泥性的玩味與實驗精神
——基于“手感”展覽中陶瓷作品的思考

陳明強

（中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院，北京市，100000）

2021 年8 月25 日，“手感——中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院青年教師作品展”在江西省景德鎮(zhèn)中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館開幕。本次展覽由呂品昌先生擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，邱志杰先生擔(dān)任策展人，陳明強和黃鎮(zhèn)擔(dān)任執(zhí)行策展人，20 位青年教師參與本次展覽。

1 實驗藝術(shù)作為一種方法

在中國的藝術(shù)學(xué)院體系中，實驗藝術(shù)在今天既是一個學(xué)科、一個專業(yè)院系，更是一種工作方法：實驗藝術(shù)意味著借用自然科學(xué)的使用方法，以猜想和假設(shè)開始，以理性和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶嶒炘O(shè)計，去展開實驗性工作。通過反復(fù)而冒險、深入而廣泛的實驗過程，以創(chuàng)新性的成果去突破人們對事物邊界的想象。[1]

作為一種方法論，我們常說的“做實驗”這個詞是從自然科學(xué)來的，做科學(xué)實驗需要打破成見，大膽猜想和假設(shè)，不帶套路去做創(chuàng)作去進行探索，從而證實了或者證偽原先的猜想，進而發(fā)展知識。藝術(shù)創(chuàng)作者為了對世界的認(rèn)知保持敏感和批判性，需要維持一種邊緣性，前沿性和探索性，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去超越某些套路而創(chuàng)造出新的價值。因此，實驗藝術(shù)不僅是一種工作方法，更是一種實驗精神。陳曄的《被凝固的卡路里》（圖1），著重試驗有機物經(jīng)過高溫燃燒后的狀態(tài)變化：過度加熱的海鮮被永久的“保鮮”，將不可視化的“卡路里”以視覺的方式呈現(xiàn)出來，是一種存在形態(tài)轉(zhuǎn)化。呂智強的《掉落的繩子的痕跡》，將一根繩子沾滿墨水后從1 米處反復(fù)落下在瓷板上形成偶發(fā)性的痕跡，回應(yīng)了杜尚在80 年前的自由落體實驗，嘗試如何去除作品的意義，這是對現(xiàn)代藝術(shù)史實驗傳統(tǒng)的回應(yīng)。

圖1 陳曄《凝固的卡路里》，綜合材料，單件約15×15×10cm，2021

策展人邱志杰先生在展覽前言提到，實驗藝術(shù)學(xué)院的本質(zhì)決定了來到景德鎮(zhèn)針對陶瓷工藝現(xiàn)場制作的青年教師們，注定會發(fā)展成為實驗藝術(shù)的觀念、意識與陶瓷工藝的一次嘗試性的接觸。他們注定是不安分的，注定是好奇心十足的，注定是玩心很重的。這也是他們不管過去有沒有接觸過陶瓷材料，卻在這個夏天聚集在景德鎮(zhèn)的最重要的心理基礎(chǔ)。同時，藝術(shù)家們從實驗藝術(shù)的視角出發(fā)，在景德鎮(zhèn)看到了傳統(tǒng)，看到了科技，看到了社會。[2]

2 實驗精神的傳統(tǒng)

藝術(shù)創(chuàng)作如何更有中國特色，如何扎根于我們本土傳統(tǒng)文化？中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院保留著過去的民間美術(shù)系考察民間藝術(shù)和民俗文化，研究手工藝的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。師生對生長于本土的中國傳統(tǒng)藝術(shù)有著深刻的情感，傳統(tǒng)語言轉(zhuǎn)換、傳統(tǒng)工藝研習(xí)等課程始終占據(jù)了相當(dāng)大的教學(xué)課程比重，而這在展覽中的陶瓷作品中得到了很自然地體現(xiàn)。張愉的《噬》，運用傳統(tǒng)泥塑語言來塑造各物種之間弱肉強食生存關(guān)系的隱喻形象。楊茉的《千夫指》（圖2）和《眾口鑠金》，嫻熟的造型手法呈現(xiàn)出爬滿盤子的手指和長滿嘴巴的球，是對當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)語言暴力的一種折射。杜銘的《瓷毯》（圖3）用泥漿和絲織品淬煉而成的陶瓷毯，是兩種傳統(tǒng)手工藝的結(jié)合實驗。西北手工地毯與東南手工瓷器都曾是昂貴的生活用品，當(dāng)傳統(tǒng)工藝被新技術(shù)所排擠時，會發(fā)現(xiàn)手工藝技術(shù)依然有它自己的生命能量。

