試析不同時期馬蒂斯油畫作品的藝術(shù)分析

倪靜靜

(淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,淮北 235000)

在油畫作品的創(chuàng)作中,色彩屬于靈魂,好的色彩往往代表了作者的真情實感,為了將情感抒發(fā)出來,更多的藝術(shù)家開始注重色彩,放棄了對物體形狀的具象性描繪。馬蒂斯是世界公認的藝術(shù)色彩大師,其為了凸顯自己的真情實感,逐漸拋棄了物體的形象,將色彩置于核心位置。馬蒂斯創(chuàng)作的油畫作品雖然色彩強烈,但是十分平衡,表達直接但是也有含蓄的部分,互相發(fā)生沖突但是也互相呼應(yīng)。其中最重要的就是在藝術(shù)發(fā)展階段,其色彩都是忠于自己內(nèi)心情感的。在解讀馬蒂斯創(chuàng)作的作品之后,不難了解到其大量利用補色的方式,成為油畫色彩的主體。本文通過對馬蒂斯藝術(shù)中補色運用進行研究,更加系統(tǒng)化地了解色彩科學(xué),并且真正掌握色彩的內(nèi)在規(guī)律,了解不同種類的補色在色相、純度等方面不同的條件下,能產(chǎn)生的不同藝術(shù)表現(xiàn)效果,希望能運用到自身的油畫作品創(chuàng)作中。

一、藝術(shù)的萌芽期

在藝術(shù)的萌芽期,馬蒂斯開始接觸到繪畫,并且進入古典主義畫家莫羅工作室進行繪畫學(xué)習(xí)。在完成學(xué)業(yè)之后,他到巴黎學(xué)習(xí)印象派。對于當前階段馬蒂斯的繪畫進行分析發(fā)現(xiàn),大部分繪畫都處于模仿的狀態(tài),不管是寫生還是臨摹,都存在比較大的模仿痕跡。從古典主義的角度進行分析,色彩屬于物體形狀的附屬品,物體形狀的描繪至高無上。色彩的存在就是為了能進一步完善形體。若畫面僅僅利用單色,就能將物體形象變得更加完善,那么色彩就會被大眾認為能創(chuàng)造奇跡[1]。主要就是色彩能使得平面的、沒有浮雕的物體呈現(xiàn)出浮雕的感覺,使墻壁上的東西看起來就像凸出墻壁。并且色彩的美麗并不僅僅是畫家一個人的功勞,而是色彩本身就比較鮮艷,能凸顯出良好的形象。對于具有浮雕感的畫作來說,即使是色彩十分丑陋,也能制造出浮雕的假象,吸引觀眾的注意力。因此,馬蒂斯在初期學(xué)習(xí)繪畫的時候,使用的色彩相對來說比較保守。以其創(chuàng)作的第一幅油畫作品《靜物與書》為例,整體的繪畫具備較為強烈的古典藝術(shù)風(fēng)格特點,較為嚴謹、理性。在這幅畫中,書本錯落有致地擺放在桌子上,細節(jié)的刻畫十分逼真,透視度較高,其質(zhì)感使得人們不自覺將視覺變?yōu)橛|覺,這也在一定程度上體現(xiàn)了馬蒂斯的素描功底。從色彩的角度進行分析,基本上每件物體都是單色,其中缺乏強烈的冷暖關(guān)系,但是整幅畫作能將當時的真實景象還原出來。

馬蒂斯在完成學(xué)業(yè)之后,到了巴黎進行學(xué)習(xí),接觸到了印象派與新印象派的理念。在創(chuàng)作的階段,采用了新印象派的點彩作畫方式。例如其創(chuàng)作的《華美、寧靜與快樂》,整體主要就是對幾名年輕的女子進行繪畫,她們在海邊沐浴、野餐,溫暖的陽光灑在她們的身上,每個人都是悠然自得、享受當下生活的良好狀態(tài)[2]。從色彩的角度進行分析,馬蒂斯開始學(xué)習(xí)新印象派,使用了更加艷麗的色彩,進行了色彩位置的強烈對比,使用的顏色更加夸張大膽。從形體與色彩方面來說,都已經(jīng)進行了畫面的描繪,轉(zhuǎn)變了單純呈現(xiàn)的方式。馬蒂斯認為挑選色彩不需要根據(jù)某種科學(xué)化的理論,而是需要結(jié)合畫家的感覺、觀察與認知經(jīng)驗。所以,馬蒂斯以不規(guī)則繪畫的方式進行創(chuàng)作,遭到了西涅克的否定。這一時期的馬蒂斯十分艱難,他明白繪畫是自己的歸宿,但是無法找到宣泄情感的方式,處于十分煎熬的狀態(tài)下。要想突破規(guī)矩,需要在不斷的學(xué)習(xí)中,發(fā)現(xiàn)宣泄情感的關(guān)鍵點。

