“和詩以歌”在文化素養(yǎng)教育中應(yīng)用的可行性研究

汪 盛

引 言

詩詞吟唱是近年音樂界熱議的話題，其實(shí)，它并非新概念，而是一種古老的傳統(tǒng)。早在春秋時(shí)期，應(yīng)民間勞動(dòng)、婚喪典禮、祭祀宗教等需要，就誕生了一些古樸、原始的旋律與唱詞。那穿越千年的太古之音，至今仍幽幽回響。那時(shí)候的詩、文（辭）難分彼此，皆充滿著韻律。我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》就是一部歌詞集，305篇皆可入樂。我們熟悉的《楚辭》，本身就是楚國的地方民歌。此后的漢樂府、唐詩、宋詞、元曲，也都可配樂而唱。①明清直至民國時(shí)期的學(xué)堂、私塾蒙學(xué)教育，在讀詩講文中始終貫穿吟誦、吟唱。像“南派”吟誦大師錢仲聯(lián)先生、“唐調(diào)傳人”陳少松先生等，都傳有不少經(jīng)典曲調(diào)，包括掀起唱作圈編曲接力的王之煬銘記了一生的《長恨歌》《木蘭辭》等旋律，都是珍貴的傳統(tǒng)文化財(cái)富。但由于種種原因，新中國成立后，詩詞音樂一度淡出人們的生活，現(xiàn)今的古詩詞大多只留下文學(xué)意義上的文本，音樂部分已經(jīng)遺散，不得不說是一種缺憾。

國內(nèi)外對于詩詞音樂的研究一度主要集中在藝術(shù)史學(xué)、美學(xué)領(lǐng)域，更偏重理論研究。21世紀(jì)以來，結(jié)合新形勢、新動(dòng)態(tài)，一些學(xué)者、教育工作者在新媒體視野下，開始探索其與“教改”“課改”的創(chuàng)新融合。2017年，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》中明確指出“實(shí)施中華經(jīng)典誦讀工程”，要“使群眾特別是廣大青少年更好地熟悉詩詞歌賦、親近中華經(jīng)典”。在一系列政策推出后，社會(huì)上掀起一股“國學(xué)熱”，圍繞文學(xué)、藝術(shù)，交叉?zhèn)髅健⒔逃葘W(xué)科，形成了較豐富的資料體系，主要集中在：第一，在宏觀視角上，從音樂斷代史、國別史、地方史、雜史、傳記等古籍記載中，縱向或橫向梳理其起源與流變。第二，在文化傳承上，立足于諸子百家提倡的“樂論觀”，著重研究統(tǒng)治者實(shí)行“禮樂”之教取得的成效影響。第三，在傳播方式上，捕捉到當(dāng)下日益借助媒體和科技的現(xiàn)象。第四，在作品分析上，側(cè)重音樂風(fēng)格或演唱技巧探析。第五，在普及教育領(lǐng)域，針對不同年齡與層次群體做教研探索。如，人民教育出版社“‘我愛斯文’語文吟誦教學(xué)系統(tǒng)”項(xiàng)目回歸詩文創(chuàng)作的源頭，推廣吟誦形式，邀請歌唱家哈輝錄制；劉冬穎教授負(fù)責(zé)的國家藝術(shù)基金項(xiàng)目“古典詩詞吟唱的新媒體傳播”將古聲今音融為一體，走進(jìn)各地大、中、小學(xué)校，中國大學(xué)MOOC和清華“學(xué)堂在線”推出了其團(tuán)隊(duì)的“中華詩詞經(jīng)典吟唱”等。第六，在專業(yè)人才培養(yǎng)領(lǐng)域，國家藝術(shù)基金于2018年度啟動(dòng)“古譜詩詞傳承人才”項(xiàng)目，在古譜整理、譯介、編創(chuàng)、講學(xué)、演出、交流等方面做了大量實(shí)踐。如，上海音樂學(xué)院團(tuán)隊(duì)近十年已陸續(xù)從《樂律全書》《魏氏樂譜》《碎金詞譜》等刊行古譜中，整理出近千首古詩詞歌曲；戴濱教授出版聲樂教學(xué)系列光盤《“竹”之古曲·藝術(shù)歌曲篇》，并將《桃夭》《西江月》等古曲重新搬上舞臺(tái)。第七，部分音樂人已將目光轉(zhuǎn)向?qū)⒃娫~音樂與綜藝影視或旅游文化產(chǎn)業(yè)嫁接，利用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Augmented Reality，簡稱“AR”）等高科技手段打造美輪美奐的音畫視聽效果，開辟流量和水準(zhǔn)并重的市場，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的增值。如，哈輝“‘新雅樂’世界巡回演唱會(huì)”，極具“跨界”特色，為樂壇注入清流，它不再是傳統(tǒng)儀式之雅樂，而是在意境上相通的“靜雅、古雅、典雅、清雅”之樂。

