(jìn)步也需要進(jìn)一步創(chuàng)新，從理念、技法、材料等各個方面尋求創(chuàng)新。油畫在西方的世界里也是一步一步在創(chuàng)新，從古典主義、浪漫主義到現(xiàn)實(shí)主義再到20世紀(jì)的各個美術(shù)流派，他們都是在前一個的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。而中國油畫既不能夠照搬西方油畫也不能夠等同于中國國畫，所以必須找好自己的立足點(diǎn)，擁有兩者的優(yōu)點(diǎn)但也要有自己的特色，只能去大膽地進(jìn)行創(chuàng)新，融合長處，創(chuàng)新出包容著中西特色的新油畫。

三、中國油畫典型代表畫家及作品

中國油畫總體來說分為兩大類，就像中國畫分為工筆畫和寫意畫一樣，我們把油畫分為寫意繪畫和寫實(shí)繪畫。“寫意”和“寫實(shí)”相對比來說，它們都是藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式。

寫意畫更加注重藝術(shù)家的情感表達(dá)，主觀性較強(qiáng)。中國油畫發(fā)展的過程中，寫意繪畫是越來越得到重視。寫意繪畫不僅要求畫面要做到傳神，還要展示出藝術(shù)家的精神意境。

寫實(shí)畫就是指把所要描繪的事物達(dá)到真實(shí)的程度，正如西方所說的具象藝術(shù)，對客觀事物造型的真實(shí)再現(xiàn)。

寫意油畫代表人物：吳冠中，作品《春歸何處》。吳冠中是我國寫意油畫意的優(yōu)秀藝術(shù)家，他在創(chuàng)作時始終在探索油畫民族化的道路，他的作品顯而易見有所體現(xiàn)，追求神似，不求形似，以形寫神，形神兼?zhèn)?。作品去除過多的細(xì)節(jié)，處理得干凈利落，具有濃郁的寫意水墨畫韻味，重視黑白灰三種顏色結(jié)合點(diǎn)線面繪畫元素，使整個畫面有意境的產(chǎn)生，作品中的線條富有動感，運(yùn)筆流暢自如，使人體會到線條的美感。

寫實(shí)油畫代表人物：艾軒代表作品《微風(fēng)撩動發(fā)梢》《歌聲離我遠(yuǎn)去》。艾軒也是鄉(xiāng)土寫實(shí)畫家，他的作品流露出真情實(shí)感，這就是他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出了一條特別的鄉(xiāng)土寫實(shí)道路，在中國寫實(shí)油畫產(chǎn)生很大的影響，推動了油畫民族化的進(jìn)程。艾軒作品題材多選取藏族牧民，場景描繪高原雪景，無論是藏民身上磨舊的衣服，還是孩童們臉上的兩片高原紅，在微風(fēng)中散落的頭發(fā)和周圍荒涼冷漠的背景，都表現(xiàn)出畫家內(nèi)心的情感體驗(yàn)，通過這些描繪抒發(fā)自己的內(nèi)心感情，是內(nèi)心最深處的獨(dú)白。

四、小結(jié)

中國油畫處在一個新時期，社會經(jīng)濟(jì)不斷地發(fā)展，使得中國油畫更要去具備傳統(tǒng)藝術(shù)，凸顯藝術(shù)家自身的風(fēng)格特征，呈現(xiàn)出多元發(fā)展趨勢，不論是寫實(shí)油畫還是寫意油畫，必須要堅(jiān)持在本民族文化基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，符合社會主義價值觀，貼近生活，真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)真實(shí)情感，適應(yīng)在新時代面對的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，滿足人們的精神文化需求，這都會使油畫在中國更進(jìn)一步。