二、藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期

在藝術(shù)轉(zhuǎn)型期,馬蒂斯的藝術(shù)風(fēng)格逐漸得到了大眾的認可,這一階段也是其藝術(shù)生涯發(fā)展中的關(guān)鍵階段,為1905—1930年。在1908年,馬蒂斯發(fā)表了《畫家筆記》,主要就是對其追求的藝術(shù)進行了描繪,并在一生的發(fā)展中都追求這門藝術(shù)。對于馬蒂斯的主觀表現(xiàn)進行分析發(fā)現(xiàn),其并沒有與客觀的現(xiàn)實相脫離,而是更加依賴于自然。繪畫的方式不僅僅是對客觀事實進行臨摹,而是要將客觀事實記在腦海中,并且進行二次加工,以此得到最終的形象。馬蒂斯始終都將追求色彩的平衡作為基礎(chǔ),顏色的添加可以完善作品的色調(diào),并了解色調(diào)之間的關(guān)系[3]。其中添加的顏色也能使得各個色調(diào)之間的關(guān)系越發(fā)緊密,并不會達到破壞的效果。與此同時,馬蒂斯認為在作品中,單獨的顏色無法凸顯其魅力。只有顏色處于和諧協(xié)調(diào)的狀態(tài),才能達到吸引觀眾的效果。其中《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》這幅油畫作品,馬蒂斯在1905年的沙龍展上進行展出。也正是因為這次的成功展覽,馬蒂斯被推舉成為野獸派代表。眾多野獸派的畫家都認為,色彩的創(chuàng)作應(yīng)當具有個性,還需要更加強烈的色彩。

在深度與平面上,色彩都應(yīng)當發(fā)揮出重要的作用,并且建立色彩結(jié)構(gòu),將其歸納到畫面空間中,使其成為視覺理想的自由公民。畫中描繪的馬蒂斯夫人產(chǎn)生了更加強烈的冷暖對比,更加熾熱的顏色對比。在整體繪畫的過程中,一般的色彩飽和度較高,能使人們的心情更加愉悅。對于受到陽光照射的一面來說,應(yīng)當發(fā)暖,而背對陽光的應(yīng)當發(fā)冷,所以受到光的眼球是暖紫色的。這種強烈的對比光無處不在,其中還包括了受光面的臉部輪廓線,并以冷暖交替實現(xiàn)。在此過程中,素描關(guān)系也不能遺忘,人物鼻孔虛實、眼球的反光燈都需要更加清晰。在這幅作品中,以張弛有度的繪畫方式,將馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作情感爆發(fā)了出來,體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)理念。從形體的角度進行分析,雖然看起來整體寫實意義較強,但是在繪畫《藍色體女》的時候,馬蒂斯就開始更加注重形狀的表現(xiàn)。在1898年,馬蒂斯就買下了塞尚創(chuàng)作的《三浴女》,并十分重視這幅作品[4]。所以,馬蒂斯的創(chuàng)作會受到塞尚的影響。雖然其創(chuàng)作的《藍色裸體》在形體上出現(xiàn)了變形,抬手的動作也僅僅是一帶而過,但是通過對畫作的分析仍然能看出馬蒂斯深深受到塞尚的影響。其表達自我與色彩的方式,與梵高的表現(xiàn)方式有許多不同之處。雖然梵高與馬蒂斯都喜歡利用對比色,但是梵高的作品大都存在強烈的對比度,色彩飽和,而馬蒂斯的色彩相對沉穩(wěn)。這一時期的馬蒂斯已經(jīng)不像野獸派時期,跟著心里的感覺繪畫,而是將重心放在了推敲畫面色彩關(guān)系方面。其認為帶著激動的心情進行繪畫,作品就會像心情的變化一樣消失。馬蒂斯善于學(xué)習(xí),并沒有滿足于當前的繪畫成就,而是對更加廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域進行探索,如東方藝術(shù)就對其藝術(shù)造詣產(chǎn)生了較大的影響。

三、藝術(shù)的成熟期

在20世紀30年代到1945年,處于這一階段的人,大都存在蔑視一切限制的特點,基本上都不甘愿固守傳統(tǒng),積極學(xué)習(xí)吸收多種文化并加以運用。馬蒂斯對于非洲土著地區(qū)的藝術(shù)興趣濃厚,并且研究了阿拉伯裝飾藝術(shù)、中國藝術(shù)等。其繪畫的過程越來越平面,富有濃厚的裝飾意味,這也體現(xiàn)在其作品的形態(tài)與色彩轉(zhuǎn)化過程中。下面以馬蒂斯為巴恩斯基金會完成的鑲板油畫為例,這幅作品是由三幅畫共同構(gòu)成的,作品的創(chuàng)作主題與《舞蹈》有一定的相似之處,人物造型與《舞蹈》相比稍微簡化一些,構(gòu)圖是由黑色、玫瑰紅、珍珠灰構(gòu)成,整體的氛圍較為和諧,并具有色調(diào)純凈的特點[5]。在此幅繪畫作品中,人體的造型相對來說也比較簡單,平涂的表現(xiàn)手法中也賦予了人物更加強烈的凸顯感,視覺沖擊力較強,背景都是以玫瑰紅、藍色、黑色為主調(diào),并且以平涂的方式體現(xiàn)出來。其中玫瑰花與藍色的強烈對比被黑色中和了,色彩也能形成互相牽制,并始終處于力均衡的狀態(tài)。對于巴恩斯鑲板油畫來說,這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格真正啟發(fā)了馬蒂斯,貫穿了其后續(xù)創(chuàng)作的所有作品。馬蒂斯曾說過,整體的效果是繪畫的理想狀態(tài),細節(jié)會影響線條的純凈感,甚至?xí)p害情感。