一、詩詞音樂的藝術(shù)魅力

詩詞與音樂天然的親近，之所以稱“詩歌”，正是詩而歌之，它屬于一種韻文文學(xué)。再細(xì)分來，吟、誦、唱各有側(cè)重?！耙鳌?，指無曲之詩；“誦”，有平仄之韻；“唱”，即有曲之歌。究竟是從讀詩始至吟詩、誦詩，再至發(fā)展出曲調(diào)，美妙的旋律由此誕生、流傳，一代代演變至今；還是因?yàn)椤霸谛臑橹?，發(fā)言為詩……言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之”②，不由地“和詩以歌”？還有，形成固定曲調(diào)后，文人雅士依照格律往“詞（曲）牌”里填詞，又如何解釋？似乎說不上是“先有詩（詞）”還是“先有歌（曲）”，但不容否定的是，她們猶如一對孿生姊妹，在藝術(shù)的家族中相依相伴、如影隨形，你中有我、我中有你。

古詩詞為何易與聲樂結(jié)合發(fā)展出許多體裁、模式，并廣受大家喜聞樂見？筆者以為，原因包括以下幾方面：

其一，實(shí)踐中結(jié)合的必要性。人聲藝術(shù)是最古老也是時(shí)刻被創(chuàng)造著的藝術(shù)，不同表演者固有的性格和偶然的情緒，會(huì)帶來一次次新的探索。它可有音樂伴奏，亦可無伴奏清唱，發(fā)出悅耳而充滿節(jié)奏韻律的聲音。而按照音域的高低和音色的差異，加上歌者個(gè)體機(jī)能的獨(dú)一無二性，如氣息的深淺、唇齒的松緊、口腔的開閉、開閉的急緩、幅度的大小……又可以演繹不同情感基調(diào)和各種情境題材的作品?？傊鞒娫~能展現(xiàn)歌者極富光彩的嗓音，而歌聲又為烘托詩作氣氛增彩，比單純讀詩更加直抒胸臆、傳情達(dá)意、字聲相諧，這些都是聲樂獨(dú)有的優(yōu)勢。

其二，客觀上被發(fā)展的自然性。民眾迫切需要聽“唱”詩來進(jìn)行文化的傳播、情感的表達(dá)，統(tǒng)治者也需要“詩樂合一”幫助實(shí)現(xiàn)“詩禮相承”。特別是漢代宮廷設(shè)立“采詩制樂”的樂府機(jī)構(gòu)以來，詩詞藝術(shù)至唐宋時(shí)期達(dá)到繁盛。詩歌就好像今天街知巷聞的流行歌曲，從宋人葉夢得《避暑錄話》中可窺一斑，“凡有井水處，即能歌柳詞”。詩人就好比今天的原創(chuàng)歌手，受到大家的喜愛。

其三，理論上結(jié)合的可行性。“語言的盡頭是音樂的開始”，詩詞的誕生亦萌芽于勞動(dòng)、交流中，其最初形態(tài)即一唱三嘆的民歌，故二者本源相關(guān)。詩詞之古樸、雅正、婉轉(zhuǎn)、含蓄、縹緲、雋永……和人聲中天然的“裝飾音”等潤腔、借鑒戲曲特有的“韻味”念白化處理虛實(shí)相生、動(dòng)靜相依、相得益彰，富有獨(dú)特的審美趣味。字音有聲母與韻母，陰平、陽平、上聲與去聲的區(qū)別，字義有明與暗、虛與實(shí)之分，還有語調(diào)、語速、語勢之分。比如，是選用偏暗的聲音以表達(dá)平緩流動(dòng)的陰平，還是選用帶有漸強(qiáng)的處理表達(dá)由抑而揚(yáng)、抑短揚(yáng)久的陽平？是用或悲涼或鏗鏘的音調(diào)來表達(dá)短而急促的入聲，還是句中某些語氣助詞特別需要弱化處理？是如波峰、波谷、半起等不同行腔走句的趨向和態(tài)勢，還是需要用氣口和休止來體現(xiàn)意群間頓挫感，貼切地表達(dá)出“此時(shí)無聲勝有聲”？……仔細(xì)研究編曲和演唱會(huì)發(fā)現(xiàn)，字與字、詞與詞、句與句之間都有許多微小而重要的差別，值得玩味。