圖2 楊茉《千夫指》，陶，Φ29cm，2021

凡任天下大事者，不可不先破成敗之見。由于大部分藝術(shù)家第一次接觸陶瓷材料，沒有形成陶瓷制作的固有包袱和慣性思維，敢對陶瓷創(chuàng)作進行了大膽的嘗試，為此在制作和燒制的過程中遭遇的“失敗”也就更加頻繁，但這并沒有澆滅藝術(shù)家們的挑戰(zhàn)熱情。本次展覽藝術(shù)總監(jiān)呂品昌先生在開幕致辭中提到，中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院的青年教師們，大部分雖然是陶瓷的“門外漢”，在不是那么熟悉陶瓷工藝和材料的過程中，憑著對陶瓷和景德鎮(zhèn)的好奇心，大膽的去探索很邊緣的一些感覺。實驗藝術(shù)其實本質(zhì)來說就是探索一種未知的領(lǐng)域，跟科學(xué)一樣，都是對未來一種不確定性存在的探索，這就是一種實驗精神。

3 泥性的玩味

景德鎮(zhèn)是中國古代文化藝術(shù)的一片實驗田，更是當(dāng)代藝術(shù)語言實踐的理想實驗地。景德鎮(zhèn)是一個千年的實驗場，每一個窯都是一個實驗室，從土變成陶瓷的過程就是一個科學(xué)實驗的過程。陶瓷的坯料和釉料從根本上來說都是泥，所以對陶瓷本體語言的探索和把握，繞不開對泥這種材料的深入了解和實驗，如它的可塑性，致密度，收縮率，礦物組成，燒成溫度等；同時，創(chuàng)作者在運用泥這種材料的時候，選擇不同造型方法和工具，通過體量大小、質(zhì)感、空間、色彩來塑造符合自身創(chuàng)作需求的形態(tài)。這兩個方向都屬于對于“泥性”的把握范疇。

陳明強的《流星雨》（圖4），基于不同泥料未干狀態(tài)下的可塑性，通過彈弓拉力的強弱和距離，用彈珠對泥的形態(tài)形成一種爆發(fā)式的偶然性和破壞力，展示泥性的張力。施元欣的《本元》（圖5），通過捏拽而成的造型，柔軟如膠的陶泥，燒制后卻硬如鋼刀，以看似簡單粗暴的行為直觀感受泥土的性格，來呈現(xiàn)手力與泥性之間的對抗與融合。賈蘊博的《可控與不可控》，將標(biāo)準(zhǔn)化的線條和窯變釉色相結(jié)合，探討藝術(shù)中“可控與不可控”的元素和關(guān)系。姜昕宇的《一朵花》（圖6），借鑒了童年“摔炮”游戲，空氣在重力加速度下沖破泥的表層，將泥餅內(nèi)部的彩色釉料爆炸出坯體，泥泡如野花綻放，象征著命運和美的結(jié)合。藝術(shù)家們不按規(guī)矩出牌，陶瓷創(chuàng)作所蘊含著的能量似乎永遠(yuǎn)榨不干，總是有新的可能性，呈現(xiàn)出泥性的玩味。

圖4 陳明強《流星雨》，陶瓷，尺寸不一，9 件，2021

圖5 施元欣《本元》，陶瓷，尺寸可變，2021

圖6 姜昕宇《一朵花》，陶瓷，尺寸可變，2021

藝術(shù)家們敢于質(zhì)疑一些常規(guī)的、傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，從更多元的切入點來探索陶瓷材料的泥性。陳明強的《透透氣》（圖7），源自藝術(shù)家聽說在八十年代，經(jīng)典的景德鎮(zhèn)“福祿壽三星”陶瓷塑像作為重要的外匯產(chǎn)品可以換一臺桑塔納轎車。時過境遷，傳統(tǒng)陶瓷塑像的造型模式產(chǎn)生了一定程度的視覺疲勞和生存困境。作品用打彈弓的方式，讓其固化的標(biāo)準(zhǔn)造型產(chǎn)生異樣的形態(tài)，透透氣是對已經(jīng)快令人窒息的審美疲勞的反抗，更是對傳統(tǒng)陶瓷塑像造型模式能涅槃重生的期待。這是在豐富泥性的造型語言基礎(chǔ)上引入社會現(xiàn)實，激發(fā)新的表達(dá)價值。

圖7 陳明強《透透氣》，泥丸，陶瓷塑像，21×14×54cm×3，2021

4 接地氣的門外漢

景德鎮(zhèn)千年窯火不斷，還得益于它有一種包容的精神，能吸收不同窯口的陶瓷工藝和造型理念，能順應(yīng)時代的變革潮流。實驗藝術(shù)同樣也是一種包容和綜合的工作方法，它的思想資源涉及到人類學(xué)、社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)和政治學(xué)，它的創(chuàng)作視野從傳統(tǒng)工藝研究到當(dāng)下的前沿科技領(lǐng)域，熱點社會事件。在這樣一種包容性和格局的支撐下，會去思考轉(zhuǎn)型中的中國社會問題，思考藝術(shù)在新的歷史語境下面臨的意義和價值問題。