1937年馬蒂斯創(chuàng)作的《藍衣女人》能夠?qū)⑸鲜龅挠^點直觀地反映出來。這幅作品就是對一個身穿藍色裙子的年輕女人進行描繪。其坐在一張十分豪華的沙發(fā)椅上,并且用胳膊支撐著沙發(fā)的扶手,左右食指微微向著左側(cè)傾斜,身體的中心也偏向左側(cè)。而在背景墻的描繪中,懸掛了三幅畫作,人物頭部是一束花,造型相對來說較為簡單[6]。除了臉部寫實之外,其他的部分概括性較強。尤其是兩只手已經(jīng)沒有傳統(tǒng)角度上所說的結(jié)構(gòu),僅僅是為了符合畫面的節(jié)奏,節(jié)奏在哪里停止,手指的位置就停在哪里。從作品的整體角度分析,為了與手纏珠鏈的動作相配合,打造剪影的造型,采用了平涂的技巧。在造型創(chuàng)作的過程中,馬蒂斯顧全整體的韻律,并注重進行色彩的布局,將綠色與紅色相融合,結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)相融合,體現(xiàn)出其內(nèi)心的實際需求,但是并不是偶然產(chǎn)生的一種結(jié)果。

在色彩上,《藍衣女人》都是以紅、黃、藍的色彩為主,并且加上白色與黑色作為補充。紅色的背景與座椅包裹著藍色,純度與明度較高,形成了強烈的收縮感,冷暖對比強烈。此外,馬蒂斯在對色彩進行控制的時候,還有十分突出的地方,就是他能做好對色調(diào)的控制工作。馬蒂斯曾經(jīng)說過,他不會刻意地進行一個色調(diào)的安排,從開始下筆一直到每一塊顏色畫完,都是經(jīng)過內(nèi)心真實的表達畫出來的。但是再對這幅繪畫作品進行觀察的時候,卻發(fā)現(xiàn)整體畫作的色調(diào)統(tǒng)一。這可能就是因為在使用第一種顏色之后,后續(xù)的繪畫不由自主地配合色彩。就像在同年創(chuàng)作的兩幅作品——《玫瑰色的外套》和《著紫衫的女人》,主要就是對同一位女性進行描繪。在會后的時候,茶幾、人物、位置基本都是相同的,但是色調(diào)卻分為冷色調(diào)與暖色調(diào)?！睹倒迳耐馓住肥且驗榕魅斯泶┑拿倒迳馓着c大紅色的椅子及背景的橙色形成了對比,帶來較強的暖意。而《著紫衫的女人》的女主人公則是以冷黃色的椅子、冷紫色的外衣,與背景的綠色形成對比,帶來較強的冷意[7]。當然,不能以客觀的場景來證明馬蒂斯補色的運用高超,而是需要對暖調(diào)的冷色以及冷調(diào)的暖色進行分析。在第一幅畫當中,女主人公穿的裙子、茶幾都是綠色的,而背景屬于冷藍綠色。通過細致的觀察不難了解到,馬蒂斯在相對冷的顏色中加上了黃色,使得冷色變暖。而第二幅畫當中的暖色,茶幾上有兩個紅色的蘋果,背景的右側(cè)也是暖色,紅蘋果的明度較低,與綠色明度相等,逐漸使得暖色變冷。對于這一時期的馬蒂斯來說,已經(jīng)徹底地放棄了光影對色彩產(chǎn)生的束縛,并且使得色彩更加純粹。馬蒂斯的藝術(shù)帶給觀者的感覺是愉悅的,創(chuàng)作并沒有受到社會背景變化的影響,藝術(shù)思想不消極,仍然向往美好的生活,給大眾的心理帶來了較大的安慰。

四、結(jié)語

在20世紀,馬蒂斯是著名的藝術(shù)家,其藝術(shù)出現(xiàn)在世界美術(shù)變革的關(guān)鍵階段,也屬于歷史發(fā)展的重要產(chǎn)物。只要有變革就有創(chuàng)新,其創(chuàng)新就在于其孜孜不倦的學(xué)習(xí)態(tài)度、創(chuàng)作天分,還有吸收傳統(tǒng)的藝術(shù)。其在創(chuàng)作的過程中,徹底轉(zhuǎn)變了色彩需要依附物體形狀存在的核心理念。不僅解放了色彩,也使其成為獨立的藝術(shù)語言,開辟了全新的藝術(shù)道路。馬蒂斯利用色彩將真情實感傳達出來。在馬蒂斯的繪畫語言中,色彩能發(fā)揮重要的作用,其不斷深化色彩之間的關(guān)系,并更加注重抒發(fā)真實的情感。真情是藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉,色彩來源于內(nèi)心,需要確保創(chuàng)作對象與心靈相通,感受需要描繪的景物,才能創(chuàng)作出具備真實情感的畫作。