其四，結(jié)合的便利與多樣性。生活是詩詞與民歌的源頭，所以“詩詞音樂”適合多人合作編演。它是人民群眾的藝術(shù)，凝結(jié)著集體的智慧；它生動(dòng)而真實(shí)，從不懼怕“曲高和寡”。將詩詞獨(dú)唱是一種味道，而選用對唱、合唱、伴唱等形式，更增添了她的色彩。在這方面已有探索成功的作品，具有排山倒海、層次豐富的感染力，唱遍大江南北的各個(gè)階層與年齡群體。另外，在布景、燈光、道具等舞美輔助下，其優(yōu)美精練的文辭能與戲劇、舞蹈、裝飾藝術(shù)中的精粹呼應(yīng)，多元時(shí)空交錯(cuò)再現(xiàn)，充分調(diào)動(dòng)觀眾感官。因此，它適于搬上舞臺(tái)，不斷煥發(fā)新生。如“央視”邀請瞿弦和、陳鐸等朗誦家加盟《經(jīng)典詠流傳》，將誦讀與演唱、伴舞結(jié)合，得到無數(shù)觀眾“點(diǎn)贊”。

二、詩詞音樂的研究方向

欲研究“和詩以歌”“讀詩成曲”，首先要明確研究對象“詩”與“歌（曲）”的具體指向。尤其詩詞是“戴著鐐銬跳舞”的藝術(shù)，有它特殊的規(guī)格、韻律，在廣義和狹義上的闡釋也會(huì)不同，界定起來具有一定模糊性。一般而言，依唐代的音律，可分為古體詩（如楚辭、樂府、四古、五古、七古，乃至后來發(fā)展出的歌行體）和近體詩（絕句、律詩、詞、曲等，清末或民國時(shí)期秋瑾、王國維、魯迅、蘇曼殊、夏承燾所作格律詩詞，都屬于泛古詩詞）兩類。

第一條路徑是在大致確定了詩詞音樂范疇后，從詩詞分類學(xué)視野下，依循敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詠史詩、詠物詩、悼亡詩等線索，厘清不同風(fēng)格、情感基調(diào)旋律的特征。在查閱、研讀創(chuàng)作背景，充分理解主旨的基礎(chǔ)上，探討正反兩方面經(jīng)驗(yàn)。顯然，大多數(shù)優(yōu)秀作品取材于廣大群眾喜聞樂見的主流文學(xué)經(jīng)典，并在加工時(shí)貼切原作氛圍，吻合時(shí)代背景，具有民族風(fēng)味、中國意蘊(yùn)、古典意境，顯得雅致含蓄、字字珠璣、古色古香。如電視劇《紅樓夢》的作曲王立平、《三國演義》的作曲谷建芬等前輩創(chuàng)作的旋律同詩詞融合得嚴(yán)絲合扣，難離彼此，可謂典范，深入人心。年輕一代音樂人也有《定風(fēng)波》《遙念詞》《夢西湖》《行香子》等佳作問世，體現(xiàn)并深化了文本中的思想情感，有的豪邁揮灑，有的濃烈入骨，有的恬淡典雅，有的朗朗上口。

第二條路徑是考量音樂作品的風(fēng)格或體裁，適用于不同場景。其一，現(xiàn)成流傳下來的古曲，如《梅庵琴譜》中《關(guān)山月》、姜夔的《鬲溪梅令》《杏花天影》等，重點(diǎn)從詩詞、樂器與人聲統(tǒng)一的美學(xué)角度出發(fā)，挖掘“琴歌”的魅力。其二，歌唱家哈輝的“新雅樂”作品，解析其曲風(fēng)與唱法的創(chuàng)新。其三，成功融入流行元素的作品，如《別君嘆》《墨梅》《苔》等，重點(diǎn)分析其個(gè)性化改編與擴(kuò)展。其四，古詩詞啟蒙歌曲，如谷建芬的《春曉》《敕勒歌》《詠鵝》等，在校園活動(dòng)中具廣泛適用性，如韻律操、歌伴舞，或結(jié)合阿卡貝拉式改編成合唱。值得關(guān)注的是，近年各教育類網(wǎng)站、微信小程序、App中涌現(xiàn)出大量面向少兒的詩詞音樂視聽資料，多配有以卡通動(dòng)物或兒童形象為主角的動(dòng)畫。如“婷婷詩教”受到不少中小學(xué)、幼兒園教師、家長、學(xué)生的歡迎。但各創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)水平差異很大，需要避免重“量”輕“質(zhì)”的粗放式成長，甚至野蠻生長。