本次展覽中的藝術(shù)家們，正是用多元的視角和寬闊的格局，接地氣的工作方式來看待陶瓷材料和景德鎮(zhèn)，帶著問題意識，回望歷史，關(guān)注當(dāng)下這個鮮活的社會。在歷史上，中國尤其是景德鎮(zhèn)的外銷瓷器每到一個國家就會掀起當(dāng)?shù)氐囊还纱善鞯臒岢?。瓷盤上面的精美紋樣不僅是裝飾，更是傳播中國價值觀，講述中國故事的媒介。王沂的《新貿(mào)易瓷—時政漫畫盤》（圖8），用漫畫的方式將2021 年的時政事件印制在用于出口的瓷盤上，體現(xiàn)了反分裂，反霸權(quán)，反單邊主義的態(tài)度。

圖8 王沂《新外銷瓷——時政漫畫盤》，陶瓷，Φ26cm×10，2021

匠從八方來，器成天下走。譚天的《畫像》（圖9）是藝術(shù)家將自己的拉坯練習(xí)的各種形態(tài)泥坯，施釉后并寫上朋友們的名字，展覽結(jié)束后將送給各地的朋友，它作為禮物成為人與人之間關(guān)系鏈接的一種手段。這讓人聯(lián)想到景德鎮(zhèn)作為瓷都，從這里出發(fā)走向全球的中國瓷器見證了早期全球化的完整進程，勾連起中國與世界的關(guān)系的樞紐?！艾斒颂亍庇伤囆g(shù)家葉甫納將英文單詞“master”（大師）與本土“殺馬特”進行組合，《瑪仕特》結(jié)合陶瓷與行為表演，將位于主流地位的“大師”現(xiàn)象與邊緣位置的“殺馬特”亞文化進行了巧妙的對接。可以說，在景德鎮(zhèn)的幾周實地體驗讓藝術(shù)家們的陶瓷創(chuàng)作不自覺的有了在地性傾向，這也使得本次在景德鎮(zhèn)的展覽讓人感覺很接地氣。

圖9 祁震《關(guān)于雕塑瓷廠的記憶》，陶土，尺寸不一，共 9 件，2021

景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠是一個“活”著的歷史文物，也是一個陶瓷生態(tài)系統(tǒng)的化身。它至今還保留了大量以前的建筑和樹木，祁震的《關(guān)于雕塑瓷廠的記憶》（圖10），用陶泥把雕塑瓷廠一些殘缺的部位以“貼坯”方式填補上，然后以“負(fù)形”取下來作為作品呈現(xiàn)，呈現(xiàn)雕塑瓷廠時間和歷史的印記。陳明強的《昌南考土》（圖11），是藝術(shù)家順著景德鎮(zhèn)城區(qū)周圍的昌江、南河、西河和東河四條水路，采集六十處沿岸泥土，素?zé)商?，完成對昌南——這個和“china”同音之地的膜拜之旅。一方水土養(yǎng)一方人，這些維系景德鎮(zhèn)命脈的水土，經(jīng)過千年的沉淀，蘊藏著說不完的故事。宋紅權(quán)的《1300°》，用傳統(tǒng)盤泥條的技法把景德鎮(zhèn)建筑和窯囪抽象化處理，“1300°”是高溫成瓷的溫度，更是現(xiàn)實生活中的生存競爭的“熱浪”。在景德鎮(zhèn)成熟完備的陶瓷制作系統(tǒng)里，傳統(tǒng)手工制瓷工藝與當(dāng)代前沿的科技工業(yè)技術(shù)和諧相處，張穎的《無題》利用制作陶瓷的標(biāo)準(zhǔn)工業(yè)化技術(shù)，經(jīng)歷3D 掃描、數(shù)控雕刻、磨具制作、灌漿、上釉、燒制等流程，制造一個標(biāo)準(zhǔn)的蛋。

圖11 譚天《畫像》，陶瓷，尺寸可變，2021

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院青年教師們在“手感”展覽上的陶瓷創(chuàng)作，雖然在陶瓷技術(shù)的把握成熟度和材料的了解角度上是“門外漢”，但他們把實驗藝術(shù)作為一種工作方法，以一種接地氣的實際行動和新奇的視角，審視陶瓷材料工藝和景德鎮(zhèn)，將社會現(xiàn)實的關(guān)注和時代變革的敏感，融入對陶瓷材料本體語言的嘗試性摸索中，使得陶瓷泥性的玩味煥發(fā)出實驗精神的魅力。

注釋

[1]邱志杰，《手感—中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院青年教師展》展覽畫冊前言,中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館，2021 年8 月印制，第5 頁

[2]同上，第5—6 頁