第三條路徑是采用調(diào)查統(tǒng)計(jì)等方式，呈現(xiàn)并分析傳播途徑與效應(yīng)相關(guān)度，開發(fā)創(chuàng)新型推廣方案。這系列工作可走進(jìn)校園和文化團(tuán)體，著重關(guān)注專業(yè)音樂院系或社團(tuán)排演活動(dòng)中，教師（指揮）選擇作品的經(jīng)驗(yàn)與學(xué)生（成員）練習(xí)的評價(jià)與反饋，探討實(shí)踐效果良好與否。詩詞譜曲傳唱是一項(xiàng)意義深遠(yuǎn)的事業(yè)，對音樂，尤其是聲樂的發(fā)展，都做出了寶貴的貢獻(xiàn)。以此為根據(jù)，可將不同類別、難度的作品，運(yùn)用于不同場合與受眾群體，包括專業(yè)教綱的制定、通識(shí)課與選修課的開設(shè)、聆聽講座、欣賞演出等。在群眾文藝普及與專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)中，古詩詞改編的藝術(shù)歌曲都是一個(gè)重要類別。如，姜夔的《杏花天影》、青主的《我住長江頭》《大江東去》、黎英海的《春曉》《楓橋夜泊》、徐景新的《春江花月夜》、劉青的《越人歌》、趙季平的《關(guān)雎》《靜夜思》，以及古曲《陽關(guān)三疊》（歌詞為王維七言絕句《送元二使安西》）和《漁歌調(diào)》（歌詞為柳宗元詩《漁翁》）廣被采用。這些來源于詩詞的優(yōu)秀作品，豐富著聲樂教學(xué)文獻(xiàn)，既能展現(xiàn)充滿張力、高超細(xì)膩的技術(shù)，又在訓(xùn)練聲腔、音色方面具有很高價(jià)值。歌者在研習(xí)中能從點(diǎn)滴處得到人文熏養(yǎng)，豐富表演內(nèi)涵。研讀過古詩詞后的表演，會(huì)更加精準(zhǔn)地把握神韻，契合觀眾心靈期待，將豐富燦爛的歷史文化和繽紛多姿的人間情感，如蒼涼與悲壯、曠達(dá)與豪邁、思鄉(xiāng)與懷人、隱逸與高潔、純樸與野趣等詮釋得對味、到位。

三、詩詞音樂的價(jià)值與展望

中華文明源遠(yuǎn)流長，博大精深。古詩詞是其中璀璨的精華，融山巒之神秀、江河之俊美、家國天下之壯懷、相思幽情之綺麗于平仄之間，短小精練，易于吟誦。它不僅蘊(yùn)含著豐盛的審美精粹，還孕育著深厚的哲思內(nèi)涵。對詩詞音樂的創(chuàng)作與研究，應(yīng)基于這一體裁已較成熟，自先秦至今不斷發(fā)展，眾多文學(xué)家、音樂家曾傾注心血并形成一些共同認(rèn)可的經(jīng)典的土壤，有選擇地繼續(xù)深入。除卻感官體驗(yàn)（關(guān)注具體作品，或欣賞其美，甚至為原作增色；或評判其庸，遺憾不合情境）之外，更要側(cè)重從理論與實(shí)踐相結(jié)合的層面，以高屋建瓴式的反思，大膽創(chuàng)想和突破。詩詞音樂的創(chuàng)編、傳唱者們需要密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)熱點(diǎn)，努力與新時(shí)代價(jià)值觀更貼近，行之有效地美教化、移風(fēng)俗，將禮之“至善”與樂之“至美”融為一體，構(gòu)建良性循環(huán)。比如，如何用更好、更新的方式傳唱詩詞，能夠有效維護(hù)我國政治和文化安全，增強(qiáng)中華民族共同體意識(shí)的凝聚力，“潤物細(xì)無聲”地在青少年中實(shí)施德育、智育、美育，滲透到修身、養(yǎng)習(xí)、博藝等多個(gè)方面。

“詩歌”原本即“歌詩”，它的歌詞與部分曲調(diào)雖產(chǎn)生于舊時(shí)，但就意識(shí)形態(tài)而言，大體宣揚(yáng)的都是中華民族的傳統(tǒng)美德，與社會(huì)主義精神文明建設(shè)目標(biāo)異曲同工。故可總結(jié)“和詩以歌”在歷史上的德育經(jīng)驗(yàn)，在傳承與革新、演繹與推廣中適度把握，發(fā)揮長處，用以提倡愛國、明禮、惜時(shí)、勤儉，有的放矢地解決社會(huì)“反面現(xiàn)象”。將詩詞或詩文配樂的方式堅(jiān)持在某些群體中長期推行，完全有可能成為現(xiàn)實(shí)。像《滿江紅》《金縷衣》《憫農(nóng)》《游子吟》等直接明晰、直指人心；《三字經(jīng)》《弟子規(guī)》《聲律啟蒙》也已譜成曲且有多版本供選擇，能使兒童在聆聽中專注，并獲得初步的倫理認(rèn)知。

當(dāng)然，我們應(yīng)清醒認(rèn)識(shí)現(xiàn)狀，在當(dāng)今古漢語式微的語境下，詩詞音樂創(chuàng)作無論是規(guī)模還是水平，都尚顯不足。一是資料紛雜，條件有限；二是逐名媚利，嘩眾博寵。筆者認(rèn)為，調(diào)侃幽默、表達(dá)個(gè)性和尊重原作、求真致善間應(yīng)予以權(quán)衡。在編配過程中提取精髓，既給作品穿上“新衣”，或“量體裁衣”，又不改變其面貌，盡可能保留原作思想與情感，絕非易事。如何既合情合境地將“陽春白雪”唱給大眾，又抵御其中封建、低俗等因素，并能與網(wǎng)絡(luò)上“古風(fēng)”歌曲、說唱進(jìn)行甄別，這需要理論家、作曲家、表演者共同努力，克服現(xiàn)存“散”“少”“淺”的現(xiàn)象，凝聚長處，形成體系，恰如其分地進(jìn)行演繹。尤其在“后疫情時(shí)代”線上教育異軍突起、“大語文”網(wǎng)課如雨后春筍般蓬勃興起的背景下，詞、樂及相關(guān)視頻的結(jié)合尚須去粗取精，去劣取良，去偽存真。創(chuàng)編者應(yīng)尊重文化遺產(chǎn)，對藝術(shù)懷有敬畏之心，以闡釋民族特色、講好中國故事、提升文化自信為追求，使詩詞音樂以更加雅正的面貌出現(xiàn)，為引領(lǐng)國人高尚的審美情操盡一份責(zé)任。

結(jié) 語

分析詩詞音樂的優(yōu)勢，與多種需求搭建互動(dòng)關(guān)系，有益于在傳播過程中更好地應(yīng)用。比如，在推廣素質(zhì)教育、提升音樂等人文素養(yǎng)水平的趨勢中，在語文考試中“文言文”比重逐年增加的背景下，結(jié)合教材創(chuàng)編與教學(xué)改革，將這一形式生動(dòng)地引入課堂，惠及廣大學(xué)子；走進(jìn)社區(qū)、鄉(xiāng)村，關(guān)愛留守兒童，打開心靈之窗；幫助患自閉癥、多動(dòng)癥等精神性障礙的孩子培養(yǎng)興趣，起到“療愈”作用；對厭學(xué)或工讀中曾經(jīng)叛逆迷茫的青少年起感化和教育作用……再如，在云技術(shù)和大數(shù)據(jù)背景下，詩詞音樂打破時(shí)空局限，利用矩陣式融媒體平臺(tái)（“兩微一端”）傳播，能夠快速增長熱度、創(chuàng)造價(jià)值，充分發(fā)揮藝術(shù)影響力。將傳統(tǒng)文化與智能科技結(jié)合起來，便于隨時(shí)、隨地用優(yōu)秀作品感染人心，讓正能量成為網(wǎng)絡(luò)、媒體最強(qiáng)音。

注 釋

①劉冬穎《唱出古詩詞的美》，《中華文化畫報(bào)》2017年第9期。

②蔡仲德《中國音樂美學(xué)史（修訂版）》，人民音樂出版社2005年版，第363頁。